stringtranslate.com

Rock de campo negro

« Black Country Rock » es una canción del músico inglés David Bowie , publicada en su álbum de 1970 The Man Who Sold the World . La canción fue grabada en mayo de 1970, con sesiones que tuvieron lugar en los estudios Trident y Advision en Londres. La formación incluía a Bowie como vocalista principal, el guitarrista Mick Ronson , el bajista/productor Tony Visconti , el baterista Mick Woodmansey y Ralph Mace en el sintetizador Moog . La pista fue compuesta principalmente por Ronson y Visconti, quienes la desarrollaron utilizando un boceto básico de la canción de Bowie. Etiquetada bajo el título provisional «Black Country Rock», Bowie usó el título para escribir la letra hacia el final de las sesiones, lo que resultó en un verso y estribillo repetidos de dos líneas. Un número de blues rock y hard rock , Bowie imita a Marc Bolan de T. Rex en su interpretación vocal.

Desde su lanzamiento, "Black Country Rock" ha recibido críticas positivas de críticos musicales y biógrafos, que en su mayoría han elogiado la actuación de la banda. Algunas publicaciones la han clasificado como una de las mejores canciones de Bowie. La canción, que también apareció como cara B del sencillo " Holy Holy " en enero de 1971, se incluyó en el box set Sound + Vision en 1989. Fue remasterizada en 2015 como parte del box set Five Years (1969-1973) y fue remezclada por Visconti en 2020 para celebrar su 50 aniversario.

Escritura y grabación

La grabación del tercer álbum de estudio de David Bowie , The Man Who Sold the World, comenzó el 17 de abril de 1970 en los estudios Advision de Londres, trasladándose a los estudios Trident cuatro días después y continuando allí durante el resto de abril hasta mediados de mayo, para luego regresar a Advision hasta que las sesiones se completaron el 22 de mayo. [1] Según el biógrafo Chris O'Leary, "Black Country Rock" se grabó en mayo. La formación para las sesiones incluía a Bowie, el guitarrista Mick Ronson , el bajista y productor Tony Visconti , el baterista Mick Woodmansey y Ralph Mace en el sintetizador Moog . [2] [3] Como Bowie estaba preocupado por su nueva esposa Angie en ese momento, así como por cuestiones de gestión, [4] la música del álbum fue arreglada en gran parte por Ronson y Visconti. [5]

Después de vivir en el Haddon Hall de Beckenham durante meses, el trío de Ronson, Visconti y Woodmansey acumuló tiempo de ensayo y sesiones de improvisación que O'Leary cree que les dieron una ventaja sobre la banda de acompañamiento del álbum anterior de Bowie, David Bowie (Space Oddity) (1969), que incluía un grupo de músicos reunidos al azar. Esto resultó en actuaciones de banda más compactas para The Man Who Sold the World . Según O'Leary, Bowie llegó a las sesiones con una idea básica de canción, que Ronson y Visconti desarrollaron aún más, etiquetándola temporalmente como "Black Country Rock". [3] Hacia el final de las sesiones, [6] quedándose sin tiempo para escribir letras, Bowie usó el título provisional como base, lo que resultó en una letra minimalista: "una sola estrofa repetida de dos líneas y un estribillo". [3] [7]

Composición

"Black Country Rock" ha sido caracterizado como blues rock y hard rock , [8] [9] mientras que el autor James Perone lo llama una mezcla de "blues eléctrico [y] heavy metal ". [10] Un número alegre, la canción ha sido descrita por los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray como un "respiro" de la pesadez musical y temática del resto del álbum. [8] Su estilo ha sido comparado con el T. Rex contemporáneo de Marc Bolan , hasta el vibrato imitativo de Bowie en el verso final. [11] Según Visconti, Bowie hizo una imitación de Bolan "espontáneamente... porque se quedó sin letras... todos pensamos que era genial, así que se quedó". [7] [6] O'Leary señala que la imitación es más frecuente en la entrega de "fond adieu" seguido de un "ahh!" "gargaras" Visconti usó un ecualizador en las pistas vocales para que coincidan mejor con la música, lo que resultó en un sonido "más fino". O'Leary califica la interpretación de "mi amigo" en el último estribillo como "inquietante". [3]

Estructuralmente, las estrofas y los estribillos están en mi mayor y los puentes en do mayor . [3] Contiene una secuencia de acordes similar a la pista de Bowie de 1969 " Unwashed and Somewhat Slightly Dazed ". [7] La ​​canción comienza con lo que O'Leary llama una "barra de introducción arpegiada" antes de que la guitarra de doble pista de Ronson entre cuatro segundos después. Toca un riff ascendente antes de que Visconti lo contrarreste cuatro segundos después. La guitarra y el bajo se complementan entre sí en todo momento, tocando motivos descendentes y ascendentes en los puentes y antes de un solo de guitarra de 16 compases. El sintetizador Moog de Mace es prominente en los solos, donde tocó una nota A grave , que O'Leary compara con una "advertencia de sobrecarga del sistema". [3] El autor Peter Doggett compara los rellenos de batería de Woodmansey con el tartamudeo de una ametralladora . [6] Los tambores fueron reemplazados por una pandereta en los versos y estribillos, y por una maraca en los puentes. Más adelante, el piano de Ronson entra hacia la coda después de la marca de los tres minutos. [3]

Lanzamiento y recepción

The Man Who Sold the World fue lanzado en los Estados Unidos por Mercury Records el 4 de noviembre de 1970, [12] y en el Reino Unido el 10 de abril de 1971. [13] [14] "Black Country Rock" fue secuenciada como la tercera pista en el lado uno del LP original, entre " All the Madmen " y " After All ". [10] [13] [15] La canción también apareció como el lado B del sencillo " Holy Holy ", lanzado en enero de 1971. [12]

Desde su lanzamiento, "Black Country Rock" ha recibido críticas positivas de críticos musicales y biógrafos, quienes en su mayoría han elogiado la actuación de la banda. Ned Raggett de AllMusic elogia la canción como un punto culminante de The Man Who Sold the World , calificándola de "simple, pero poderosa" y un tributo efectivo a T. Rex. Además, elogia el trabajo de guitarra de Ronson y la impresión vocal "perfecta" de Bowie de Bolan. [16] O'Leary afirma que, aunque la canción fue pensada como "relleno", el resultado final fue "mucho mejor": "una de las mejores actuaciones de conjunto del álbum y un testimonio de las habilidades de arreglos económicos de Ronson". [3] Pegg elogia de manera similar la actuación de la banda. [7] Perone y Doggett elogian el arreglo musical de la canción, [6] mientras que el primero encuentra la letra "[no] sustancial". [10] La revista Mojo la incluyó como la 50.ª mejor canción de Bowie en 2015. [17] En 2018, el personal de NME la colocó en el puesto número 34 en una lista de las 40 mejores canciones de Bowie. [18] Tres años después, en 2021, el personal de The Telegraph clasificó a "Black Country Rock" como una de las 20 mejores canciones de Bowie. [19]

Lanzamientos posteriores

"Black Country Rock" fue incluida en el box set Sound + Vision en 1989. [20] En 2015, la canción, junto con el resto de su álbum original, fue remasterizada para el box set Five Years (1969-1973) de Parlophone . [21] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, tanto como parte de la compilación como por separado. [22] La canción fue remezclada más tarde por Visconti en 2020 para conmemorar el 50 aniversario de The Man Who Sold the World . El álbum fue lanzado bajo su título original previsto de Metrobolist . [23] [24] La canción también apareció en la banda sonora de la película de 2010 The Kids Are All Right . [7]

Personal

Según el biógrafo Chris O'Leary: [3]

Técnico

Referencias

  1. ^ Cann 2010, págs. 190–193.
  2. ^ Pegg 2016, págs. 180–181.
  3. ^ abcdefghi O'Leary 2015, cap. 4.
  4. ^ Spitz 2009, pág. 143.
  5. ^ Pegg 2016, pág. 339.
  6. ^ abcd Doggett 2012, págs. 102-103.
  7. ^ abcde Pegg 2016, págs. 39–40.
  8. ^ desde Carr y Murray 1981, págs. 36-38.
  9. ^ Zaleski, Annie (13 de enero de 2016). «En The Man Who Sold The World, David Bowie encontró el modelo de su carrera». The AV Club . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2016. Consultado el 24 de febrero de 2016 .
  10. ^ abc Perone 2007, pág. 18.
  11. ^ Sheppard, David (2007). "Un comienzo esperanzador". MOJO 60 Years of Bowie . pág. 27.
  12. ^ ab O'Leary 2015, Discografía parcial.
  13. ^Ab Cann 2010, pág. 210.
  14. ^ Pegg 2016, pág. 342.
  15. ^ Erlewine, Stephen Thomas . «El hombre que vendió el mundo – David Bowie». AllMusic. Archivado desde el original el 2 de junio de 2012. Consultado el 11 de junio de 2011 .
  16. ^ Raggett, Ned. «'Black Country Rock' – David Bowie». AllMusic. Archivado desde el original el 4 de julio de 2019. Consultado el 11 de octubre de 2021 .
  17. ^ "David Bowie – Las 100 mejores canciones". Mojo (255): 70. Febrero de 2015.
  18. ^ Barker, Emily (8 de enero de 2018). «Las 40 mejores canciones de David Bowie, según lo decidido por NME y amigos». NME . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019. Consultado el 16 de febrero de 2020 .
  19. ^ Staff (10 de enero de 2021). «David Bowie's 20 great songs». The Telegraph . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2021. Consultado el 15 de abril de 2021 .
  20. ^ Sound + Vision (notas del CD). David Bowie. Estados Unidos: Rykodisc . 1989. RCD 90120/21/22.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  21. ^ "Caja recopilatoria Five Years 1969 – 1973 que saldrá en septiembre". Sitio web oficial de David Bowie . 18 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2016.
  22. ^ Spanos, Brittany (23 de junio de 2015). «David Bowie lanzará un enorme box set 'Five Years 1969–1973'». Rolling Stone . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2020. Consultado el 16 de agosto de 2020 .
  23. ^ "David Bowie – 'Metrobolist' lanzado el 6 de noviembre (enlaces de reserva en Reino Unido y EE. UU.)". Noticias de David Bowie . 6 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2020 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
  24. ^ DuQuette, Mike (8 de septiembre de 2020). "Oh No, Not Me: Tony Visconti remezcla 'The Man Who Sold The World' de David Bowie para el 50.° aniversario (actualizado con enlaces para pedidos)". The Second Disc . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2020. Consultado el 10 de octubre de 2020 .

Fuentes