Outside (estilizado como 1. Outside y subtitulado The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle ) es el vigésimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 25 de septiembre de 1995 a través de Virgin Records en los Estados Unidos y Arista Records , BMG y RCA. Registros en otros territorios. Al reunir a Bowie con el músico Brian Eno después de la Trilogía de Berlín de finales de la década de 1970 , los dos se inspiraron en conceptos "fuera" de la corriente principal, como variosartistas outsiders y de performance . Grabadas a lo largo de 1994, las sesiones experimentales vieron a Bowie concebir un mundo donde los "crímenes artísticos", como el asesinato, impregnan la sociedad. El proyecto León resultanteinicialmente enfrentó la resistencia de las discográficas debido a su naturaleza no comercial. El contrabando del proyectollevó a sesiones adicionales en 1995 para revisar el concepto y grabar más material comercial, inspirado en un diario que Bowie escribió parala revista Q.
Influenciada por la serie de televisión Twin Peaks , la narrativa no lineal de Outside se refiere a los residentes de la ficticia Oxford Town, Nueva Jersey , y sigue al detective Nathan Adler mientras investiga el asesinato de una niña de 14 años. Las pistas muestran perspectivas de personajes específicos, mientras que las palabras habladas entre canciones transmiten más ideales de personajes; La historia y las entradas del diario de Adler se presentaron en el folleto del CD del álbum . Musicalmente, Outside muestra estilos que van desde art rock , rock industrial y jazz , hasta electrónica y ambient . La portada del álbum es un autorretrato pintado por el propio Bowie.
Lanzado en el apogeo del pop británico en el Reino Unido, Outside recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Si bien la mayoría elogió la música, otros encontraron el concepto pretencioso y difícil de seguir. Sin embargo, muchos lo consideraron el mejor disco de Bowie desde Scary Monsters de 1980 . Outside alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y el número 21 en Estados Unidos. El sencillo principal , " The Hearts Filthy Lesson ", tuvo un mal desempeño, pero los siguientes sencillos, " Strangers When We Meet " y un remix de " Hallo Spaceboy " con Pet Shop Boys , tuvieron un buen desempeño en el Reino Unido.
Bowie apoyó el álbum durante el Outside Tour , pero fue criticado por no tocar éxitos más antiguos. Múltiples secuelas planeadas para Outside nunca llegaron a buen término, dejando la historia del álbum en suspenso. En cambio, Bowie utilizó ideas musicales del álbum y la gira para su próximo disco, Earthling (1997). Retrospectivamente, Outside ha recibido valoraciones más positivas, y la mayoría continúa elogiando la música pero criticando la historia y la duración. El álbum fue reeditado en 2003 y remasterizado en 2021 como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .
David Bowie formalizó su matrimonio con la modelo Iman en una ceremonia en junio de 1992 que contó con numerosos invitados famosos, incluido el multiinstrumentista Brian Eno , [1] con quien Bowie trabajó anteriormente en su Trilogía de Berlín de finales de los años 1970 . [a] [2] Principalmente conocido por su trabajo en el género ambiental en ese momento, en 1992, Eno era un productor muy respetado, trabajando con bandas como U2 en Achtung Baby (1991). [b] El presentador de radio de la BBC, John Peel, comentó: "Es una de esas personas ... que ha caído en una especie de papel de estadista anciano en los medios donde la gente toma todo lo que dice terriblemente en serio". [3] En la boda, Eno expresó interés en trabajar con Bowie nuevamente después de que le dio una cinta que mostraba los estilos que Bowie exploraría en su próximo álbum Black Tie White Noise (1993). Después de escuchar El Buda de los suburbios (1993), los dos acordaron colaborar. [3] [5]
[Brian y yo] nos dimos cuenta de que ambos estábamos interesados en mordisquear la periferia de la corriente principal en lugar de saltar a ella. Nos enviamos largos manifiestos sobre lo que faltaba en la música y lo que deberíamos hacer. Decidimos experimentar realmente y entrar al estudio sin ni siquiera una idea. [6]
—David Bowie sobre su reencuentro con Eno, 1995
Bowie y Eno se prepararon para el nuevo proyecto a finales de 1993, que incluía enviarse ideas mutuamente. El compañero de banda del primero, Tin Machine, Reeves Gabrels, recordó que uno era el equivalente a "un problema matemático". [4] [7] Según el autor Paul Trynka , las ideas formadas "se remontaban" a los descubrimientos musicales de Bowie durante su primer viaje a Estados Unidos a principios de 1971. [4] En busca de inspiración, la pareja visitó el hospital psiquiátrico Gugging cerca de Viena . Austria, en enero de 1994, que albergaba un ala cuyos pacientes eran conocidos por su " arte outsider ". [8] [9] Bowie dijo más tarde a la revista Interview : "Algunos de ellos ni siquiera hacen [su arte] como una expresión de sí mismos; lo hacen porque su trabajo son ellos". [4] La experiencia dio título al próximo álbum. [8]
Bowie también quedó cautivado por el Minotauro , una figura mítica de la antigüedad clásica . Pintó la figura a principios de la década de 1990 y, después de ver un artículo del New York Times que hablaba de ella, la incorporó como motivo para Outside . [c] [5] En 1994, el interés de Bowie por el arte contemporáneo creció hasta el punto en que se unió al consejo editorial de la revista Modern Painters . [3] Su interés por artistas como Rudolf Schwarzkogler , Ron Athey , Chris Burden , [d] y Damien Hirst influyeron en el concepto del nuevo álbum. Respecto al concepto de la muerte como arte, Bowie dijo a la revista Vox : [13]
Aparte de este interés enfermizo, casi obsesivo, por los artistas ritualistas, [...] [ Outside ] también tiene una especie de sensación de este nuevo paganismo que parece surgir con la llegada de las escarificaciones, los piercings, los tribalismos, los tatuajes y todo lo que sea. . Es como un reemplazo de una hambruna espiritual que está sucediendo [y] como una tribu con vagos recuerdos de cuáles solían ser sus rituales. Están siendo arrastrados de nuevo de esta manera nueva, mutada y desviada, con el llamado sexo gratuito y violencia en la cultura popular y personas cortándose pedazos a sí mismas. Para mí, parece algo natural.
La grabación de Outside comenzó en marzo de 1994 en Mountain Studios en Montreux , Suiza. La producción estuvo a cargo de Bowie, Eno y David Richards , [5] el coproductor de Never Let Me Down (1987) y The Buddha of Suburbia . [14] Bowie y Eno se mostraron firmes en cuanto a crear algo diferente a los álbumes de Berlín. Este último explicó: "No queremos hacer otro disco con un montón de canciones. Tiene que haber un panorama más amplio en juego que ese". [15] Los colaboradores de Bowie que regresaron incluyeron a Gabrels a la guitarra, Erdal Kızılçay al bajo, [e] y Mike Garson al piano. [f] [4] [5] También regresó de Black Tie el baterista de Soul Asylum, Sterling Campbell , a quien Bowie describió como "espontáneo y extremadamente inventivo. [Él] toca una canción diferente cada vez; hay diferentes matices de su maestro, Dennis Davis ." [g] [5]
Partiendo del proceso de los trabajos más recientes de Bowie, [17] la mayoría de los temas fueron compuestos en el acto en el estudio; [18] algunos fueron completamente improvisados. [3] Durante las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas experimentales utilizadas previamente durante la Trilogía de Berlín, como las tarjetas Oblique Strategies de este último [5] : "en parte galleta de la fortuna , en parte tarjetas Monopoly 'Chance'" destinadas a generar ideas creativas. . [12] Cada uno contenía un carácter escrito, como "Eres el miembro descontento de una banda de rock sudafricana. Toca las notas que fueron suprimidas". Bowie explicó que las tarjetas marcaban el tono de cada día, llevando la música en direcciones "oscuras": "Y muy rara vez caía en el cliché". [18] Eno declaró que esto se hizo como una forma para que los músicos "te liberen de ser tú mismo". [5] Garson y Gabrels respondieron favorablemente a las cartas, pero Kızılçay se opuso al principio, considerándolas confusas e inútiles. [4] Más tarde se quejó de los métodos de Eno ante el biógrafo Marc Spitz , afirmando que "ni siquiera puede tocar cuatro compases ... [ni] tocar dos armonías juntas. [...] No sé cómo se hizo tan famoso". [19]
Bowie pintó principalmente durante las sesiones. Según Eno, "casi no participó en los primeros días de ese disco. [...] Estábamos creando situaciones musicales y ocasionalmente él se unía si se volvía interesante". [5] En la entrada de su diario fechada el 3 de marzo de 1994, Bowie escribió que estaba contento con la dirección musical actual y que tenía planes de rehacer la canción de Buda "Dead Against It", aunque esto nunca llegó a buen término. [5] [7] Para componer la letra, Bowie pasó las palabras por un programa Apple Macintosh , que reflejaba la técnica de corte inspirada en William S. Burroughs que Bowie había utilizado anteriormente para álbumes como Diamond Dogs (1974). [4] [20] Explicó: "Usé fragmentos de poemas y artículos de revistas y periódicos, los volví a escribir y los puse en la computadora ... lo arroja todo nuevamente, y lo hago con lo que haré." [5] Cada músico recibió su propio rincón del estudio, [7] que, según Trynka, contribuyó al arreglo general "como un acontecimiento artístico". [4] Hablando de la atmósfera del estudio, Garson le dijo al biógrafo David Buckley: "Era uno de los entornos más creativos en los que he estado. Simplemente empezábamos a tocar. No había ninguna clave dada, ni centro tonal, ni forma, ni nada". ". [3] Las sesiones también fueron filmadas por un equipo de cámara; Garson comentó que "[el equipo] sabía que era especial en algún nivel". [4]
Las pistas de acompañamiento se completaron en 10 días, mientras que las sobregrabaciones continuaron intermitentemente hasta noviembre de 1994. [5] Se grabaron aproximadamente entre 25 y 30 horas de material, que inicialmente se editó en dos CD con el contenido: una "ópera improvisada" titulada León . [4] El material fue mezclado en Westside Studios en Londres. [7] Inicialmente, Eno quería publicar el trabajo con una portada negra y sin nombre adjunto. Gabrels elaboró: "Dejemos que se filtre que era David Bowie, pero publíquelo como una entidad completamente separada, como The Black Album [1994] de Prince . Úselo como una obra de arte y deje algo que genere interés para el próximo proyecto. ". [4] Según el biógrafo Chris O'Leary, el contenido fue pirateado y provocó que Bowie descartara el concepto de León . [7] Gabrels comentó en su sitio web en 2003 que Leon "habría sido una declaración musical muy seria, y tal vez cabreó a más gente que Tin Machine". [5]
Bowie inicialmente enfrentó la oposición de los sellos discográficos debido a la naturaleza no comercial de las grabaciones de Leon . [5] Gabrels le dijo a Buckley: "Nunca me dijeron que había sido rechazado por falta de material comercial. Simplemente pensé que se tomó la decisión que [ Leon ] habría sido una locura publicar desde un punto de vista comercial ... y que necesitábamos volver a grabar algunas canciones más". [3] Bowie eligió grabar algunas pistas más convencionales, para cuyas sesiones se llevaron a cabo en Hit Factory en la ciudad de Nueva York de enero a febrero de 1995. Las canciones grabadas en Nueva York incluyeron "Outside", "Thru These Architects Eyes", "We Prick You", "I Have Not Been to Oxford Town", "No Control", una regrabación del tema de Buda " Strangers When We Meet " y reelaboraciones de " Hallo Spaceboy " y " I'm Deranged ". [h] [5] Las nuevas incorporaciones de personal incluyeron al guitarrista Carlos Alomar , [19] ex líder de la banda de Bowie que fue despedido después de la gira Glass Spider de 1987 ; [22] Kevin Armstrong, colaborador de Tin Machine, en "Thru These Architects Eyes"; [23] y el baterista de jazz Joey Baron , a quien Bowie consideraba "tan firme" que "los metrónomos tiemblan de miedo". [5] La canción "Now" de Armstrong, intentada por primera vez por Tin Machine durante las sesiones de su álbum debut de 1989 , fue adaptada a la canción principal. Según Trynka, Armstrong registró sus contribuciones en Westside. [4]
Con 1. Outside , ubicar el inquietante ambiente de una ciudad de Diamond Dogs ahora en los años noventa le da un giro completamente diferente. Era importante para este pueblo, este lugar, tener una población, una serie de personajes. Intenté diversificar estos tipos realmente excéntricos tanto como fuera posible [...] La narrativa y las historias no son el contenido, el contenido son los espacios entre los bits lineales. Las texturas extrañas y mareadas. [24]
—David Bowie explicando los personajes y el escenario de Outside , 1995
El concepto de Outside se originó el 12 de marzo de 1994, durante lo que Bowie llamó una sesión de grabación "cegadoramente orgiástica". [5] Mientras la banda improvisaba, concibió numerosos personajes en el acto, interpretando cada uno de ellos "tal vez durante cinco minutos a la vez". Más tarde reveló que "casi toda la génesis de [ Outside ] está contenida en esas tres horas y media". [8] En lo que Bowie denominó un "hiperciclo dramático gótico no lineal", [3] desarrolló un mundo donde los "crímenes artísticos", que Jason Draper de Dig! La revista describe como "asesinato y mutilación para consumo público", impregna la sociedad, [8] y los "atracos conceptuales" merecen su propia división policial financiada por el "Protectorado de las Artes de Londres". [25]
A finales de 1994, la revista Q le pidió a Bowie que escribiera un diario durante 10 días como forma de contribuir a su número número 100. Temiendo que el diario careciera de interés si se presentaba como un relato puro del día a día, revisó el concepto de Leon y escribió lo que se convirtió en la base de Outside : The Diary of Nathan Adler or the Art-Ritual Murder of Baby Grace Belew . [7] La misma historia, con ligeras revisiones, apareció en el folleto del CD del álbum. Según Gabrels, Bowie "examinó [el concepto de León ] más a fondo, lo revisó y reescribió. [...] El orden y la trama fueron impuestos/inventados ... después del hecho". Si bien los personajes carecían de motivaciones en Leon , ahora tenían personalidades y motivos distintos en Outside , similar al juego de mesa Cluedo . [7] Tomando influencias de la serie de televisión Twin Peaks , Outside se refiere a la ficticia ciudad de Oxford, Nueva Jersey , y sus habitantes, entre ellos: un detective llamado Nathan Adler; una joyera llamada Ramona A. Stone; una niña de 14 años llamada Baby Grace Blue; un solitario de 78 años llamado Argelia Touchshriek; un "Outsider" mestizo llamado Leon Blank; Paddy, uno de los informantes de Adler; y una figura sombría llamada El Artista/Minotauro. [5] Bowie, quien interpretó a todos los personajes, [26] declaró que los basó todos en sí mismo, [7] lo que Roch Parisien de AllMusic encontró "por lo tanto, un componente de todos los personajes anteriores que Bowie ha representado a lo largo de los años". ". [25]
La historia de Outside se desarrolla a lo largo de dos décadas, entre 1977 y 1999, y se presenta en una narrativa no lineal . El folleto del CD del álbum contenía las anotaciones del diario de Adler junto con letras de canciones que a veces estaban distorsionadas e ilegibles. [26] El álbum también invoca varios segmentos de palabras habladas como transición entre canciones, que proporcionan más información sobre la historia y los pensamientos de los personajes. Parisien consideró que las transiciónes evocaban el "campanismo cockney" de los temas de Bowie de los años 60 " Please Mr. Gravedigger " y " The Laughing Gnome ". [i] [25] [27] Descrito por algunos como un álbum conceptual , [28] [29] Paul Gorman de Music Week encontró el uso de la narrativa en Outside como una devolución de llamada a Ziggy Stardust (1972) y Diamond Dogs . [20] Bowie describió a Adler, el protagonista, como un individuo que utiliza la nostalgia para recordar tiempos más simples: "En realidad está bastante abatido porque las cosas se dividen en este tipo de estado caótico y fragmentado". El biógrafo Chris O'Leary considera que el personaje es "más conciso" en Outside que en Leon . [7] La perspectiva de Adler se muestra en "The Hearts Filthy Lesson", [30] "No Control" y dos secuencias. [31] [27] Stone, el villano, comienza como una "sacerdotisa sin futuro" del punk rock y termina como un "dron que pasa buenos momentos" que dirige una joyería. Bowie manipuló su propia voz utilizando varios sintetizadores para retratarla. [7] Su punto de vista se da en una transición y "Yo soy con nombre". [31] [27]
El cuerpo desmembrado de Baby Grace Blue se encuentra en un museo de la ciudad. La escena se describe en detalle en el folleto del CD, mientras que en el álbum, las últimas palabras de la niña aparecen en una cinta de casete ("Segue - Baby Grace (A Horrid Cassette)"). [27] Bowie declaró que la voz de Grace significaba más para él, ya que la basó en un amigo cercano que estaba luchando con una relación en ese momento. [7] Después de encontrar el cuerpo, el objetivo principal de Adler es encontrar al asesino. [26] El personaje de Argelia Touchshriek "comercia con drogas artísticas e impresiones de ADN ". Basado en numerosos personajes de las canciones de Bowie de la década de 1960, Touchshriek se describe en una transición caminando cerca del museo donde se encontró el cuerpo y que "conoció a Leon una vez". [7] Blank, uno de los antiguos amantes de Stone, [8] es un artista outsider y sospechoso de asesinato. Bowie lo caracterizó como una mezcla del músico Tricky y el pintor Jean-Michel Basquiat . A lo largo del álbum, se le ve principalmente a través de los ojos de los demás ("Leon Takes Us Outside", "The Motel" y "Strangers When We Meet"), [31] pero se le da su propia perspectiva sobre "I Have Not Been to Oxford Town", [32] donde niega su participación en los asesinatos; [7] Blank también se atribuye a "Thru' These Architects Eyes", aunque la pista tiene poco que ver con la narrativa de Outside . [33] El Artista/Minotauro es una figura que "se esconde detrás del asesinato ritual artístico" en el centro de la narrativa. [5] Su punto de vista se da durante "El voyeur de la destrucción total (como belleza)", "Wishful Beginnings" y "I'm Deranged". [7] [31] [34] Los residentes de Oxford Town expresan sus pensamientos sobre "Un pequeño terreno", [35] mientras que "We Prick You" se refiere a los ideales de los miembros del Tribunal de Justicia. [36]
Outside contiene una amplia variedad de estilos musicales, que incluyen rock , jazz, electrónica , rock industrial y ambient. [26] Los escritores de The Independent y BBC News lo categorizaron retrospectivamente como art rock y rock industrial. [37] [38] Adam Trainer de PopMatters describió de manera similar la música como "principalmente industrial y trip hop , filtrada a través de la lente del art rock". [39] Además, argumentó que los " paisajes sonoros " del álbum mostraban "la hibridación rock/electrónica" que los analistas musicales y la corriente principal etiquetarían como post-rock . [39] El biógrafo Christopher Sandford considera que la música evoca los "estilos de falso jazz" que se encuentran en Aladdin Sane (1973), [40] mientras que en la revista Spin , Barry Walters notó la presencia del rock progresivo . [41] Otros comentaristas, incluido Nick DeRiso de Ultimate Classic Rock , reconocieron estilos de techno , grunge e industrial sobre "las bases sonoras electrónicas" que ejemplificaron la Trilogía de Berlín. [42] Otros estilos reconocidos por los biógrafos de Bowie incluyen el ambiente oscuro ("Leon Takes Us Outside"), [26] [43] jazz ácido ("The Hearts Filthy Lesson"), [26] funk ("I Have Not Been to Oxford Town", "The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)"), [44] jazz y música clásica de vanguardia ("The Motel", "A Small Plot of Land"), [3] y pop convencional ("I Have No he estado en Oxford Town", "Extraños cuando nos encontramos"). [3] [45] Ciertas pistas, como "The Hearts Filthy Lesson", "I'm Deranged" y "We Prick You", combinan elementos de la jungla y el drum and bass , géneros que Bowie exploraría por completo en su próximo álbum de estudio. , Terrestre (1997). [26] [46]
Al hablar del sonido general del álbum, Buckley dice que es "denso y textural, respaldado por una sección rítmica en auge". [3] Escribiendo para Rock and Roll Globe , Lee Zimmerman declaró: "La música fluye en una oleada continua de sonido y expresión, un impulso hacia adelante que deja poco espacio para la melodía, pero que en cambio comparte un ambiente atmosférico intrigante". [47] El autor James E. Perone considera que muchas pistas actúan como "piezas de humor" para todo el álbum en lugar de pistas independientes. [26] Según el escritor Alan Franks: "Las canciones tienen una construcción lenta y cuidadosa en la línea de resultado, pero no están escritas en absoluto como canciones pop y no están particularmente escritas como canciones de rock. Es casi como lo que Jacques Brel se iría ahora si se hubiera vuelto pesado". [3] Los biógrafos también han comparado ciertos sonidos de Outside con los álbumes anteriores de Bowie, como Diamond Dogs , [19] Lodger (1979), [48] Scary Monsters (1980), [33] y Tonight (1984). [27] En cuanto a las transiciónes, el biógrafo Nicholas Pegg caracteriza sus estilos musicales como principalmente ambientales, con acompañamientos de guitarra, piano y sintetizador. [27] Trainer comentó que "hablan del papel de las suites León en el desarrollo de Outside ". [39]
Las dos primeras pistas, "Leon Takes Us Outside" y la canción principal, prepararon musicalmente el escenario para el resto del álbum. [19] [49] "The Hearts Filthy Lesson" contiene un ritmo casi atonal que Pegg llama "una losa de tecno-rock industrial" sobre una "figura excéntrica de piano de jazz". [3] [30] Continuando con el sabor del jazz está "A Small Plot of Land", [19] [26] que llega a un clímax para convertirse, en palabras de Pegg, en una de las "pistas más desafiantes" del álbum. [35] "Hallo Spaceboy", que fue desarrollado a partir de un instrumental escrito por Gabrels titulado "Moondust", [4] es una pista industrial que Pegg llama "una vorágine incondicional de ruido de ciencia ficción, percusiones hipnóticas de alta velocidad y una insistente , riff de guitarra de cuatro notas que salta entre altavoces ". [3] [50] Spitz lo nombra el "rockero más convincente" de Bowie desde " Rebel Rebel " (1974). [19] "The Motel", descrito por Pegg como la pieza central del álbum, [51] Buckley lo compara con " The Electrician " (1978) de los Walker Brothers , [3] mientras que Perone compara "I Have Not Been to Oxford Town". " hasta " We Will Rock You " de Queen (1977). [26] "No Control" aporta un tono más oscuro al álbum, presentando una "línea de bajo de sintetizador dura". [52] Más tarde, "I Am with Name" retoma la "atmosférica" de la apertura del álbum. [53] "Wishful Beginnings" evoca "una melodía misteriosa y abstracta sobre sonidos electrónicos sintetizados, en capas y que se construyen lentamente". [26] "I'm Deranged" transmite estilos musicales similares que impregnan el resto del álbum. [54] En comparación con la versión original de The Buddha of Suburbia , la nueva versión de "Strangers When We Meet" contiene un arreglo más exuberante influenciado por The Joshua Tree (1987), coproducido por Eno de U2 . [26] [45] Pegg escribe que resuelve la "angustia y la comedia negra " del álbum con una "relajante porción de pop convencional". [45] Por otro lado, Trainer lo consideró una forma "extraña" de terminar el álbum, escribiendo que era "claramente un intento de... inyectar una sensación de calma mientras se perpetúa el aire noir de misterio". [39]
Descritas por Gabrels como una "obra improvisada de tres horas", las grabaciones de Leon están disponibles a través de piratas en tres "suites" separadas, cada una de entre 22 y 27 minutos de duración. Un coleccionista privado también lanzó un carrete de 70 minutos completamente mezclado en 2003. Según Pegg, la pieza publicada es significativamente menos comercial que el último álbum Outside , y presenta una gran cantidad de "paisajes sonoros ambientales" y versiones más largas de las etapas del álbum. También presenta numerosas frases repetitivas y bucles entre la interacción entre los músicos. [7] [55] Trainer encontró que las grabaciones estaban "subdesarrolladas" en comparación con Outside , describiéndolas más como "jams sueltos" tipificados por "ritmos lentos y estructuras repetitivas informes que carecen de la dinámica que produciría [el álbum Outside terminado]". [39]
La primera suite se divide en tres movimientos. El número inicial de diez minutos "I Am with Name" contiene variaciones más largas y obscenas de Stone y las primeras etapas de Adler. O'Leary señala que aparecen más voces en Leon que en Outside , destacando un personaje que "suena como si ratas treparan por su cuerpo" a los cuatro minutos de iniciarse la suite. Sigue un movimiento más melódico de cinco minutos titulado "We'll Creep Together", que presenta el piano "ondulante" de Garson sobre una serie de efectos de sonido, como ruidos de disparos. Sigue "I'd Rather Be Chrome", que muestra una frase que se repite y contiene más narración de Adler sobre, en palabras de Pegg, un "riff merodeador y pegadizo", antes de que la letra profundice en temas previamente explorados en Low (1977). [7] [55]
La segunda suite, titulada "El enemigo es frágil", es catalogada por O'Leary como la pieza central de León . Presenta patrones similares a "A Small Plot of Land", junto con funk de los músicos de acompañamiento, numerosos efectos de sonido y narración de Adler y Stone. Parte de la narración refleja temas presentes en El silencio de los corderos (1991). La pieza llega a un clímax con varias frases repetidas antes de terminar con un relleno de batería. [7] [55] El resto de la suite consta de la primera aparición del Artista/Minotauro y varios sintetizadores, con piano y saxofón adicionales. Una sección, titulada "Nothing to Be Desired", se publicó como pista extra en el CD sencillo "The Hearts Filthy Lesson" y sigue siendo el único material de Leon que se lanzó oficialmente. Después de "Nothing to Be Desired" hay largas variaciones de las secciones "Baby Grace" y "Algeria Touchshriek". [7] [55]
La tercera y última suite, titulada "Leon Takes Us Outside", desarrolla aún más el personaje de Blank; la sección de apertura se convirtió en la apertura al exterior . Comienza como un instrumental de jazz con guitarra, piano y sintetizadores, con frases y narraciones más repetitivas de Adler y Stone; una secuencia transmite plenamente la historia de Adler. Según O'Leary, la suite se cierra con comentarios y un relleno de batería. Poco después del lanzamiento de Outside , Bowie expresó interés en que el material de Leon estuviera disponible oficialmente, aunque la idea nunca llegó a buen término. [7] [55]
Sin sello por tercera vez en tres años, el lanzamiento de Outside se retrasó mientras Bowie intentaba encontrar un distribuidor estadounidense y luego comentó: "Nadie aceptaría Outside cuando lo grabamos por primera vez". [7] En junio de 1995, Bowie firmó un contrato con Virgin America Records , [5] y le dijo a Music Connection en septiembre que el sello era "un gran apoyo" con respecto al concepto Outside y le permitía a Bowie un control creativo total en el estudio. [56] Además, Virgin adquirió los derechos del trabajo de Bowie desde Let's Dance (1983) hasta Tin Machine , reeditándolos durante el resto del año con bonus tracks. En Gran Bretaña, Bowie firmó un nuevo acuerdo con BMG , que emitió Black Tie y Buddha en el país. BMG ahora estaba afiliada a RCA Records , el sello de Bowie durante la década de 1970 y del que había abandonado en 1982. [5] [57]
"The Hearts Filthy Lesson" fue lanzado como sencillo principal el 11 de septiembre de 1995. [7] Fue acompañado por un vídeo musical dirigido por Samuel Bayer que inicialmente fue prohibido en MTV debido a imágenes provocativas. [3] [30] Comercialmente, el sencillo tuvo un desempeño pobre, alcanzando el puesto 35 en la lista de singles del Reino Unido y el número 92 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Pegg y Trynka afirman que Bowie deseaba mostrar un vídeo de "mérito artístico" en lugar de atractivo en las listas. [3] [4] [30]
Outside , estilizado como 1. Outside – The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle , fue lanzado el 25 de septiembre de 1995 por Virgin America en los EE. UU. y Arista, BMG y RCA en otros territorios en formatos LP y CD. [9] [5] El lanzamiento en CD fue el álbum completo de 75 minutos, mientras que el lanzamiento en LP fue una versión abreviada titulada Excerpts From 1. Outside , que incluía ediciones abreviadas de "Leon Takes Us Outside" y "The Motel" y eliminadas. las pistas "No Control", "Wishful Beginnings", "Thru' These Architects Eyes", "Strangers When We Meet", junto con múltiples secuencias. El lanzamiento del CD japonés incluyó la versión descartada "Get Real". La portada es una pintura sobre lienzo de 1995 del propio Bowie llamada Head of DB . [5] [58] Comercialmente, Outside alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 21 en el Billboard 200 de EE. UU .; El perfil de Bowie en Estados Unidos se había elevado gracias a la popularidad de la versión MTV Unplugged de Nirvana de " The Man Who Sold the World ", así como a artistas que citaban la influencia de Bowie como Nine Inch Nails , Smashing Pumpkins y Marilyn Manson . [3] [5] Debido a pedidos anticipados, Outside se convirtió en el álbum de Bowie más vendido desde Tonight . [40]
Bowie promovió Outside a través de varias apariciones en televisión. [59] "Strangers When We Meet" se publicó como sencillo doble cara A con una nueva grabación de "The Man Who Sold the World" mezclada por Eno el 20 de noviembre de 1995. Alcanzó el puesto 39 en el Reino Unido y contó con el apoyo de un vídeo musical, nuevamente dirigido por Bayer. [60] Bowie interpretó la canción en los premios MTV europeos el mismo mes. [59] "Hallo Spaceboy" fue lanzado como tercer y último sencillo el 19 de febrero de 1996 en un nuevo remix con el dúo inglés Pet Shop Boys . [59] [61] La idea se originó en el miembro Neil Tennant , quien agregó líneas que hacen referencia al Mayor Tom de " Space Oddity " (1969). [7] Pet Shop Boys apareció posteriormente en el vídeo de la canción, dirigido por el veterano director de Bowie, David Mallet , e interpretó la canción con Bowie en los Brit Awards en febrero y en Top of the Pops en marzo. El sencillo en sí tuvo un buen desempeño comercial, alcanzando el puesto 12 en el Reino Unido. Posteriormente, el remix reemplazó a "Wishful Beginnings" en la reedición europea de marzo de 1996 de Outside titulada 1. Outside Version 2 . [50]
Anticipando que la narrativa del álbum podría resultar inaccesible para los fanáticos cuando fuera lanzado, uno de los ejecutivos discográficos en México, Arturo López Gavito, encargó un cómic para aclarar la historia. El cómic, único llamado Art-Crime , fue creado por dos jóvenes ilustradores, Víctor "Pico" Covarrubias y Jotavé (Jazmin Velasco-Moore). [62] Se regaló con el CD. [63]
En 1995, la escena musical del Reino Unido estaba dominada por bandas de britpop como Suede , Blur , Pulp y Oasis , todas ellas deudoras de las obras de Bowie de los años 1970. En su libro The Last Party , el periodista británico John Harris afirma: "David Bowie tuvo una influencia mucho mayor en el pop británico que cualquier artista de los años 60". [3] Pegg escribe que mientras artistas más antiguos como Paul Weller y Adam Ant lanzaban exitosos discos de Britpop en 1995, Bowie estaba en tangente con artistas de rock industrial como Nine Inch Nails y artistas de techno como Tricky, Goldie y los Chemical Brothers . [5] Buckley dice que el único disco que era estilísticamente similar a Outside en ese momento era Tilt de Scott Walker , [3] lanzado cuatro meses antes. [39]
Al analizar más a fondo el panorama cultural más allá de la música en ese momento, Pegg afirma que Outside llegó junto con la "crueldad glamorosa" de Pulp Fiction (1994); "habitaba el medio ambiente cyberpunk de mala calidad " de películas como Judge Dredd , Tank Girl y 12 Monkeys (todas de 1995); y exhibió elementos de " teorías de conspiración extraterrestres " que The X-Files puso en primer plano en la televisión . [5] Outside también fue uno de los primeros álbumes en la era de Internet y mostró la misma "angustia pre-milenial" que el sencillo de Pulp de finales de 1995, " Disco 2000 ". Las pistas de Outside también se utilizaron como entretenimiento. "The Hearts Filthy Lesson" se reprodujo en los créditos finales de Seven (1995), mientras que "A Small Plot of Land" fue el tema principal de la miniserie de la BBC de 1996 A History of British Art . En última instancia, Pegg concluye: "Por primera vez desde Scary Monsters [de 1980] , Bowie había lanzado un álbum que accedía al espíritu de la época en todos los niveles". [5]
Las críticas críticas de Outside fueron mixtas tras su lanzamiento. Si bien la mayoría elogió la música como desafiante, muchos sintieron que el concepto general era difícil de seguir, [39] y algunos lo encontraron "pretencioso". [28] [74] [75] Entre las críticas positivas, los críticos consideraron que Outside Bowie es el mejor disco desde Scary Monsters . [j] Un escritor de la revista Time Out explicó: "[El] edificio de sonidos, culturas, ritmos, muestras y texturas, con letras aleatorias que no cuentan una historia sino que crean estados de ánimo en las palabras, se refiere al oyente de mente abierta. con el mejor álbum de Bowie en 15 años." [5] En The Daily Telegraph , Charles Shaar Murray saludó "un excelente álbum de David Bowie, un genuino renacimiento creativo. Amenazante y turbio ... Su don para lo carismáticamente perturbador parece haberse reafirmado". [5] Más tarde, en la revista Mojo , Murray lo consideró el álbum de regreso "oficial" de Bowie, elogió la música como una devolución de llamada a la Trilogía de Berlín y concluyó: "[Es] un álbum loco, malo y peligroso, a veces escalofriante, bonito. , feo, aterrador, apasionante y enormemente intrigante." [28]
Algunos críticos encontraron la música entre las más innovadoras de Bowie; [77] un escritor de Melody Maker anunció que Bowie "está preparado para ser una influencia saludable una vez más en una quinta generación de camaleones glamorosos ". [5] Además, un crítico de NME afirmó: "El bisturí de Bowie está ciertamente más cerca del pulso que en años". [5] Otras publicaciones, como Today , consideraron las interpretaciones vocales de Bowie a lo largo del disco como algunas de sus mejores. [40] En cuanto a las letras, David Fricke de Rolling Stone las calificó de "inteligentes", "efectivas" y "astutas", especialmente en "I Have Not Been to Oxford Town" y "A Small Plot of Land". [71] Sin embargo, criticó las secuencias habladas, argumentando que "casi hunden el récord". [71] Paul Verna de Billboard encontró que el álbum "tropieza" en las secuencias, afirmando que "hacen avanzar la trama pero tienen poco interés musical". Argumentaron que si los oyentes "eligen" en todo momento, Outside "tiene la posibilidad de restablecer a Bowie como un artista vital". [29]
Otros críticos expresaron valoraciones más variadas. David Browne , de Entertainment Weekly , encontró que la mayor parte del disco sonaba como "forraje" y consideró que se beneficiaría de una ayuda visual, como a través de presentaciones en giras. [66] Sandy Masuo de Los Angeles Times disfrutó de ciertas canciones, pero sintió que, en general, Bowie estaba experimentando en géneros que, en 1995, otros artistas estaban haciendo con más éxito. [67] Gareth Grundy de la revista Select también encontró una falta de innovación musical, aunque destacó "Hallo Spaceboy", "No Control" y "We Prick You" como destacados. [73] Algunos críticos creyeron que el álbum atraería a los fanáticos de toda la vida de Bowie, pero desagradaría a los más nuevos. [41] Tom Doyle de Q ' s dijo: "Los clientes habituales pueden sentirse defraudados en el frente musical y esas legiones que llegaron a Let's Dance seguramente quedarán completa y absolutamente desconcertadas. Sin embargo, quizás ese sea el punto". [70] El álbum también atrajo respuestas negativas. Grundy, en particular, calificó Outside como "la cosa más tonta que Bowie ha hecho" desde el Glass Spider Tour. Además, Taylor Parkes de Ikon se quejó de que "el deseo desesperado de Bowie de ser considerado 'intelectual' ha eliminado cualquier potencial de alquimia accidental" y rápidamente descartó el disco como un "lamentable saco de mierda ... fácil, confuso e inmaduro ... . Simplemente, basura." [5]
En una entrevista con Music Week a principios de 1995, Bowie no expresó ningún interés en interpretar el material de Outside en vivo, calificándolo de "un proyecto demasiado ambicioso". [20] Sin embargo, después de soportar la presión de Virgin, Bowie rescindió y comenzó los ensayos para una gira por Estados Unidos en agosto de 1995, extendiendo posteriormente el número de fechas a principios de septiembre y agregando una etapa europea. [78] La alineación de la gira incluía a Gabrels, Garson y Alomar, con nuevas incorporaciones como el vocalista George Simms del Serious Moonlight Tour de 1983 , el director musical Peter Schwartz, el baterista Zachary Alford y la bajista Gail Ann Dorsey , [79] quienes continuarían Trabajó con Bowie frecuentemente en los años siguientes. El Tour Exterior comenzó el 14 de septiembre. [78]
Nine Inch Nails abrió los shows americanos. El líder Trent Reznor se sintió intimidado por la idea al principio, pero aceptó amablemente. [19] [79] Los setlists consistían principalmente en material de Outside y temas más desconocidos de la carrera de Bowie, junto con reelaboraciones de temas más antiguos para adaptarse a los estilos del nuevo álbum. Hacia el final de los sets de apertura, Bowie se unió a Nine Inch Nails en el escenario, donde los dos artistas tocaron canciones de sus propios catálogos como " Subterraneans " (1977) y " Hurt " (1994), respectivamente. [19] [78] La fusión de los dos artistas encontró resistencia por parte de las bases de fans de ambos artistas. Chris Jones de Mojo informó que durante una actuación, Bowie fue arrojado con escombros por parte de la multitud confundida. [80] La etapa estadounidense concluyó a finales de octubre. [78] La asociación de la gira entre Bowie y Reznor facilitó la realización por parte de este último de numerosos remixes de Outside y Earthling , así como su aparición en el vídeo musical de " I'm Afraid of Americans " (1997). [39]
La etapa europea comenzó en noviembre de 1995 con espectáculos en el Wembley Arena de Londres, con Morrissey como telonero. [78] [81] Las tensiones entre Bowie y Morrissey aumentaron, lo que llevó a este último a partir poco después de la etapa de la gira; las fechas restantes fueron abiertas por diversas bandas locales. [19] La gira concluyó el 20 de febrero de 1996. [78] Los espectáculos del Reino Unido, particularmente las apariciones de Morrissey, fueron generalmente criticados por los críticos de conciertos. [81] A lo largo de la gira, muchos criticaron la decisión de Bowie de no cantar éxitos conocidos, a lo que él respondió: "Si no sabían que yo no iba a tocar [los éxitos], debieron haber estado viviendo". debajo de una roca." [78] A pesar de la mala recepción de la gira por parte de los críticos contemporáneos, Pegg afirma que mostró la progresión musical de Bowie y fue su mejor gira en 20 años. [78] Las grabaciones de la gira se lanzaron más tarde en 2020 en los álbumes en vivo Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) y No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) , [82] [83] como parte de la serie Brilliant Live Adventures (2020). –2021). [84]
La historia de Outside termina en un suspenso, [8] con un lema "continuará..." en el folleto del CD. [28] Bowie inicialmente imaginó el álbum como el primero de una serie de discos que se lanzarían cada año hasta el final del milenio. [9] [26] Dijo: "Esta es una oportunidad única en la vida, mediante un dispositivo narrativo, de hacer una crónica de los últimos cinco años del milenio. La intención demasiado ambiciosa es llevar esto hasta el año 2000." [20] Le explicó además a Ikon : [24]
En general, una ambición a largo plazo es convertirlo en una serie de álbumes que se extiendan hasta 1999, para tratar de capturar, usando este dispositivo, cómo se sienten los últimos cinco años de este milenio ... Oh, tengo las mayores esperanzas. para el fin de siècle . Lo veo como un rito de sacrificio simbólico. Lo veo como una desviación, un deseo pagano de apaciguar a los dioses para que podamos seguir adelante. Hay una verdadera hambruna espiritual ahí fuera que está siendo colmada por estas mutaciones de lo que son ritos y rituales apenas recordados. [...] Tenemos este botón de pánico que nos dice que será una locura colosal a finales de este siglo.
Después de haber grabado horas de material extra durante las sesiones, consideró lanzar un álbum complementario a Outside antes de revelar a principios de 1997 que la continuación se llamaría 2. Contamination , y había esbozado personajes para el proyecto (incluidos algunos "del siglo XVII"). gente"). [k] [5] [86] También mencionó la posibilidad de lanzar un álbum llamado Inside que habría sido un making-of de Outside : "Nuestro método de trabajo [será] detallado en él, un par de improvisaciones y más de esas voces." [87] Sin embargo, ninguno de estos proyectos llegó a buen término. Después de su experiencia en el Outside Tour, Bowie tomó ideas y temas musicales de Outside y los utilizó para crear Earthling . [46]
En 2016, un día después de la muerte de Bowie , Eno recordó: "Hace aproximadamente un año empezamos a hablar de Outside , el último álbum en el que trabajamos juntos. A ambos nos gustó mucho ese álbum y sentimos que se había quedado atrás. Hablamos sobre volver a visitarlo, llevarlo a un lugar nuevo. Estaba deseando que llegara eso". [88]
Afuera es a menudo brillante e inspirado, audazmente experimental y, en ocasiones, frustrantemente cercano al genio, pero se queda un poco corto. Podría decirse que, más que cualquier otro álbum del catálogo [de Bowie], está completamente enamorado de las ideas y se lanza a ellas con convicción y abandono. A Bowie le gustaba verse a sí mismo como un curador, que buscaba en la cultura nociones interesantes y las probaba. En Outside , lo hace con mayor entusiasmo y entusiasmo que nunca antes o desde entonces. [39]
—Adam Trainer, PopMatters , 2020
Tras la muerte de Bowie, los editores de la revista Prog declararon que Outside debería ser reevaluado como uno de sus mejores trabajos. [89] Al igual que en su lanzamiento original, los críticos posteriores continúan elogiando la música como desafiante, innovadora y entre sus mejores, pero encuentran la historia autoindulgente. [40] [69] [90] Perone sostiene que su narrativa no lineal crea una experiencia auditiva difícil de seguir, y en la que ciertas pistas que están inherentemente ligadas al tema del álbum, particularmente las transiciones, resultan ineficaces como pistas independientes. [26] Sin embargo, en las décadas posteriores a su lanzamiento, Trynka sostiene que el auge de iTunes y los patrones de escucha no lineales mediante la reproducción aleatoria han hecho que las reacciones a Outside sean más positivas, y Garson más tarde lo calificó como un momento destacado de su carrera. [90] Parisien argumentó más tarde: "El esfuerzo requerido para 'procesar' adecuadamente [el álbum] da sus frutos en una experiencia ricamente voyeurista donde Bowie una vez más refleja la cultura marginal en la corriente principal y nos obliga a considerar que las diferencias no son tan grandes. " [25] Por otro lado, Zimmerman afirmó que más allá de la lista de canciones en sí, el álbum "ofrecía poco en cuanto a melodías cohesivas". [47] Algunos también encontraron la producción anticuada, [40] y Spitz la llamó "el trabajo de mayor duración de Bowie desde su material folk hippie de finales de los sesenta". [91]
Varios han criticado Afuera por considerarlo demasiado extenso; [3] [90] con casi 75 minutos, es el álbum de estudio más largo de Bowie. [5] En ese momento, Bowie comentó que era "extremadamente largo para la mayoría de los estándares de CD actuales" y que la accesibilidad no era una prioridad máxima al hacerlo. [56] Sin embargo, él y Eno luego lamentaron su larga duración, [5] y el primero afirmó en 1997: "Hay demasiado en él. Realmente debería haberlo hecho en dos CD". [92] Sandford está de acuerdo y afirma que le vendría bien pulir y recortar más. [40] Además, Perone considera que "realmente pide ser escuchado [de una sola vez]", [26] mientras que Trainer afirmó que la segunda mitad es arrastrada. [39]
En su reseña de Outside en su 25º aniversario, Trainer dijo que se destaca como "un disco extraño, exasperantemente denso y a menudo brillante de (y de) un artista sho [ sic ], que había sido una de las principales luces de la música popular en los años 70, recientemente fue inspirado". [39] Criticó la producción como anticuada y el concepto como demasiado subdesarrollado para tener un impacto duradero, pero señaló que sus mejores temas se encuentran entre los más grandes de Bowie. Concluyó que el disco "sigue siendo una escucha convincente, complicada, frustrante y defectuosa" y, debido a su estado incompleto, argumentó que los fans pueden terminarlo por su cuenta. [39] En su libro The Complete David Bowie , Pegg descubre que Outside fue hecho para fanáticos de Diamond Dogs , Low y Lodger en lugar de Let's Dance . Al describirlo como "un álbum triunfalmente mareado y deliciosamente desagradable", concluye: " Outside sigue siendo tan brillante e intrigantemente inconcluso como seguramente siempre se supuso que sería". [5]
En una retrospectiva de 2016 que clasifica los 26 álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó Outside en el puesto 19 y escribió: "Es un marco sólido para que Bowie y Eno sean creativos: los fondos son confiablemente intrigantes. aunque no siempre satisfactorio." [93] Dos años más tarde, los escritores de Consequence of Sound clasificaron Outside en el número siete en una lista similar, por encima de discos aclamados como Blackstar (2016) y Station to Station (1976), afirmando que el álbum "tuvo éxito porque Bowie compró completamente a su concepto y extrañeza". [94] En 2024, los editores de Uncut clasificaron el álbum en el puesto 112 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de la década de 1990", calificándolo de álbum "audazmente experimental" que evitó los estilos anteriores de Bowie y agregó que "en medio de la vanguardia -El negocio de Gumshoe, Mike Garson y otros viejos amigos crearon un drama apasionante." [95]
En 2003, Columbia Records reeditó Outside en CD en el Reino Unido, y un año después siguió otra reedición que contenía pistas extra, incluidas 14 remezclas y caras B. En 2015, casi 20 años después de su lanzamiento original, Friday Music lanzó el álbum completo en vinilo como un LP doble. [5] En 2021, el álbum fue remasterizado e incluido como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) . [96] [97]
Todas las letras están escritas por David Bowie [31]
Según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg : [5] [31]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )