Hiram Frederick Moody III (nacido el 18 de octubre de 1961) es un novelista y cuentista estadounidense mejor conocido por la novela de 1994 The Ice Storm , una crónica de la disolución de dos familias suburbanas de Connecticut durante el fin de semana de Acción de Gracias en 1973, que le valió una gran aclamación. , se convirtió en un éxito de ventas y se convirtió en la película La tormenta de hielo . Muchas de sus obras han sido elogiadas tanto por colegas escritores como por críticos.
Moody nació en la ciudad de Nueva York, hijo del banquero y estratega de inversiones [1] Hiram Frederick Moody, Jr., y Margaret Maureen, hija de Francis Marion Flynn, presidente y editor de The New York News . La familia Moody residió en Maine durante generaciones desde alrededor de 1680; El padre de Moody nació allí, pero sus padres posteriormente vivieron en Winchester, Massachusetts . [2] [3] [4] Moody creció en varios suburbios de Connecticut, incluidos Darien y New Canaan , donde más tarde ambientó historias y novelas. Se graduó en la St. Paul's School de New Hampshire y en la Universidad de Brown .
Recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en 1986; casi dos décadas después criticaría el programa en un ensayo en The Atlantic Monthly . [5] Poco después de terminar su tesis, ingresó en un hospital psiquiátrico por alcoholismo. [6]
Una vez sobrio y mientras trabajaba para Farrar, Straus y Giroux , escribió su primera novela, Garden State de 1992 , sobre jóvenes que crecían en el páramo industrial del norte de Nueva Jersey , donde vivía en ese momento. En su introducción a la reimpresión de la novela en 1997, la llamó la cosa más "desnuda" que jamás haya escrito. [7]
La segunda novela de Moody, La tormenta de hielo de 1994 , fue su avance elogiado por la crítica. Adam Begley, escribiendo para el Chicago Tribune, lo llamó "Un tributo amargo, amoroso y condenatorio a la familia estadounidense... Este es un buen libro, lleno de agudas observaciones y simpatía por el fracaso humano". [8] Su tercera novela, Purple America de 1997, también recibió elogios. La historia de la visita de Hex Radcliffe a los suburbios de Connecticut, que transcurrió durante un solo fin de semana, fue descrita por el New York Times como "impresionante... La novela es maravillosamente convincente en cuanto a lo contrario, cambios casi arbitrarios que parecen estar en el corazón del sentimiento humano". ". [9]
Demonology , una colección de cuentos de 2001 , recibió especial atención por el título, del cual Nicci Gerrard escribió: "Se trata de la muerte de una hermana, cuya vida nos ofrece en instantáneas: su infancia, su maternidad, su muerte repentina. "Debería tener un final mejor", dice. "No debería decir que su vida fue corta y a menudo triste, no debería decir que tenía sus demonios, como yo también..." Es tentador pensar de esta hermosa y melancólica coda de las historias de Rick Moody como la aparición del autor, saliendo por fin de las sombras, sobre todo porque la primera historia de la colección también trata, aunque de manera mucho más indirecta, sobre la muerte de una querida hermana". [10]
Las memorias de Moody, The Black Veil (2002), ganaron el premio NAMI/Ken Book y el premio PEN/Martha Albrand por el arte de las memorias. The Diviners se estrenó en 2005. Little, Brown and Company , el editor de The Diviners , cambió la portada después de que salieron las galeras porque las mujeres reaccionaron negativamente. La portada original mostraba una imagen tipo Conan el Bárbaro en tecnicolor naranja; la nueva portada utiliza esa misma imagen, pero la enmarca como una escena en una pantalla de cine. [11] A The Diviners le siguió en 2007 Right Livelihoods , una colección de tres novelas cortas publicadas en Gran Bretaña e Irlanda como The Omega Force . Los cuatro dedos de la muerte fue lanzado el 28 de julio de 2010 por Little, Brown and Company . En 2012 ganó el Premio Fernanda Pivano de Italia . Hotels of North America de 2015 , su novela más reciente, fue nombrada mejor libro del año por NPR y el Washington Post. [12]
Su segunda memoria, The Long Accomplishment, se publicó en 2019. [13]
Además de su ficción, Moody es músico y compositor. Pertenece a un grupo llamado Wingdale Community Singers, que describe como intérprete de "música folclórica desolada y ligeramente modernista, de una variedad muy antigua". [14] Moody compuso la canción "Free What's-his-name", interpretada por Fly Ashtray en su EP Flummoxed de 1997, [15] colaboró con One Ring Zero en el EP Rick Moody y One Ring Zero en 2004, y también contribuyó con la letra. a los álbumes de One Ring Zero As Smart As We Are, Memorandum y Planets . [dieciséis]
En 2006, se incluyó un ensayo de Moody en la caja Songs for Christmas de Sufjan Stevens .
En 2013, publicó la primera entrevista con David Bowie tras el lanzamiento de The Next Day. [17] En 2016, coescribió tres canciones con Tanya Donnely en su nuevo álbum Swan Song Series. [18]
En 2007, cuando el New York Times Book Review le preguntó cuál pensaba que era el mejor libro de ficción estadounidense de 1975 a 2000, Moody eligió The Collected Stories de Grace Paley . [19]
En 2001, Rick Moody cofundó el Premio Young Lions de Ficción de la Biblioteca Pública de Nueva York con Ethan Hawke , Hannah McFarland y Jennifer Rudolph Walsh . [20]
Moody es coanfitrión, junto con Michael Hearst de One Ring Zero , de la serie de podcasts 18:59. [21]
Vive en Brooklyn y el condado de Dutchess y está casado con la artista visual Laurel Nakadate [ cita requerida ] .
"Garden State ganó el premio Pushcart Editor's Choice" . Desde entonces, Moody ha recibido el premio Addison Metcalf de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, el premio Aga Khan de Paris Review y una beca Guggenheim . Su trabajo ha aparecido en The New Yorker , Esquire , Conjunctions , Harper's , Details , The New York Times y Grand Street .
Los críticos literarios han elogiado los escritos de Moody. En 1999, The New Yorker lo eligió como uno de los escritores jóvenes más talentosos de Estados Unidos, colocándolo en su lista de "20 escritores para el siglo XXI". [ cita necesaria ]
De la novela The Ice Storm (posteriormente producida como película protagonizada por Sigourney Weaver), Hungry Mind Review comentó que “funciona en tantos niveles y está escrita con tanta inteligencia que debería establecer a Rick Moody como una de las voces líderes de su generación. " [22] El Sunday Times de Londres escribió: "Esta es una novela negra y divertida, bellamente escrita. También es notablemente maduro y contiene muchas más ideas sobre la vida familiar y mucha más sabiduría de la que cualquier autor de 29 años debería poseer razonablemente". [23]
Las reseñas de la novela Purple America de Moody continuaron en esta línea. Salon comentó: "Leer Purple America puede parecer como bailar una cuadrilla con cuatro compañeros muy diferentes. Seguimos adelante, impulsados de conciencia en conciencia por el prodigioso don de Moody para la ventriloquia y su amplio y flexible vocabulario". [ cita necesaria ] Los detalles también fueron positivos: "Apareces sin aliento en la última página". [ cita necesaria ] Publishers Weekly lo calificó de "ambicioso, estilísticamente deslumbrante y sincero". [24] Booklist afirma: "Al entrelazar estrechamente su narrativa con los monólogos líricos y altísimos de todos los actores clave, Moody se mueve sin esfuerzo de un pasaje sorprendente al siguiente... son las voces de los personajes, tan llenas de urgencia y angustia, que son inolvidables." [25] Y The Paris Review escribió que fue con Purple America que "la reputación de Moody como estilista en prosa comenzó a forjarse. La construcción formal quirúrgicamente hábil de Purple America, sus frases laberínticas y arrolladoras y su impresionante oído tanto para lo cómico como para lo dramático (a menudo al mismo tiempo) llevan al lector a través de un fin de semana en la vida de los Raitliffe, una familia de Connecticut, en primer lugar, Billie Raitliffe, víctima tardía de una enfermedad nerviosa degenerativa y madre de Hex, el héroe alcohólico y tartamudo. afirma al final del primer capítulo: "si es un héroe, entonces los héroes son de cinco y diez centavos, y el mundo está tan lleno de ellos como de mascotas callejeras, llantas gastadas y llaves perdidas".
En 2007, The Washington Post revisó la colección de novelas cortas de Moody Right Livelihoods y describió "The Albertine Notes" como “una de las mejores historias que aparecieron en el nuevo milenio; subraya que Rick Moody es uno de nuestros mejores escritores”. [26] El semanario irlandés The Sunday Business Post calificó la historia como “una reacción simbólica a la crisis de inestabilidad en la identidad estadounidense actual” y destacó que la colección en su conjunto “refleja brillantemente la inquietud y las inseguridades barrocas de la nación posterior al 11 de septiembre”. " [27]
Michael Chabon y Thomas Pynchon elogiaron mucho las memorias, The Black Veil; el primero la calificó como "una combinación única de emoción desgarradora y alegría humana", y el segundo dijo que Moody "escribe con audacia, humor, generosidad de espíritu y una bienvenida sentido de ira, hace que el arte de las memorias sea un paso importante hacia su futuro."
Su novela de 2005 The Diviners también recibió elogios. "Si te gusta ver al niño más inteligente de la sala hacer sus cosas", escribió The Washington Post , "The Diviners es como un musical de Broadway lleno de nada más que espectáculos, mientras Moody interpreta una pieza de valentía tras otra. [28] Brooke Allen , escribiendo para The Wall Street Journal , dijo que "Rick Moody es uno de los escritores más prodigiosamente talentosos de Estados Unidos... como un maestro ventrílocuo, el Sr. Moody llena "The Diviners" con pequeños monólogos impresionantes... En una impresionante demostración de destreza técnica, el Sr. Moody incluso se mete en la cabeza de un niño autista y nos hace sentir que lo ha hecho bien". [29]
The Review of Contemporary Fiction , en su número de junio de 2003, dice sobre los escritos de Moody:
"Dentro de los tratamientos ficticios de Moody, el lector está necesariamente a un paso de la experiencia. Estamos inmersos en un mundo de fuselaje apretado del texto renderizado, un sistema de lenguaje intrincado y muy original en el que acechan personajes sostenidos por el ejercicio de las palabras, como la música. sostenidos por el ejercicio de las teclas del piano. De hecho, los personajes de Moody son como acordes de palabras cuyas considerables tribulaciones y heridas emocionales nunca son el hecho central del texto, sino más bien envolturas convincentes, ocasiones para imprimir tinta sobre el papel. Surgen voces, proyecciones del lenguaje. que se encienden a partir de momentos de la trama, de experiencias brutales ambientadas en la música disponible del lenguaje, personajes finalmente como eventos sonoros que habitan una geografía impresa". [ cita necesaria ]
Esquire describe a Moody como "ese raro escritor que puede hacer que el lenguaje haga trucos y aun así infundir alma a su narrativa". [30]
Lydia Millet , en un artículo de 2001 para The Village Voice , describió a Moody como "equipado con herramientas tipográficas sutiles pero poderosas: la vibrante y omnipresente frase en cursiva bernhardiana, cargada de significado, el elegante guión joyceano que denota diálogo; Moody me parece una persona "Ángel vengador de estilo intelectual intelectual. Debajo del exterior de Clark Kent se esconde un cripto-Superman educado en semiótica e inmerso en la cultura pop, con una ceja permanentemente levantada ante la desagradable estupidez de las masas". [ cita necesaria ]
Janet Burroway, en un artículo de 2001 para The New York Times, escribió que Moody "ha sido comparado con John Cheever, con amplia justificación. Tiene la misma extravagancia extravagante que llega hasta el agudo lamento. Pero el trabajo del Sr. Moody tiene una crudeza distintiva; es más lleno de rabia. También es más divertido y, en ese grado, menos reconciliado con el mundo tal como lo encuentra. Cheever tenía menos que perdonar; la cascada de lenguaje aquí está llena de lodo tóxico. Quizás esto sea sólo para decir que John Cheever pertenecía hasta mediados de siglo, mientras que Rick Moody es un cronista de la clase media del milenio". [9]
Su novela más reciente, Hotels of North America de 2015, recibió amplios elogios de la crítica. Dwight Garner escribió en el New York Times: "...esta es la mejor novela del Sr. Moody en muchos años. Es un libro pequeño, una bagatela, pero es un libro pequeño de ironía, ingenio y desamor. Es esclarecedor en temas como la alegría de acumular productos para el cuidado del cabello en los hoteles y, al mismo tiempo, plantearse las grandes preguntas, como: '¿Quién de nosotros no posee, la mayor parte del tiempo, el deseo de enroscarse en una bola fetal'?» [31] Hoteles of North America fue descrita por el Washington Post como "formalmente atrevida, a menudo muy divertida y sorprendentemente conmovedora. Debería ganarle a Moody nuevos fanáticos de una cohorte millennial que todavía estaba en pañales cuando disfrutaba de sus primeros elogios de la crítica". [32]
El novelista y crítico Dale Peck criticó desfavorablemente El velo negro de Moody en The New Republic , una crítica tan dura que se ha vuelto infame en los círculos literarios. [33] Peck comenzó la reseña con la frase "Rick Moody es el peor escritor de su generación", [34] argumentando que la escritura de Moody es "pretenciosa, confusa, derivativa [y] banal". Desde entonces, Peck ha dicho sobre su liderazgo: "Cuando escribí una frase como 'Rick Moody es el peor escritor de su generación', en mi cabeza, me imagino a 50 personas leyendo esa línea. Me imagino a 50 personas leyéndola en contexto. La línea siguiente, que es una disculpa por la línea inicial de la reseña, dice que esa línea no tiene sentido". [35] Desde entonces, Moody y Peck han participado en un lanzamiento de pasteles con fines benéficos [36] y aparecieron juntos en un panel sobre Thomas Bernhard. [37]
En la revista en línea The Rumpus , Moody criticó duramente a la estrella del pop country Taylor Swift y su música, calificando sus letras de "artificiales y repelentes" y equiparando su interés con el de los productos basados en Olestra , Swiffers, productos de postre tipo gelatina escalonados y cosméticos para el hogar. cirugía y blanqueamiento rectal. [38] Después de que los comentaristas objetaron la diatriba anti-Swift de Moody, Moody fue a Salon y escribió: "Estoy feliz, al final, de que a muchas mujeres jóvenes les guste Taylor Swift. Me alegro de que tengan música que aman, incluso si yo Creo que al final se aburrirán de ella, tal como yo una vez me alegré de los Bay City Rollers, o de Sweet, o de Alice Cooper, o, de otro modo, de Kiss, aunque reconocía que la música era kitsch... Pero es trabajo de "El crítico puede analizar la colisión de la música contemporánea con la historia de la forma y evaluar la música basándose en valores más duraderos, que son, es cierto, en parte subjetivos, pero que también descansan en una comprensión de lo que ha sido la música". . [39]
