« Queen Bitch » es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue lanzada originalmente en su álbum de 1971 Hunky Dory antes de aparecer como el lado B del sencillo « Rebel Rebel » en el Reino Unido a principios de 1974. Coproducida por Bowie y Ken Scott , la formación estaba formada por los músicos que luego serían conocidos como Spiders from Mars : Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey .
Esta canción, que es un homenaje a Velvet Underground , es una mezcla de glam rock y proto-punk . Trata sobre un personaje masculino cuya amante busca drag queens y encuentros casuales después de que el narrador rechaza sus avances. A diferencia de la mayoría de los temas de Hunky Dory , "Queen Bitch" está impulsada principalmente por la guitarra en lugar del piano.
"Queen Bitch" ha sido considerada una de las mejores canciones del álbum, mientras que algunos críticos la han considerado una de las mejores canciones de glam rock. Bowie la interpretó en vivo en varios programas de radio de la BBC y giras de conciertos. También la interpretó con Lou Reed en la fiesta del 50 cumpleaños de Bowie en 1997. Entre los artistas que han versionado la canción se encuentran el cantante brasileño Seu Jorge y los Hotrats , mientras que también ha aparecido en varias películas y videojuegos.
Tras el éxito de crítica de su álbum de 1970 The Man Who Sold the World , Mercury Records envió a David Bowie en una gira radial promocional por Estados Unidos en febrero de 1971. [1] El viaje lo inspiró a escribir canciones tributo para tres íconos estadounidenses: el artista Andy Warhol (" Andy Warhol "), el cantautor Bob Dylan (" Song for Bob Dylan ") y la banda de rock Velvet Underground , más específicamente su cantante Lou Reed ("Queen Bitch"). [2] [3] Bowie era un gran fanático de Velvet Underground (fue uno de los primeros artistas en versionar " I'm Waiting for the Man ") [4] y escribió "Queen Bitch" como tributo. [5] "Queen Bitch" se estrenó antes de Hunky Dory el 3 de junio de 1971 para el programa de radio In Concert del DJ de la BBC John Peel . [6] [7] Aquí, el arreglo de la canción es diferente a la versión de estudio final. Bowie hace una imitación completa de Reed, mientras que el riff se mantiene principalmente acústico. [8]
El trabajo en Hunky Dory comenzó oficialmente en los estudios Trident en Londres el 8 de junio de 1971 y concluyó el 6 de agosto. [9] «Queen Bitch» se grabó en algún momento entre el 20 de junio y mediados de julio, según el biógrafo Chris O'Leary. [8] Kevin Cann escribe que la canción se grabó el 26 de julio, ya que la pista terminada apareció en un álbum promocional compilado para Gem Productions. [10] Coproducida por Bowie y Ken Scott , fue grabada con los músicos que luego serían conocidos como Spiders from Mars : el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . [11] Aunque el resto del álbum presentaba la interpretación al piano del tecladista Rick Wakeman , [12] entonces miembro de los Strawbs , [13] no aparece en «Queen Bitch». [8]
Parte del genio de 'Queen Bitch' es que filtra la picardía de [Marc] Bolan y [Lindsay] Kemp a través de la actitud callejera de [Lou] Reed: esta es una canción que logra hacer que la frase 'bipperty-bopperty hat' suene obscena y genial". [14]
– Nicolás Pegg, 2016
Como tributo a Velvet Underground, la canción contiene numerosas referencias a la banda, tanto musical como líricamente. Las notas escritas a mano en la contraportada de Hunky Dory dicen: "some VU White Light returned with thanks", reconociendo la influencia de "I'm Waiting for the Man" y " White Light/White Heat ". [14] [15] Mientras tanto, la línea "trying hard to pull sister Flo" es una referencia a " Sister Ray ". [14] [8]
La canción comienza con una cuenta regresiva de Bowie que conduce a una introducción de ocho compases, comenzando con su guitarra acústica de 12 cuerdas antes de que entre la guitarra eléctrica thrashy de Ronson. [8] [4] Mientras que el autor Peter Doggett considera que el riff principal es similar a " Sweet Jane " de Velvet Underground, [15] O'Leary y el biógrafo Nicholas Pegg afirman que fue tomado prestado de " Three Steps to Heaven " de Eddie Cochran . [14] [8] Después de que entran el bajo y la batería, llega una segunda guitarra, mezclada en el canal izquierdo. O'Leary señala que las guitarras de Ronson chocan a lo largo de la pista: la guitarra mezclada a la izquierda es cruda, tocando tonos aleatorios en lugar de acordes , mientras que la guitarra mezclada a la derecha "se impone a la acústica" y duplica la parte del bajo en los compases antes de los estribillos . La línea de bajo de Bolder salta octavas y sube y baja la escala G en los versos. [8]
La letra de "Queen Bitch" es provocativa. Trata sobre un personaje cuyo amante masculino busca drag queens y encuentros casuales en la calle después de que el personaje principal rechaza sus avances. Mientras observa a su amante desde el undécimo piso de su edificio de apartamentos, describe a la drag queen vistiendo un atuendo estereotipado, como "satin and tat" y un "sombrero bipperty-bopperty". [8] [16] La frase "satin and tat" fue un dicho de la bailarina Lindsay Kemp , quien lo usó para describir, en palabras de Pegg, "su gusto por la teatralidad". [14] El autor James Perone señala que la orientación sexual del narrador no está clara, lo que significa que podría ser homosexual o bisexual. También aborda la "campiness" en la interpretación vocal de Bowie y hace comparaciones con la canción " Daniel " de Elton John . [17]
Aunque la mayor parte de Hunky Dory se clasifica como pop artístico y pop rock melódico , [18] "Queen Bitch" presenta un estilo similar al glam rock y al proto-punk . [19] [20] Al mismo tiempo, la canción está liderada principalmente por la guitarra en lugar del piano, lo que llevó a Pegg a llamarla la "pista menos representativa" de Hunky Dory . [21] Los biógrafos y Daryl Easlea de BBC Music señalarían que el sonido glam rock de la canción presagiaba la dirección que Bowie iba a tomar en su próximo álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). [14] [16] [22]
RCA Records lanzó Hunky Dory el 17 de diciembre de 1971, [23] con "Queen Bitch" secuenciada como la cuarta pista en el lado dos del LP original, entre " Song for Bob Dylan " y " The Bewlay Brothers ". [11] Más de dos años después, RCA la seleccionó como el lado B del sencillo " Rebel Rebel ", lanzándola en el Reino Unido el 15 de febrero de 1974 antes del próximo LP Diamond Dogs de Bowie. [24] El lado B, según Spitz, fue seleccionado para proporcionar al sello un "plasma fiscal muy necesario". [25]
Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock la llamó una de las mejores canciones de Hunky Dory , citándola como un ejemplo de mostrar el crecimiento de Bowie como compositor y prueba de que se convertiría en un artista impredecible. [23] Además, Perone la describe como una "pieza de teatro musical pop altamente efectiva" que se destaca como una de las pistas de Hunky Dory que mejor ha envejecido, debido a su pegadiza y teatralidad en la interpretación de la banda. [17] Los comentaristas, incluidos Perone y Ned Raggett de AllMusic , llaman a "Queen Bitch" un "clásico del glam rock". [4] [17] Jon Savage de The Guardian clasificó a "Queen Bitch" como la segunda mejor canción de glam rock de todos los tiempos en 2013, detrás de " Hot Love " de T. Rex . [19] La revista Mojo la incluyó como la 55.ª mejor pista de Bowie en 2015. [26]
«Queen Bitch» se tocó con frecuencia durante las sesiones de radio de Bowie en la BBC . Una interpretación en el programa Sounds of the 70s el 18 de enero de 1972 se lanzó en el álbum Bowie at the Beeb en 2000. [14] [27] Otra interpretación realizada durante The Old Grey Whistle Test el 7 de febrero de 1972 se incluyó en la versión en DVD de Best of Bowie (2002). [14] En el Ziggy Stardust Tour , la canción se interpretó en el Santa Monica Civic Auditorium en Santa Mónica, California , el 20 de octubre de 1972, que luego apareció en Santa Monica '72 (1994) y Live Santa Monica '72 (2008). [28] Una interpretación posterior grabada en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York el 23 de marzo de 1976, durante el Isolar Tour , fue incluida en Rarestonebowie (1995) y Live Nassau Coliseum '76 (2017). [14] [29] Continuó interpretándola en sus giras Sound+Vision , Earthling y A Reality en 1990, 1997 y 2003-2004, respectivamente. [14] En enero de 1997, Bowie y Lou Reed interpretaron la canción juntos en la fiesta del 50 cumpleaños de este último en la ciudad de Nueva York. [8]
El cantante brasileño Seu Jorge grabó una versión en portugués de «Queen Bitch» para la película The Life Aquatic with Steve Zissou de 2004 , apareciendo en una escena culminante de la película. [30] En 2010, la banda Hotrats grabó una versión para su álbum de covers Turn Ons . [31] La versión original de Bowie también apareció en la banda sonora del juego de carreras de PlayStation 3 de 2008 MotorStorm: Pacific Rift , así como en las películas Run Fatboy Run (2007) y Milk (2008). [30]
En 2007, una versión de «Queen Bitch» se puso a disposición como contenido descargable para la serie de videojuegos musicales Rock Band , como parte del «David Bowie Track Pack 01». El paquete también incluye « Moonage Daydream » y una versión de « Heroes » . [ 32]
Según el biógrafo Chris O'Leary: [8]
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