Canción de Noruega es una adaptación cinematográfica musical dramática biográfica estadounidense de 1970de la exitosa opereta del mismo nombre , dirigida por Andrew L. Stone .
Al igual que la obra de la que deriva, la película habla de las primeras luchas del compositor Edvard Grieg y sus intentos de desarrollar una auténtica música nacional noruega . Está protagonizada por Toralv Maurstad como Grieg y cuenta con un elenco internacional que incluye a Florence Henderson , Christina Schollin , Robert Morley , Harry Secombe , Oskar Homolka , Edward G. Robinson y Frank Porretta (como Rikard Nordraak ). Filmado en Super Panavision 70 por Davis Boulton y presentado en Cinerama de un solo panel en algunos países, fue un intento de capitalizar el éxito de The Sound of Music y fue el primer musical en Cinerama. [2]
Canción de Noruega comienza con el joven compositor Edvard Grieg luchando para que otros músicos o productores musicales de Noruega o Dinamarca se den cuenta de su música. Grieg quiere escribir buena música lírica que represente a su país. Poco a poco promueve su música con la ayuda del compositor y amigo Rikard Nordraak, y de su prima, esposa y cantante Nina Willemsun Grieg. Durante estos primeros años (década de 1860), Noruega no buscaba especialmente un compositor de música nacionalista basada en canciones líricas noruegas. Otros compositores, entre ellos Smetana, Dvorak y Liszt, estaban empezando a desarrollar una rica tradición de música romántica utilizando las melodías populares de sus países de origen. [3] En la película, Grieg se queja de la falta de interés local por música similar en Noruega. Un viejo amor (la rica Therese Berg) ayuda a subsidiar una serie de conciertos para Grieg. Luego solicita una beca de viaje y su esposa Nina se hace amiga de un pianista local (el Sr. Krogstad), quien luego escribe una carta al compositor y pianista polaco Franz Liszt en nombre de Grieg. Grieg recibe la subvención y se marcha a Roma, mientras Nina permanece en Noruega. En Roma, Grieg conoce al dramaturgo noruego Henrik Ibsen y a Franz Liszt. Realiza numerosos conciertos y estrena sus obras. En esta época Grieg también compone su famoso concierto para piano en La menor. Ibsen finalmente le pide a Grieg que escriba la música de su obra Peer Gynt. La película termina cuando Grieg regresa a casa con Nina en Noruega para continuar su carrera. Curiosamente, la película señala correctamente que el amigo de Grieg, Rikard Nordraak, que muere mientras Grieg está en Roma, compuso el himno nacional noruego. [4]
Earl St John anunció que haría la película en 1950. [5]
Canción de Noruega tuvo su estreno el 4 de noviembre de 1970 en el Cinerama Theatre de Nueva York y en Oslo. [6] [7]
Song of Noruega se concibió a raíz de éxitos como My Fair Lady y The Sound of Music , dos películas que habían sugerido a los estudios que se necesitaba un resurgimiento de las películas musicales a gran escala. La opereta de la que se derivó la música había tenido más de 1.000 funciones en Broadway y el West End .
Sin embargo, la versión cinematográfica fue un desastre comercial y de crítica. El apetito de los cinéfilos por un renacimiento musical había sido completamente mal juzgado, y finalmente se unió a otros fracasos de taquilla del mismo período, como Darling Lili , Mame , Paint Your Wagon y Lost Horizon . [8] Inicialmente, las perspectivas de taquilla parecían prometedoras con ventas anticipadas de 225.000 dólares en Nueva York y una recaudación de 53.000 dólares en su primera semana en dos salas de Nueva York y Toronto. [9] [10] En Gran Bretaña, fue la película de "entrada reservada" más popular de 1971. [11] Pero sólo llegó a ganar alquileres de 4,4 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 3,5 millones de dólares en otros países, registrando una pérdida total de 1.075.000 dólares. [1]
Los críticos fueron prácticamente unánimemente negativos sobre su lanzamiento, observando su imitación de The Sound of Music y su producción generalmente pobre a pesar de los gastos obvios. En The New Yorker , Pauline Kael escribió: "La película es de una maldad increíble; trae clichés que no sabías que conocías; provienen prácticamente del inconsciente de los cinéfilos". [12] Vincent Canby en The New York Times escribió que la película "no es una película kitsch ordinaria, sino una exhibición que pondrá furioso a Guy Lombardo de envidia", y agregó que "la película, concebida como una postal viviente, está tan llena de cascadas , flores, corderos, glaciares, bailarines folclóricos, montañas, niños, soles, fiordos e iglesias, que eleva el kitsch a la categoría de una especie de arte, no sin su peculiar integridad y su loca fascinación." [13] [14] [15] Kathleen Carroll del New York Daily News le dio dos estrellas de cuatro, escribiendo que "Edvard Grieg bien pudo haber tenido dificultades como joven compositor, pero tendría que sentarse a ver la película". Basado en su vida para conocer la depresión real. La Canción de Noruega, en el Cinerama, es una gran nota amarga. Lo que le han hecho a la otrora encantadora opereta (se representó por primera vez en Broadway en 1944) es casi demasiado terrible para describirlo. y es particularmente irritante para aquellos de nosotros que todavía creemos en la preservación de las películas musicales". [16] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película la mitad de una estrella sobre cuatro: "Los fiordos no están precisamente llenos de vida con el sonido de Grieg gracias a un guión desastroso de Andrew Stone, a quien le resulta más conveniente fotografiar un montaña que escribir un diálogo inteligente." [17] Charles Champlin de Los Angeles Times calificó la película de "inofensiva pero insatisfactoria" y la comparó desfavorablemente con The Sound of Music , que "tenía una línea narrativa fuerte y generaba mucho suspenso. No es culpa de Grieg que lo fuera". "No lo persiguieron los nazis, por supuesto, pero los juicios que hubo en su vida parecen mediocres o inapropiados para un musical familiar". [18] Los críticos también citaron la cinematografía poco inspirada, la edición torpe y una inserción torpe de trolls de dibujos animados (supervisados por el ex animador de Disney Jack Kinney ). Estos defectos sólo parecieron amplificados por su presentación en Super-Panavision y Cinerama. Gary Arnold del Washington Postescribió que la película tenía "casi ninguna trama" y "hermosos paisajes o no, la gente va a perder el interés de forma tan lenta pero segura como cuando mira las diapositivas de los vecinos sobre su viaje a Europa". [19]
Los miembros del elenco se hicieron eco de las opiniones de los críticos. Florence Henderson dijo que Andrew Stone "abordó las escenas de manera bastante literal y sin mucha imaginación". [20] Harry Secombe la llamó una película que "podrías llevar a los niños a ver... y dejarlos allí". [21]
En el vídeo musical de la canción de 2013 de David Bowie " Where Are We Now? ", se ve a Bowie usando una camiseta que hace referencia a la película, en la que en 1969 había aparecido su entonces novia, Hermione Farthingale, dejándolo para hacer entonces. [22]
