The Next Day es el vigésimo quinto álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Lanzado en marzo de 2013, fue el primer lanzamiento de estudio de Bowie en diez años, ya que se había retirado de la vista del público después de someterse a un procedimiento para tratar una arteria cardíaca bloqueada en 2004. Coproducido por Bowie y Tony Visconti , el álbum fue grabado en Nueva York. Ciudad de York entre mayo de 2011 y octubre de 2012. Contó con contribuciones de músicos de sesión , algunos de los cuales había trabajado en el pasado, incluidos Gerry Leonard , Earl Slick , Gail Ann Dorsey , Steve Elson , Sterling Campbell y Zachary Alford . La grabación se realizó en secreto; todo el personal involucrado firmó acuerdos de confidencialidad .
Principalmente un álbum de art rock , The Next Day hace referencia a los lanzamientos anteriores de glam y funk de Bowie . Las letras, generalmente sombrías, se basan en su lectura de la historia inglesa y rusa y examinan temas de tiranía y violencia. La portada es una versión adaptada del álbum de Bowie de 1977, "Heroes" , realizada por el diseñador Jonathan Barnbrook , quien colocó un cuadrado blanco con el título del álbum sobre la cara de Bowie y tachó el título "Heroes" . El álbum fue lanzado a través de ISO Records en asociación con Columbia Records .
El sencillo principal " Where Are We Now? " y el anuncio del álbum se publicaron en línea el 8 de enero de 2013, día del 66 cumpleaños de Bowie, sorprendiendo a los fanáticos y a los medios que habían asumido que se había retirado de la música. Precedido por una campaña de marketing viral , The Next Day encabezó las listas mundiales y debutó en el número uno y dos en la lista de álbumes del Reino Unido y en el Billboard 200 de Estados Unidos , respectivamente. Fue el primer álbum número uno de Bowie en el Reino Unido desde 1993 y su álbum con las listas más altas en Estados Unidos hasta esa fecha. A lo largo de 2013 se lanzaron varios sencillos acompañados de videos musicales. Aparecieron tomas descartadas y remezclas en The Next Day Extra , lanzado en noviembre.
The Next Day fue elogiado por la crítica como el mejor trabajo de Bowie en décadas; varias publicaciones lo clasificaron entre los mejores álbumes de 2013. Muchos críticos destacaron las interpretaciones vocales y musicales e hicieron comparaciones positivas con sus trabajos anteriores, aunque algunos sintieron que el álbum carecía de innovación y era demasiado largo. Entre los primeros álbumes sorpresa de la década de 2010, The Next Day se incluyó en la edición revisada de 2014 del libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir .
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David Bowie se sometió a una angioplastia por una arteria cardíaca bloqueada a finales de junio de 2004, lo que provocó el final abrupto de su última gira de conciertos en vivo . Se retiró en gran medida de la vista del público, [1] e hizo su última actuación pública en vivo en noviembre de 2006. Sus únicas grabaciones de estudio realizadas fueron contribuciones menores para otros artistas como TV on the Radio y Scarlett Johansson . [2] [3] Redujo el contacto con muchos de sus colaboradores anteriores después de su cirugía. [4] Circularon rumores de que tenía mala salud, particularmente después de que rechazó repetidas invitaciones para actuar en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. [5]
Bowie buscó a su productor Tony Visconti en noviembre de 2010, lo que le llevó a grabar demos con el guitarrista Gerry Leonard y el baterista Sterling Campbell . Las sesiones se llevaron a cabo durante varios días en los estudios 6/8 en el East Village de Manhattan , una sala de ensayo que Leonard comparó con "una pequeña mazmorra". [4] [5] Las canciones fueron escritas y creadas en grabadoras digitales y completadas con líneas de bajo y patrones de batería. Después de aproximadamente una docena de pistas de demostración que consistían principalmente en teclados y voces guía sin palabras para las melodías, Bowie regresó a casa y pasó cuatro meses reescribiendo y desarrollando el material que grabaron. [4] [5]
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Bowie comenzó una búsqueda discreta de un estudio en Nueva York en abril de 2011. [a] El primer lugar elegido fue descartado antes de grabar después de que su personal expusiera la participación de Bowie. [5] [6] Finalmente eligió la tienda mágica de Crosby Street, ubicada cerca de su casa. El propietario del estudio, Steve Rosenthal, recordó que el personal no estaba al tanto del acuerdo hasta el primer día que llegó Bowie. La grabación comenzó el 2 de mayo de 2011 con Bowie y Visconti como coproductores. Las sesiones continuaron esporádicamente hasta octubre de 2012 e involucraron a varios músicos y técnicos con los que Bowie había trabajado antes. [4] [5]
Como ingeniero, Bowie y Visconti contrataron a Mario J. McNulty , que había trabajado en Reality . McNulty instaló estaciones de trabajo para cada músico en la pequeña sala "en vivo" del estudio. Bowie tenía un piano Baldwin , su sintetizador Korg Trinity , guitarras acústicas de seis y doce cuerdas , una pandereta y un mezclador digital , usando las demostraciones como referencia. [4] [5] Al igual que las primeras sesiones de Outside (1995), Bowie fomentó la experimentación. [5] A petición suya y de Visconti, McNulty aplicó procesamiento de estudio en la mesa de mezclas para que "sonara como un disco en reproducción". [4] Bowie desapareció con la música "para asegurarse de que estaba en el camino correcto", luego reunió a la banda nuevamente para dar el siguiente paso en la grabación cuando estuviera listo. Visconti calificó las sesiones de "intensas", pero se mantuvieron en el horario habitual. [7]
Durante las dos primeras semanas de mayo de 2011, a Leonard se unieron la bajista Gail Ann Dorsey y el guitarrista David Torn , el último de los cuales apareció en Heathen (2002) y Reality . [5] Campbell, que estaba de gira con los B-52 , fue reemplazado por el baterista de Earthling (1997) , Zachary Alford , quien tocó en la mayoría de las pistas de The Next Day . Según Alford, la mayoría de las canciones se completaron en dos a cinco tomas, [5] grabando una o dos pistas por día. [4] [8] Leonard recordó que las sesiones transcurrieron relativamente rápido, pero nunca se sintió apresurado: "A David le gusta trabajar duro en períodos cortos y terminarlo". [5]
De las sesiones se obtuvieron los temas "Atomica", "Born in a UFO", "Dancing Out in Space", "Heat", "¿Cómo crece la hierba?", "If You Can See Me", "Like a Rocket Man". , " El día siguiente ", "Entonces ella", " Las estrellas (salen esta noche) " y "Te sientes tan solo que podrías morir". Muchas de las pistas grabadas en mayo recibieron trabajos posteriores, incluidas sobregrabaciones de otros músicos. [5] La grabación se detuvo brevemente hasta septiembre, cuando a Bowie se unieron Leonard, Alford y Tony Levin , el bajista que tocaba en Heathen . [4] [5] Las canciones grabadas durante la sesión de una semana incluyeron "Boss of Me", "Dirty Boys", "God Bless the Girl", "I'd Rather Be High", "I'll Take You There" , "The Informer", " Love Is Lost " y " Where Are We Now? " [5] Durante los descansos del estudio, Visconti caminaba por las calles de Nueva York escuchando con auriculares la música que estaban componiendo. [8] [7]
Bowie grabó voces desde septiembre de 2011 hasta enero de 2012 en Human Worldwide Studios, donde se agregaron la mayoría de los coros y otras sobregrabaciones. Las voces principales grabadas durante este tiempo incluyeron "Boss of Me", "God Bless the Girl", "Heat", "¿How Does the Grass Grow?", "The Informer", "Love Is Lost", "The Stars (Are Out). Esta noche)" y "¿Dónde estamos ahora?"; También grabó todos los instrumentos excepto la batería en una pista instrumental titulada "Plaid" en enero. [5] Inicialmente tuvo problemas con las letras y la voz, ya que no había grabado durante varios años. Dorsey y Leonard temían que el artista abortara el álbum; El ingeniero asistente de Magic Shop, Brian Thorn, comentó: "Estaba preparado para sentarme en él todo el tiempo que fuera necesario". [4]
Los músicos recibieron poca información de antemano. [5] Las sobregrabaciones de saxofón fueron proporcionadas por Steve Elson , quien había trabajado con Bowie desde la década de 1980. [9] El recién llegado Henry Hey , cuyos créditos anteriores incluían trabajos con George Michael y Rod Stewart , contribuyó con sobregrabaciones de piano en varias sesiones tanto en Magic Shop como en Human Worldwide en "Where Are We Now?", "The Informer", " Dios bendiga a la niña" y "Te sientes tan solo que podrías morir". Hey fue contratado por Bowie por recomendación de Visconti después de que los dos trabajaron juntos en un álbum de jazz de Lucy Woodward , y el productor ensalzó la "versatilidad y la técnica impecable" de Hey. [5] Bowie solicitaba con frecuencia opiniones de los músicos. Hey disfrutó del método y le dijo al biógrafo Nicholas Pegg : "Es una excelente manera de trabajar, ya que permite a las personas expresar su instinto más destacado en un pasaje". [b] [5]
Leonard regresó a Magic Shop para sobregrabaciones de guitarra en marzo de 2012, mientras Bowie continuaba grabando la voz principal. De marzo a mayo, el segundo lote incluyó "Dirty Boys", "Preferiría estar drogado", "Te llevaré allí", "Si puedes verme", "Como un hombre cohete", "El próximo". Day" y "Te sientes tan solo que mueres". [5] La grabación adicional de pistas de acompañamiento comenzó a finales de julio. Visconti se hizo cargo del bajo y Campbell y el guitarrista Earl Slick se unieron a las sesiones. [5] [11] [12] Las canciones grabadas incluyeron una nueva versión de "Born in a UFO", " Valentine's Day " y "(You Will) Set the World on Fire". Slick, que contribuyó con sobregrabaciones de "Dirty Boys" y "Atomica", quedó "gratamente sorprendido" por la invitación a tocar en el álbum y describió las sesiones como "relajadas y divertidas". [5] Bowie grabó una ronda final de voces de septiembre a octubre: "Born in a UFO", "Dancing Out in Space", "So She", "Valentine's Day" y "(You Will) Set the World on Fire". . [5]
Bowie tuvo cuidado de mantener en secreto la grabación del álbum, exigiendo a los involucrados que firmaran acuerdos de confidencialidad . The Magic Shop funcionaba con un equipo mínimo de sólo uno o dos empleados los días en que Bowie estaba allí. [6] [13] El sello de Bowie tampoco estaba al tanto de las sesiones; El presidente de Sony Music, Rob Stringer, no se enteró de la existencia del proyecto hasta octubre de 2012, cuando fue invitado a escuchar algunas pistas. [5]
El director del estudio e ingeniero asistente, Kabir Hermon, recordó haber tenido algunos momentos difíciles durante la grabación. [5] En octubre de 2011, el guitarrista de King Crimson , Robert Fripp , que tocó en "Heroes" (1977) y Scary Monsters (1980), publicó en su blog sobre un sueño que tuvo en el que recibió una invitación de Bowie para trabajar en un nuevo proyecto. La publicación inicialmente atrajo publicidad a pesar de que Fripp no tenía ningún conocimiento sobre el regreso de Bowie al estudio. Una vez que se anunció oficialmente el nuevo álbum, el guitarrista negó las afirmaciones de que Fripp rechazó una invitación para tocar en él, y le dijo a The Guardian que no se le acercó para contribuir. [14] Slick también fue visto por un camarógrafo fuera del estudio en julio de 2012. [12]
Los comentaristas generalmente caracterizan a The Next Day como un álbum de rock , [15] [16] [17] o art rock . [18] [19] Las pistas presentan estilos similares y referencias a muchos de los álbumes anteriores de Bowie, desde Ziggy Stardust (1972) y Low (1977), hasta Never Let Me Down (1987) y Hours (1999); [5] varios críticos lo compararon con la música de Scary Monsters en particular. [15] [20] Algunos vieron The Next Day como una extensión de sus dos predecesores, [21] [22] Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times afirmó que es "como si de hecho se hubiera grabado al día siguiente y no después". 10 años de inactividad inexplicable". [23]
Temas oscuros impregnan la letra de The Next Day , lo que llevó a Nicholas Pegg a llamarlo uno de los álbumes "más sombríos" de Bowie. En contraste con los ideales espirituales que caracterizaron a Heathen y Reality , el autor relaciona los temas líricos de The Next Day con el debut homónimo de Bowie de 1967 , Lodger (1979) y su primer álbum con la banda Tin Machine (1989). [5] Muchas de las pistas se refieren a conflictos, desde físicos, emocionales y espirituales hasta culturales e ideológicos. [24] Varios investigan la mentalidad de los individuos, [25] muchos de los cuales se sienten abandonados o perdidos, ya sea fuera de su alcance o fuera de su profundidad. [21] Las pistas contienen imágenes de tiranía, opresión, violencia y masacre, [5] y personajes como asesinos, sicarios, revolucionarios y soldados. [4] David Cavanagh de Uncut escribió que The Next Day transporta a los oyentes "de un escenario a otro, a menudo a través de continentes y siglos, lo que nos obliga a reajustarnos y orientarnos". [21] Según Visconti, Bowie pasó un tiempo durante su año sabático de la música leyendo libros sobre historia medieval inglesa , historia rusa y los monarcas de Gran Bretaña, que se reflejaban en las letras del álbum; Pegg lo compara con el material de Hunky Dory (1971) y Station to Station (1976). [5] [16] Alexis Petridis, de The Guardian, encontró la letra "tan densa y alusiva que ocasionalmente sientes que necesitas un juego de York Notes para entenderla". [26] Pegg y Cavanagh también destacaron la presencia de personajes más jóvenes. [5] [21]
Con 14 canciones, [5] The Next Day se abre con la canción principal, que emplea un ritmo funk rock impulsado por la guitarra. [27] [28] La letra, que describe a un hombre condenado que enfrenta una pena, proporciona comentarios sobre los edificios corruptos de la religión y la iglesia cristiana en particular. [27] La línea "Aquí estoy, no muriendo del todo" fue interpretada por O'Leary como respuesta a la canción de Flaming Lips "Is David Bowie Dying?" (2011). [4] La siguiente pista, "Dirty Boys", es un cambio abrupto de tono, [21] y utiliza un ritmo entrecortado y tartamudo de tempo más lento enfatizado por la guitarra de Slick y el saxofón barítono de Elson. [15] [29] Algunos críticos hicieron comparaciones con canciones del álbum de 1977 de Iggy Pop , The Idiot , producido por Bowie , [16] [21] [30] particularmente " Nightclubbing " y "Tiny Girls". [29] [31] La letra trata sobre una pandilla callejera delincuente, similar a la canción de Bowie de 1966 " The London Boys ". [29]
"The Stars (Are Out Tonight)" está escrita desde el punto de vista de una celebridad anciana que observa a artistas prometedores. [4] Hunter-Tilney describió la canción como "una versión sexagenaria de la depravación de Hollywood" de " Cracked Actor " (1973) de Aladdin Sane . [23] La letra de "Love Is Lost" es desde la perspectiva de un joven de 22 años en su momento más oscuro: ha perdido la vista mientras mira hacia el pasado. [4] [21] Según Visconti, la canción "no trata sobre una historia de amor, sino sobre cómo todos han reducido sus sentimientos en la era de Internet". [32] La pista presenta un órgano [19] y una pista de ritmo pesado, incluido un efecto de caja distorsionada similar a Low , que se describió como en algún lugar entre "el ska con truco de ' Ashes to Ashes ' [1980] y el robótico deslizamiento de los primeros Kraftwerk " sobre teclados y guitarras. [32]
"¿Dónde estamos ahora?" detalla la vida de Bowie en Berlín a finales de los años 1970. Se posiciona como "un hombre perdido en el tiempo" y medita sobre cómo la ciudad había cambiado desde la caída del Muro de Berlín en 1989. [33] La pista rítmica utiliza un instrumental tenue, que recuerda a " The Loneliest Guy " y " Twisset's ". Niño " de Realidad y Horas , respectivamente. [21] [33] Visconti sintió que el tono melancólico de la canción difería del resto del álbum. [34] El biógrafo Chris O'Leary llama a "Valentine's Day" la canción más pegadiza del álbum. [4] Con guitarras glamorosas y coros 'sha-la-la-la', [35] Cavanaugh notó un toque de " Satellite of Love " de Lou Reed de su álbum coproducido por Bowie, Transformer (1972). [21] La letra trata sobre un personaje llamado Valentine en el día en que se hará famoso como tirador escolar . Se inspiró en el creciente número de tiroteos en escuelas de los Estados Unidos en los años anteriores, incluida la masacre de 1999 en la escuela secundaria Columbine . [c] [35]
O'Leary describió "If You Can See Me" como la "pieza central caótica" del álbum. [4] Contiene cambios de compás y progresiones de acordes , recordando los estilos de drum and bass de Earthling y anticipando la experimentación del free jazz de " Sue (Or in a Season of Crime) " (2014). [36] [37] La letra presenta imágenes cortadas y fragmentadas que generaron comparaciones con Outside . [4] [15] [37] Visconti sugirió que "las identidades cambian entre alguien que puede ser Bowie y un político"; Pegg especuló que "Bowie está evocando a un hombre común y corriente abstracto, una encarnación de cada líder trastornado que jamás haya existido". [37] "I'd Rather Be High" es la culminación de los temas líricos del álbum y describe a un joven soldado traumatizado en el desierto que declara que "preferiría estar drogado" y sucumbir a sus emociones. [24] O'Leary sostiene que la canción presenta un tema más amplio: "La traición recursiva de la civilización a su juventud". [4] Phil Gallo de Billboard encontró la música como una pieza de neopsicodelia que recuerda a obras de los Beatles y los Smiths , con guitarras arremolinadas y un tambor de estilo militar. [38]
"Boss of Me" es el primero de dos temas de Bowie-Leonard; Leonard compuso el riff central y la estructura de acordes. [39] La letra sencilla se refiere a una chica de pueblo. [4] [21] [39] Kyle Anderson de Entertainment Weekly relaciona su " postal gospel -glam" con " Watch That Man " de Aladdin Sane . [40] Visconti dijo que "Dancing Out in Space" trata sobre otro artista musical o una combinación de artistas. [41] Hace referencia a Brujas-la-Morte (1892) de Georges Rodenbach , [41] aunque O'Leary considera que la letra es "un poco más que pistas de crucigramas sin respuestas". [4] Musicalmente, la pista es una canción pop camp y "animada" con un ritmo inspirado en Motown . [15] [41] Algunos compararon el ritmo con " Lust for Life " de Pop (1977), que Bowie coescribió y coprodujo. [21] [36] [42]
"¿Cómo crece la hierba?" refleja tiempos de guerra con una letra que yuxtapone la vida antes y después del conflicto. O'Leary opina que actúa como uno de los "centros de conexión" del álbum con sus vínculos temáticos con otras canciones. [4] La melodía de la línea "ya ya yay a" está tomada directamente del instrumental " Apache " de 1960 de Shadows ; Bowie comparte el crédito de composición con el escritor del instrumental Jerry Lordan . [43] Algunos medios lo contrastaron con " Boys Keep Swinging " de Lodger . [26] [38] "(You Will) Set the World on Fire" es un tema rockero de mediados de los 80, el tema más pesado del álbum, [21] que imita la versión de Bowie de 1987 de " Bang Bang " de Pop. Tiene lugar en el Greenwich Village de la década de 1960 en medio de las protestas que ocurrieron durante la época y sigue a una joven cantante. [4] [44]
"You Feel So Lonely You Could Die" hace referencia a Ziggy Stardust , usando el ritmo de batería de " Five Years " en el final, [31] y la figura de la guitarra de " Rock 'n' Roll Suicide " en todas partes, así como el arreglo vocal. de " Los superhombres " de El hombre que vendió el mundo ( 1970). [4] [45] En Consequence of Sound , Cat Blackard comentó que "la letra encaja fácilmente en el mundo futuro de Ziggy de jóvenes indiferentes y mimados, cinco años antes del fin de la humanidad". [19] Visconti comentó: "suena como una canción de amor, [pero en realidad trata] sobre la historia rusa, desde la época de la Guerra Fría y el espionaje, y sobre una fea desaparición". [45] La canción en sí es una balada de vals con un vibrante arreglo de soul-rock. [4] [21] [45] "Heat" es una pieza ambiental que recuerda musicalmente a "The Motel" de Outside y las obras de finales de la década de 1970 de Scott Walker , [46] [47] a quien Bowie señaló como una influencia. [d] Pegg describe la canción como "una obra profundamente imaginada y magníficamente controlada que reúne la soledad destilada, las dudas sobre uno mismo y la ansiedad existencial de cincuenta años de composición, y las hierve a fuego lento e implacable". [47]
O'Leary describe "God Bless the Girl" como la edición de The Next Day de Young Americans ( 1975) y " Underground " (1986). [4] Su música constructiva combina un riff acústico de Bo Diddley con una guitarra ambiental eléctrica de Heathen ; La letra describe a una chica que "apuntaba a las estrellas pero aterrizó en las nubes" y se ha quedado sin opciones. [48] "So She" es una canción pop acelerada inspirada en la década de 1960 [21] que hace referencia al ritmo de "Days" de Reality , las guitarras ambientales y las armonías vocales en capas de Hours , y una guitarra slide del sencillo de ese álbum. " Siete ". [49] "Plan" es el primer tema instrumental de un álbum de Bowie desde "Brilliant Adventure" de Hours . [50] La música recuerda a las pistas ambientales de Low y "Heroes" , [4] [15] produciendo lo que Pegg llama un efecto "siniestro e hipnótico". [50] "I'll Take You There" es la segunda de dos pistas escritas por Bowie y Leonard de las sesiones. [4] Una canción de rock contundente que recuerda las obras de Bowie de los años 80, desde los estilos de guitarra de "Ashes to Ashes" hasta los temas más duros de Never Let Me Down y Tin Machine , [21] [51] su letra directa sigue las esperanzas y los sueños. de dos refugiados que aspiran a empezar de nuevo en Estados Unidos. [51]
Similar a la canción que da título al álbum, "Atomica" presenta un sonido de guitarra con un bajo impactante y un ritmo post-glam que recuerda la regrabación de 1988 de " Look Back in Anger " de Lodger . [4] [52] "The Informer" está musicalmente impulsado por un ritmo funky contra un collage de instrumentos en capas que Pegg compara con la pista de Scary Monsters " Teenage Wildlife ". [53] La letra rinde homenaje a la comedia negra de Martin McDonagh In Bruges (2008), [4] en la que un narrador admite haber cometido una tragedia no especificada que le llevó a una muerte violenta, pero se desconoce su verdadera identidad, ya sea un informante policial o un contrato. asesino, no está claro. [53] El título de "Like a Rocket Man" recuerda a " Rocket Man " de Elton John (1972). [54] Descrita por O'Leary como "pegadiza [y] subversiva", [4] la letra trata sobre una chica adicta a la cocaína , en medio de temas que hacen eco de la mentalidad de Bowie durante su período Station to Station ; Pegg lo analiza como si Bowie se burlara de su yo más joven. [54] "Born in a UFO" se desarrolló a partir de una pista inédita grabada durante las sesiones de Lodger , que se asemeja musicalmente a la nueva ola de finales de la década de 1970 , en particular a otras pistas de Lodger como "Red Sails" y " DJ ", y a los primeros Elvis Costello y Talking Heads. . La letra recuerda las películas de ciencia ficción de serie B de los años cincuenta. Pegg y O'Leary lo consideran un tributo a Bruce Springsteen , su título hace referencia a " Born in the USA " (1984) y su melodía en verso refleja " Prove It All Night " (1978). [4] [55]
La portada del álbum fue diseñada por el artista gráfico Jonathan Barnbrook , [4] quien anteriormente diseñó la tipografía para Heathen y codiseñó la obra de arte de Reality . [56] Es una versión adaptada de la portada de "Heroes" , con un cuadrado blanco que contiene el título del álbum en fuente Doctrine negra que oscurece el rostro de Bowie y una línea dibujada a lo largo del título del álbum original. Barnbrook le dijo a NME que el diseño comenzó con una imagen de Bowie durante un concierto en el Radio City Music Hall a finales de 1974 y sufrió muchos cambios. [e] [5] Queriendo abarcar la sensación de aislamiento que Bowie deseaba, el diseño finalmente se decidió por la portada de "Heroes" . Barnbrook comentó: [5]
Probamos todas las portadas de Bowie que hubo, pero terminó como "Heroes" porque es un álbum muy icónico y la imagen en el frente tiene el tipo correcto de distancia. Originalmente el álbum iba a llamarse Love Is Lost ... pero The Next Day , en combinación con la imagen de " Heroes" , y lo que el álbum dice sobre alguien que mira hacia atrás a su edad ... simplemente se sintió apropiado.
Visconti inicialmente asumió que el diseño era una broma concebida por un fan. O'Leary dijo que la portada significa "el día después de ser héroes". [4] Junto a la imagen de Radio City, otros diseños rechazados incluyeron la portada de Aladdin Sane desfigurada con pinceladas rojas y la portada de Pin Ups (1973) con círculos negros que oscurecen los rostros de Bowie y Twiggy . Según Pegg, otro diseño rechazado se apartó del tema oscurecido y en su lugar representó el título del álbum contra "un alboroto de patrones monocromáticos op-art" al estilo de Bridget Riley . [5] Barnbrook proporcionó varios de los diseños descartados para la exposición David Bowie Is de 2013 en el Victoria and Albert Museum de Londres. [F]
Incluso antes de que comenzara la grabación de The Next Day , los periodistas especulaban que Bowie se había retirado de la música. [57] En The Complete David Bowie , Pegg escribe cómo mantener el álbum en secreto proporcionó un ambiente de trabajo en el que Bowie podía trabajar en paz y retener el control total del resultado del proyecto. [5] El auge de las redes sociales y los teléfonos inteligentes desde el lanzamiento de Reality hizo que los spoilers y las filtraciones fueran cada vez más comunes, lo que dificulta mantener los proyectos en secreto. Bowie quería mantener un bloqueo total de información hasta que estuviera listo para anunciar el álbum. Radiohead había logrado un escenario similar con su álbum de 2007 In Rainbows , aunque a diferencia de The Next Day , era ampliamente conocido que estaban grabando en ese momento. [5]
Bowie decidió a finales de 2012 lanzar "Where Are We Now?" como sencillo de apertura el 8 de enero de 2013, su 66 cumpleaños, sin anuncio previo. [4] Para acompañar el lanzamiento, reclutó a Tony Oursler , con quien trabajó anteriormente en proyectos en 1997, para crear un video musical que reflejara el estado de ánimo introspectivo de la canción. En el vídeo, las cabezas de Bowie y la esposa de Oursler, Jaqueline Humphries, se proyectan en dos marionetas de animales, mientras que la letra aparece sobre imágenes granuladas de Berlín. [4] [33] Alan Edwards, gerente de relaciones públicas de Bowie en el Reino Unido, se enteró del sencillo sólo cuatro días antes. Con poco tiempo para planificar, Edwards informó a algunos de sus colegas periodistas más confiables que publicaran los titulares la mañana del lanzamiento para que pareciera que no había habido ninguna planificación previa. [33] El vídeo fue subido a YouTube en las primeras horas de la mañana; El sitio web de Bowie anunció que los oyentes podían comprar el sencillo en iTunes y reservar el álbum. [4] [58] Con la ayuda del anuncio sorpresa, "¿Dónde estamos ahora?" alcanzó el número seis en la lista de singles del Reino Unido , convirtiéndose en el sencillo de Bowie con las listas más altas desde " Absolute Beginners " en 1985. [33]
La campaña de marketing viral lanzada para promocionar The Next Day el 15 de febrero de 2013 surgió del concepto detrás de la portada del álbum, tomando imágenes aparentemente ordinarias y subvirtiéndolas mediante la adición de un cuadrado blanco. [59] "The Stars (Are Out Tonight)" fue lanzado como segundo sencillo el 26 de febrero. El día anterior se estrenó un vídeo musical en forma de cortometraje, protagonizado por Bowie y la actriz Tilda Swinton . [60] Entró en las listas en el número 102 en Gran Bretaña, lo que O'Leary atribuyó a que la emoción disminuyó después del primer sencillo. [4] Dos días después, el álbum se transmitió en su totalidad en iTunes. A través de ISO Records, y en asociación con Columbia Records , The Next Day fue lanzado en varias fechas en diferentes regiones: el 8 de marzo en Australia, Nueva Zelanda y varios países europeos; 11 de marzo en el Reino Unido y otros territorios; 12 de marzo en América del Norte; [5] y 13 de marzo en Japón. [61] Al igual que en los dos álbumes anteriores del artista, The Next Day apareció en CD en ediciones estándar y de lujo, esta última con los bonus tracks "So She", "Plan" y "I'll Take You There". La edición doble LP incluía tanto los bonus tracks como el sencillo CD de lujo, mientras que el CD japonés incluía "God Bless the Girl". [5]
El 4 de noviembre de 2013, los cuatro bonus tracks, además de cuatro temas inéditos y remixes de "Love Is Lost" y "I'd Rather Be High", se lanzaron como The Next Day Extra , junto con un DVD de vídeos de los primeros cuatro. individual. [4] [62] Las cuatro canciones inéditas estaban inacabadas cuando concluyeron las sesiones originales; En agosto se llevaron a cabo más trabajos en la letra y la voz. [5] De las 29 canciones grabadas para The Next Day , 22 se lanzaron oficialmente en 2013. Visconti dijo que las siete pistas restantes fueron descartadas en 2015, y le dijo a Pegg un año después que solo una de las pistas tenía un título provisional, "Chump ", mientras que el resto fueron identificados con números relacionados con las notas de Bowie. [5]
The Next Day debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido , vendiendo 94.048 copias en su primera semana. Fue el noveno álbum número uno de Bowie en el Reino Unido y el primero desde Black Tie White Noise (1993). [63] [64] El álbum cayó al número dos la semana siguiente, vendiendo 35.671 copias. [65] En su tercera semana, cayó al número tres con ventas de 23.157 unidades. [66] En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard 200 en el número dos con ventas en la primera semana de 85.000 copias, lo que le valió a Bowie su semana de ventas más grande para un álbum en la era Nielsen SoundScan . [67] Debutó detrás de What About Now de Bon Jovi y se convirtió en la mejor posición de Bowie en las listas estadounidenses hasta la fecha, superando a Station to Station en la posición número tres. [5] [68] The Next Day ha vendido 208.000 copias en los EE. UU. hasta diciembre de 2015. [69]
Por otra parte, The Next Day encabezó las listas en varios países, incluidos Bélgica, Croacia, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, Portugal, Suecia y Suiza, [g] y alcanzó el número dos en Australia. , Austria, Canadá, Francia, Italia y España. [70] [75] Alcanzó el puesto número cinco en Grecia, Hungría y Japón, [76] [77] [78] 13 en México, [79] y 55 en Corea del Sur. [80]
El 8 de mayo de 2013 se lanzó en línea un video musical de la canción principal. Con el actor Gary Oldman como un sacerdote libertino, el video desafió las enseñanzas cristianas y causó indignación a corto plazo relacionada con sus temas y mensajes. Pegg afirma que además de su comentario religioso, el vídeo es "otra advertencia terrible para no poner nuestra fe en manos de ideólogos, profetas, mesías, de personas que empiezan por darte todo lo que quieres". [27] El 17 de junio, "The Next Day" fue lanzado como sencillo de 7" en vinilo blanco cuadrado. [27]
El cuarto sencillo del álbum, "Valentine's Day", fue lanzado el 19 de agosto de 2013 como un disco de imágenes de vinilo limitado de 7", con un video musical que comenta sobre el control de armas . [35] "Love Is Lost" fue remezclado por James de LCD Soundsystem Murphy a mediados de 2013. [h] El remix completo de diez minutos debutó el 10 de octubre en el programa BBC Music 6 de Shaun Keaveny y posteriormente apareció en The Next Day Extra , [81] mientras que se dio a conocer una edición de cuatro minutos en el Ceremonia del Premio Mercurio veinte días después; The Next Day fue nominado pero perdió ante Overgrown de James Blake . [32] [82] Un vídeo adjunto, dirigido por el propio Bowie y con un presupuesto total de 12,99 dólares, debutó al día siguiente. [32 ] [83] El remix completo y editado se incluyó con el "Venetian Mix" de "I'd Rather Be High" para un sencillo de edición limitada de 12", lanzado el 16 de diciembre. [84] Bowie también apareció en un anuncio de Louis Vuitton con la modelo Arizona Muse , donde tocaba el clavecín y cantaba "I'd Rather Be High". [24] [85]
En contraste con la fuerte promoción tanto de Heathen como de Reality , Bowie no realizó entrevistas ni tocó en vivo para The Next Day , siendo la única promoción los videos musicales, sesiones de fotos ocasionales y una lista de 42 palabras enviada al novelista Rick Moody , que el artista considerado relevante para The Next Day . [i] [5] [87] Visconti habló sobre el álbum en nombre de Bowie y le dijo a The Times en enero de 2013 que Bowie nunca volvería a realizar otra entrevista. [4] [25] Leonard agregó que Bowie estaba usando el álbum, las ilustraciones y los videos como declaraciones artísticas. [5] The Next Day fue nominado a Mejor Álbum de Rock en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2014, mientras que "The Stars (Are Out Tonight)" fue nominado a Mejor Interpretación de Rock . [88]
The Next Day fue ampliamente aclamado como el álbum más fuerte de Bowie desde principios de los años 1980. [96] Metacritic dio una puntuación de 81 basada en 44 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [90] Varios críticos lo describieron como un regreso a la forma; [j] Andy Gill lo elogió como el mejor regreso en la historia del rock en The Independent . [28] Evaluada por Simon Reynolds del New York Times como la "obra maestra de Crepúsculo" de Bowie, [96] los comentaristas la consideraron la mejor y más gratificante obra del artista desde Scary Monsters y Outside . [k]
El álbum fue descrito como un lanzamiento oscuro, audaz y creativo para Bowie, [92] [98] [101] y lleno de canciones fuertes. [26] [15] Oliver Keen de Time Out dio la bienvenida a The Next Day como una adición "inteligente, memorable e incluso un poco provocativa" a la discografía de Bowie. [17] En la revista Q , Andrew Harrison aplaudió "un álbum de rock and roll ruidoso, emocionante y tremendamente seguro, lleno de ruido, energía y palabras que, aunque tan crípticas como siempre, suenan como si necesitaran desesperadamente ser cantadas". [102] Varios destacaron las actuaciones del conjunto y el compromiso de Bowie con el material. [l] Douglas Heselgrave de Paste argumentó que es "como si hubiera redescubierto la alegría y la satisfacción de escribir e interpretar música desafiante". [105]
Muchos críticos elogiaron la absorción de Bowie de su pasado musical para crear un sonido modernizado. [m] Edna Gundersen de USA Today escribió que aunque sus lanzamientos de rock brillante, soul plástico y electrónica de la década de 1970 siguen estando entre sus mejores trabajos, la "elegancia, urgencia y versatilidad" de The Next Day demuestran que "el camaleón más astuto de la música pop ha perdido nada de su sonido [y] visión". [97] Varios encontraron las canciones repletas de acertijos que hacían que los fanáticos las escucharan repetidas y gratificantes, [19] [105] y Jason Draper de Record Collector argumentó que el álbum se revelaría cada vez más a medida que pasara el tiempo. [107]
El álbum fue criticado por ser demasiado largo, [20] [106] carente de dirección y enfoque en ciertos puntos, [21] [108] y carente de innovación. [23] [16] [94] Alfred Soto de Spin dijo que la colisión de diferentes ideas resultó en "abstracciones incoloras" y criticó a Bowie por tomar una larga pausa, solo para regresar con un álbum que sonaba como su predecesor. [22] Ryan Dombal de Pitchfork descubrió que la música rebota de un estilo a otro, "sugiriendo casualmente grandeza pasada pero rara vez igualándola". [94] Escribiendo para The Wire , Mark Fisher describió el álbum como mediocre e indigno de su amplia aclamación y publicidad, y escribió que "apuntaba a un malestar más amplio en la música contemporánea" porque demostraba que cualquier cosa de bajo mérito artístico podría lograr el éxito a través de "RP ingeniosamente sincronizadas". [109]
The Next Day figura en las listas que clasifican los mejores álbumes de 2013 por The AV Club (10), [110] Consequence of Sound (40), [111] The Guardian (20), [112] NME (10), [113] PopMatters (47), [114] Rolling Stone (16) y Sin cortar (2). [115] [116]
En el período previo al lanzamiento de The Next Day , David Chui de CBS News declaró que el legado de Bowie permaneció intacto y no tenía nada más que demostrar. "Pero Bowie no es simplemente otro artista que se duerme en los laureles del pasado. Sigue siendo un espíritu inquieto y creativo que siempre mira hacia adelante y no hacia atrás, como indica The Next Day . [...] Si hay que aprender alguna lección de la experiencia de Bowie volver, es que nunca podrías realmente descartar al hombre". [103] Petridis esperaba que Bowie continuara haciendo discos, ya que "escuchar un nuevo álbum de la mayoría de sus compañeros te hace desear que siguieran tocando los grandes éxitos". [26] El primer proyecto de Bowie después de The Next Day fue la pista de jazz experimental "Sue (Or in a Season of Crime)", grabada con la líder de la banda Maria Schneider , [117] [118] y lanzada en el álbum recopilatorio Nothing Has Changed en 2014. [119] Diagnosticado con cáncer de hígado el mismo año, grabó su último álbum, Blackstar , mientras padecía la enfermedad. Visconti dijo que Blackstar fue el "regalo de despedida" del artista para sus fans antes de su muerte el 10 de enero de 2016, dos días después de su lanzamiento. [120]
The Next Day fue uno de los primeros álbumes sorpresa de la década de 2010. [4] Según Pegg, el lanzamiento sorpresa de "¿Dónde estamos ahora?" fue el primero de este tipo realizado por un artista importante y el enfoque fue utilizado por artistas como Beyoncé para sus álbumes Beyoncé (2013) y Lemonade (2016). Resumiendo la importancia del lanzamiento, Pegg escribe: [5]
El hecho de que lograra mantener The Next Day en secreto hasta el momento de su elección fue poco menos que milagroso, y dentro del contexto de su propia carrera, el '¿Dónde estamos ahora?' El golpe fue más allá de un simple truco de relaciones públicas. De un plumazo, transformó sus años de silencio en una obra de arte por derecho propio. Parafraseando esa famosa frase de The Usual Suspects (1995), el mayor truco que David Bowie alguna vez hizo fue convencer al mundo de que se había retirado.
En The Complete David Bowie , Pegg elogia los diversos estados de ánimo del álbum, desde la nostalgia de "¿Dónde estamos ahora?" a la fuerza de la canción principal. Principalmente está de acuerdo con los críticos al elogiar las actuaciones, particularmente la producción de Bowie y Visconti, pero encuentra el álbum demasiado largo y lento en la sección central, lo que atribuye a la cantidad de pistas. Concluye que "si la única acusación que se puede hacer contra The Next Day es que ofrece un exceso de riquezas, entonces no hay mucho de malo". [5] O'Leary considera que Bowie fácilmente podría haberlo convertido en un álbum triple durante la era analógica, pero tal como está en la era del streaming , The Next Day es "un conjunto fluctuante de pistas cuya secuencia y duración depende del estado de ánimo del oyente". y paciencia". [4]
En 2016, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a The Next Day en el puesto 13 de 26 en una lista que clasifica los álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, encontrando "composiciones sólidas" en medio de música no innovadora pero en general agradable. [121] Incluyendo los dos álbumes de Bowie con Tin Machine, Consequence of Sound clasificó a The Next Day en el puesto 11 de 28 en una lista de 2018, y Pat Levy lo llamó "un jonrón tardío para Bowie" y muy superior a su predecesor. [122] El álbum se incluyó en la edición revisada de 2014 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [123]
Todas las letras están escritas por David Bowie; toda la música está compuesta por Bowie, excepto donde se indique lo contrario
Además del lanzamiento físico, hay un paquete de EP digital de 7 pistas que excluye las pistas extra de la edición de lujo.
Créditos adaptados de las notas de la edición de lujo de The Next Day . [127]
Producción
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