« Boys Keep Swinging » es una canción del músico inglés David Bowie , lanzada el 27 de abril de 1979 por RCA Records en el Reino Unido como el sencillo principal de su álbum Lodger de 1979. Fue escrita por Bowie y Brian Eno y grabada en Montreux y la ciudad de Nueva York en septiembre de 1978 y marzo de 1979. La grabación utilizó técnicas de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno , lo que resultó en que los músicos intercambiaran instrumentos. Adrian Belew contribuyó con un solo de guitarra, que tocó recibiendo poca orientación y fue compuesto a partir de múltiples tomas. La canción también se construyó sobre la misma secuencia de acordes que la pista del álbum « Fantastic Voyage ». Musicalmente, «Boys Keep Swinging» contiene elementos de glam rock , funk y new wave , mientras que líricamente, la canción trata el concepto de identidad de género, presentando varias letras que flexionan el género. El propio Bowie declaró que la canción estaba llena de ironía.
Bowie filmó un video promocional para "Boys Keep Swinging" junto con una aparición en The Kenny Everett Video Show . Ambos fueron dirigidos por David Mallet , marcando la primera de una serie de colaboraciones con Bowie. El video presenta a Bowie como él mismo y tres bailarines de respaldo vestidos de drag. El video ayudó a que el sencillo alcanzara el número siete en la lista de singles del Reino Unido , su posición más alta en la lista en dos años. Bowie dio una interpretación aclamada de la canción en Saturday Night Live en diciembre de 1979 y luego la revivió para su Outside Tour de 1995. Aunque recibió críticas mixtas en el lanzamiento, y algunos encontraron una falta de recompensa, los comentaristas han reaccionado más positivamente a "Boys Keep Swinging" en décadas posteriores, y algunos la nombraron una de las mejores canciones de Bowie. Ha aparecido en varios álbumes recopilatorios y fue versionada por The Associates a fines de 1979, cuya versión les valió su primer contrato discográfico .
"Boys Keep Swinging" fue escrita por David Bowie y Brian Eno durante las sesiones de Lodger (1979). [1] Coproducida por Bowie y Tony Visconti , las pistas de acompañamiento se grabaron en Mountain Studios en Montreux , Suiza, en septiembre de 1978, mientras que las voces y las sobregrabaciones se completaron en Record Plant en la ciudad de Nueva York en marzo de 1979. [2] [3] En las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno . [4] Según el biógrafo Chris O'Leary, estas cartas eran "parte galleta de la fortuna , parte cartas de 'Chance' de Monopoly ", destinadas a generar ideas creativas. Eno y Bowie las usaron previamente para crear algunos de los instrumentales de "Heroes" (1977). [5] [6]
Después de unas cuantas tomas, Bowie no estaba satisfecho con el progreso de la banda, y pensaba que "suena como profesionales". [7] Para sonar como "niños pequeños en el sótano [que] estaban descubriendo sus instrumentos", Bowie hizo que los músicos intercambiaran los instrumentos, un truco utilizado previamente durante la grabación de Lust for Life de Iggy Pop en 1977. [8] [9] Entonces, el guitarrista Carlos Alomar cambió a la batería, el baterista Dennis Davis pasó al bajo y el bajista George Murray pasó a los teclados. Sin embargo, la contribución de Murray se omitió de la mezcla final, ya que solo se acreditan a Bowie y Eno, mientras que la parte de Davis se consideró inadecuada y fue regrabada por Visconti, quien interpretó una parte "exagerada" en un estilo similar a The Man Who Sold the World (1970). [10] [8] Varios comentaristas encontraron que la parte recordaba a " You're So Good to Me " de los Beach Boys (1965). [8] [11] [12]
El futuro guitarrista de King Crimson, Adrian Belew, contribuyó con un solo hacia el final de la canción, que fue compuesta a partir de múltiples tomas. Antes de tocar, Bowie le dijo a Belew que Alomar tocaba la batería, pero le dio pocas indicaciones sobre la música. Más tarde declaró: "Fue como un tren de carga que pasó por mi mente. Simplemente tuve que aferrarme". [8] [9] Hablando con el biógrafo David Buckley, Belew declaró que Bowie escribió la letra y grabó su voz para la canción en solo siete días. [7] También recordó que después de que Bowie completó la voz, "me la tocó y me dijo: 'Esto está escrito después de ti, en tu espíritu'. Creo que me vio como una persona ingenua que simplemente disfrutaba de la vida. Estaba emocionado con eso". [10]
La gloria de esa canción era irónica. No creo que haya nada remotamente glorioso en ser hombre o mujer. Simplemente estaba jugando con la idea de la colonización de un género. [13]
—David Bowie, 2000
«Boys Keep Swinging» utiliza la misma secuencia de acordes que la canción de Lodger « Fantastic Voyage », aunque los biógrafos señalan que «Boys» es más «tensa» y «animada»; [8] [14] el autor Peter Doggett sostiene que su estructura actúa «como un coche de choque». [15] Musicalmente, The Quietus encontró que «Boys» era «un alegre y frívolo glam garage stomp»; [4] O'Leary afirma de manera similar que la canción representa «el final de los años glam de Bowie». [8] Algunos comentaristas encontraron elementos de funk en la pista, con Uncut llamándola «funk neurótico ála Talking Heads », [16] y Ultimate Classic Rock encontrando que «actualiza la era funk de Bowie a través de una actitud punk ». [17] Por otro lado, Dave Thompson encontró que la canción estaba en deuda con la entonces creciente escena new wave . [18] Simon House toca el violín en la canción, cuya contribución O'Leary llama un "zumbido de fondo aserrado" y lo compara con " Waiting for the Man " (1967) de Velvet Underground . [8] Mike Powell de Pitchfork comparó la canción con Village People , pero señaló que "Boys" es "menos segura sobre su sexualidad". [19]
En cuanto a la letra, «Boys Keep Swinging» aborda el concepto de identidad de género, [1] con numerosas letras que tergiversan el género, como «cuando eres un chico, los demás chicos te miran». [10] Doggett afirma que la canción refuerza la «mentalidad de pandilla masculina», un concepto con el que Bowie estaba familiarizado durante la década de 1960. [15] Varios comentaristas han proporcionado interpretaciones para «Boys». O'Leary interpreta la canción como «la idea de un chico de la masculinidad como si fuera la articulación de una tropa de boy scouts», evidenciada por la letra «¡Desenjaula los colores! ¡Despliega la bandera!». [8] En el lanzamiento, Jon Savage de Melody Maker analizó la canción como «una mirada vagamente homoerótica, al estilo Ladybird, a la adolescencia masculina», [12] mientras que en 2008, Chris Roberts de Uncut la describió como «una burla irónica y exagerada a los valores estadounidenses». [20] El autor James Perone sostiene que, dentro del contexto de Lodger , «Boys» presenta varios estereotipos que se esperan de los hombres, como la idea de que todo lo que necesitan hacer es seguir intentando «solucionarlo» y que sentirse militarista es varonil. Sin embargo, la canción en sí no responde a las preguntas planteadas que contrarrestan estos estereotipos; señala que la siguiente canción del álbum, «Repetition», da un ejemplo de cómo lidiar con la frustración. [1] El propio Bowie declaró más tarde que la canción estaba llena de ironía. [13]
RCA Records publicó "Boys Keep Swinging" en el Reino Unido el 27 de abril de 1979, [8] con el número de catálogo RCA BOW 2 y la canción del álbum "Fantastic Voyage" como cara B. [21] Para promocionar la canción , Bowie apareció en The Kenny Everett Video Show cuatro días antes. Según el biógrafo Nicholas Pegg , se vistió con un "traje estilo Mod de los años 50" que lo hacía parecer un "escolar de rostro fresco". [10] El director del programa fue David Mallet , a quien Bowie eligió para dirigir un video promocional de "Boys", convirtiéndose en el primero de una serie de colaboraciones en videos musicales entre los dos hombres. [7] [22] [23] El mensaje "Your bicameral mind ...mind your bicameral" está escrito en el surco de salida del vinilo sencillo. [24]
La promoción y la actuación en Everett se filmaron consecutivamente, aunque la primera contó con bailarinas de respaldo adicionales que resultaron ser Bowie vestido de drag. [10] Para la primera chica, Bowie quería "una chica tipo años 50 de Midlands, una 'puta' de clase trabajadora que mastica chicle"; la segunda estaba vestida como la actriz Lauren Bacall ; la tercera era una combinación de las actrices Marlene Dietrich y Greta Garbo . Al final de la promoción, dos de las bailarinas se giran hacia la cámara, se quitan las pelucas y se corren el maquillaje en un estilo que Bowie tomó prestado de la bailarina holandesa Romy Haag después de observarla en un club nocturno de Berlín. [7] La bailarina final simplemente lanza un beso a la cámara. Con respecto a la parte de la mancha, Bowie declaró: "Ese fue un gesto final de acto drag muy conocido del que me apropié. Realmente me gustó la idea de arruinar [el] maquillaje después de todo el trabajo meticuloso que se había invertido. Fue algo agradable y destructivo de hacer, bastante anarquista". [10] El gesto de manchar se usaría más tarde en los videos de " China Girl " (1983) y " Jump They Say " (1993). [10] Según Buckley, cuando el video fue transmitido en Top of the Pops de la BBC , la BBC recibió numerosas quejas de espectadores conmocionados. [7]
El video y la actuación de Everett, junto con una aparición como DJ invitado en Star Special de Radio 1 , ayudaron a "Boys Keep Swinging" a alcanzar el puesto número siete en la lista de sencillos del Reino Unido después de una recesión, convirtiéndose en el sencillo de Bowie con mejor posición en las listas desde " Sound and Vision " dos años antes. [10] [7] La canción también alcanzó el puesto número 19 en la lista de sencillos irlandeses . [25] Sin embargo, debido al video y la letra de la canción que cambiaban de género, RCA se negó a lanzar el sencillo en los Estados Unidos, como lo habían hecho con " John, I'm Only Dancing " en 1972, eligiendo " Look Back in Anger " en su lugar. [10]
Bowie grabó interpretaciones de «Boys Keep Swinging», junto con « The Man Who Sold the World » (1970) y « TVC 15 » (1976), para Saturday Night Live el 15 de diciembre de 1979, aunque no se emitió hasta el 5 de enero de 1980. Bowie estuvo acompañado por Alomar, Murray, Davis, el guitarrista de la gira Isolar I Stacey Heydon, el tecladista de Blondie Jimmy Destri y los coristas Klaus Nomi y Joey Arias . [23] Para la interpretación de «Boys», la cabeza de Bowie fue superpuesta sobre un cuerpo de marioneta operado por él mismo. Basó el set en un acto alemán que presenció, que «dio el efecto de una marioneta con cabeza humana». [23] [26] [27] Los productores del programa censuraron la línea «otros chicos te mirarán». [28] Pegg llama a la actuación "una de las mejores apariciones televisivas de Bowie", [23] mientras que Marc Spitz la consideró "uno de los mejores y más extraños momentos" en la historia de SNL . [26] Rolling Stone luego clasificó la aparición de Bowie como la séptima mejor actuación musical en la historia de SNL en 2017. [29] Dos años después, el sitio web oficial de Bowie llamó a la actuación "una pieza de la historia de la televisión" que "sigue siendo una de las actuaciones televisivas más surrealistas transmitidas en cualquier lugar, jamás". [28] Bowie luego revivió "Boys Keep Swinging" para el Outside Tour de 1995. [10] [18]
"Boys Keep Swinging" recibió críticas mixtas de los críticos musicales, al igual que su álbum original. [2] [30] La canción obtuvo una reseña positiva en Smash Hits , que calificó el sencillo como "el mejor de Bowie en años". [31] Savage, por otro lado, encontró que encajaba mejor en el álbum que como sencillo. [12] En una reseña más negativa, Greil Marcus de Rolling Stone encontró que "Boys" estaba "tan [llena de ironía] que deja de tener significado alguno. La canción ni siquiera logra alcanzar el significado de la pura falta de sentido del pop, porque obviamente quiere significar algo ". [32] Paul Yamada de New York Rocker sintió que la canción era la más "aventurera" del LP, pero carecía de satisfacción general: "¿Por qué no se pudo haber trabajado en algo que realmente valiera la pena?" [33] Lynn Van Matre del Chicago Tribune expresó su decepción con Lodger pero señaló que temas como "Boys" serían entretenidos para los fanáticos de Bowie de toda la vida. [34]
En décadas posteriores, "Boys Keep Swinging" ha recibido críticas más positivas. Escribiendo para The Rolling Stone Album Guide en 2004, Rob Sheffield comentó sobre los "rincones musicales muy afilados" y las "nuevas capas de ingenio y generosidad en la composición" de Lodger , destacando "Boys Keep Swinging", "DJ" y "Fantastic Voyage". [35] En AllMusic , Dave Thompson llamó a "Boys" "una de las construcciones más simplistas y efectivas de Bowie", escribiendo además que la canción "estalla con un entusiasmo casi amateur, traqueteando y haciendo ruido con un efecto delirante". [18] Stephen Thomas Erlewine de la misma publicación , en su reseña de Lodger , citó a "Boys", " DJ " y "Look Back in Anger" como canciones que "tienen fuertes ganchos melódicos que son subvertidos y fortalecidos por las producciones disonantes en capas". [36] En Ultimate Classic Rock , Bryan Wawzenek consideró a «Boys» y «Fantastic Voyage» las dos mejores canciones del álbum. [17]
En las listas de las mejores canciones de Bowie de Uncut y Mojo , la canción fue votada en los puestos número 29 y 25, respectivamente. [16] [37] En 2016, Ultimate Classic Rock colocó el sencillo en el puesto número 42 en una lista que clasificaba todos los sencillos de Bowie del peor al mejor. [38] Cuatro años después, Alexis Petridis de The Guardian llamó a "Boys Keep Swinging" la duodécima mejor canción de Bowie, que según él, "condensó el tipo de sobrecarga sónica que se encuentra en ' Heroes ' en una chispeante canción pop de tres minutos, completa con letras que celebraban el machismo de manera maliciosa y campestre". [39]
«Boys Keep Swinging» ha aparecido en varios álbumes recopilatorios , incluidos The Best of Bowie (1980), [40] The Singles Collection (1993), [41] The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), [42] Best of Bowie (2002), [43] The Platinum Collection (2006), [44] Nothing Has Changed (2014), [45] y Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). [46] [47] La canción, junto con el resto de su álbum original, fue remasterizada en 2017 para el box set A New Career in a New Town (1977–1982) de Parlophone . [48] [49]
Numerosos artistas también han versionado "Boys Keep Swinging". En octubre de 1979, la banda escocesa de new wave The Associates lanzó una versión de la canción como una forma de infringir los derechos de autor y hacerse notar. Su versión, que alcanzó el puesto número 15 en la lista escocesa de Record Mirror y les valió difusión en el programa de John Peel en Radio One , le valió a la banda su primer contrato discográfico. [10] [50] [51] El miembro de la banda Billy Mackenzie dijo más tarde que la banda grabó la canción "para demostrar el punto. Fue una forma extraña de demostrarlo, pero funcionó. La gente dijo: 'Eso es horrible . ¡Cómo se atreven!'" [52] La banda inglesa de britpop Blur usó la misma secuencia de acordes que "Boys Keep Swinging" para su sencillo de 1997 " MOR ". El estribillo de la canción también toma prestada la melodía y las voces de llamada y respuesta de "Boys". Bowie y Eno recibieron crédito de escritura por "MOR" después de una intervención legal. [10] [53] Shearwater , [54] Sarah Harding , Susanna Hoffs y Duran Duran han publicado otras versiones . Mientras tanto, la grabación original de Bowie apareció en la banda sonora de 32A (2007), mientras que la versión de Harding apareció en la banda sonora de St Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold (2009). [10]
Según Chris O'Leary: [8] Músicos
Producción
El usuario debe ingresar "David Bowie" en el campo "Buscar por artista" o "Boys Keep Swinging" en el campo "Buscar por título de canción" y hacer clic en el botón "Buscar".