Moonage Daydream es una película documental de 2022 [1] sobre el cantautor inglés David Bowie . Escrita, dirigida, producida y editada por Brett Morgen , la película utiliza imágenes inéditas de los archivos personales de Bowie, [4] incluidas imágenes de conciertos en vivo. [5] Es la primera película autorizada oficialmente por los herederos de Bowie, [6] y toma su título de la canción de Bowie de 1972 del mismo nombre . [7]
Moonage Daydream tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022 , [4] [7] donde recibió críticas positivas. Se estrenó en cines y en IMAX en los Estados Unidos el 16 de septiembre de 2022. [6] [7] Fue preseleccionado como Mejor Largometraje Documental en la 95.a edición de los Premios de la Academia , [8] y ganó Mejor Película Musical en la 66.a Entrega Anual de los Premios Grammy . [9]
El documental utiliza un formato de edición de estilo montaje para transmitir una biografía de Bowie, utilizando fragmentos de películas y entrevistas a lo largo de su carrera. [10] La película comienza con una cita de Bowie de 2002 que dice:
La película está dividida en casi dos docenas de "capítulos" en el DVD ; la primera hora cubre a Bowie desde Londres hasta su partida a Berlín Occidental . La segunda parte de la película analiza y presenta los amplios intereses de Bowie en las artes mientras estuvo en Berlín Occidental fuera de la industria musical , como su interés por la pintura al óleo y la pintura acrílica , así como su interés por la escritura dentro de las artes literarias. Se presentan muchos ejemplos del trabajo de retratos al óleo de Bowie que muestran el uso de un estilo representacional moderno de retrato combinado con una paleta de colores experimental para representaciones brillantemente iluminadas en preferencias de color casi caleidoscópicas para las expresiones faciales. En su tercera fase cubierta en la última parte de la película, Bowie emerge de una pausa de dos años en la que se rehace a sí mismo en la imagen de un artista musical afable, a menudo vestido con trajes de negocios masculinos cruzados de Saville Row .
La primera hora de la película comienza con un largo clip de Bowie interpretando una versión en vivo de una versión narrada en gran medida de " All the Young Dudes " antes de cantar los estribillos que luego se hicieron famosos con la grabación de la canción por parte de Mott the Hoople . Bowie aparece en muchos clips de sus años de glam rock vistiendo trajes muy disfrazados, a menudo experimentando con la vestimenta transgénero característica asociada con sus primeros años. Bowie emerge de estos años anteriores a Berlín como una importante estrella del rock and roll en la escena londinense que tuvo un impacto en gran parte de Gran Bretaña y Estados Unidos.
Después de mudarse a Berlín Occidental, Bowie habla en clips y entrevistas sobre el amplio impacto que la estética de la cultura alemana en Berlín Occidental tuvo en su sensibilidad artística. Bowie aparentemente está profundamente conmovido por las artes visuales mientras las experimenta en Berlín Occidental, y esto influye en su propio estilo pictórico en sus propias representaciones de retratos al óleo y esfuerzos relacionados en sus otras pinturas al óleo. El estilo de montaje cinematográfico del documental también entrelaza muchos clips de más de dos docenas de películas diferentes que van desde la era del cine mudo, incluida la película Metropolis , hasta clips de las películas dirigidas por Stanley Kubrick Clockwork Orange y 2001: A Space Odyssey .
La tercera fase de Bowie se cubre mostrándolo apareciendo con sus trajes de negocios cruzados hechos a medida de Savile Row y apareciendo a dúo con múltiples artistas consagrados como Tina Turner y otros. Se le representa habiendo entrado en la cima de su carrera y formado un nuevo estilo de vida con su nueva esposa, Iman Abdulmajid . Bowie muere a los 69 años.
En 2021, Variety informó que Brett Morgen había estado desarrollando una película basada en David Bowie, "cuyo título oficial no ha sido revelado, durante los últimos cuatro años". [5] Es la primera película autorizada oficialmente por los herederos de Bowie. [5] [6] Trabajando en cooperación con la propiedad, Morgen obtuvo acceso a un archivo de cinco millones de elementos diferentes, incluidas pinturas, dibujos, grabaciones, fotografías, películas y revistas. [1] [11] Tony Visconti , quien pasó años como productor de Bowie, se desempeña como productor musical de la película. [5] [7]
El 23 de mayo de 2022 se subió a YouTube un avance oficial de la película. [4] El 27 de julio se lanzó un avance completo. [12]
Moonage Daydream tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022 el 23 de mayo de 2022. [4] [7] Se estrenó en IMAX y cines en los Estados Unidos el 16 de septiembre de 2022. [7] También se esperaba que se estrenara en transmitiendo en HBO Max en la primavera de 2023. [4] [7] El documental se lanzó en DVD y Blu-ray el 15 de noviembre de 2022. [13] Criterion Collection también lo lanzó en Ultra HD Blu-ray en septiembre de 2023. [14]
Para acompañar la película, el 25 de agosto de 2022 se anunció un álbum de banda sonora que contiene música de Bowie utilizada en ella. Se programó un lanzamiento digital inicial para el 16 de septiembre de 2022, seguido de una versión en CD de dos discos el 18 de noviembre de 2022 y una versión de tres discos. El lanzamiento del disco de vinilo se lanzó el 31 de marzo de 2023. [15] La música del álbum consta de pistas en vivo raras o inéditas, así como remezclas recién creadas, intercaladas con monólogos del propio Bowie. [dieciséis]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 156 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Un regalo audiovisual para los fanáticos de Bowie, Moonage Daydream adopta un enfoque apropiado y distintivo de uno de los artistas más volubles de la música moderna". [17] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , la película tiene una puntuación de 83 sobre 100 basada en 34 críticas, lo que indica "aclamación universal". [18]
Owen Gleiberman de Variety escribió que "Hemos visto documentales alucinantes antes, pero Morgen parece haber creado esta película para que sea rock 'n' roll. [...] Al mirar Moonage Daydream , hay hechos esenciales que no escucharás, y muchos puntos de referencia que se pasan por alto (en toda la película, ni siquiera verás la portada de un álbum), pero te acercas más de lo que esperas al enigma frío y sexy de quién era realmente David Bowie". [1] Corey Seymour de Vogue elogió la edición y la banda sonora de la película, y calificó la película como "asombrosa, grandilocuente, innovadora, electrizante y una de las mejores películas sobre cualquier artista o músico que haya visto". [...] Morgen ha [montó] un fascinante collage de sonido y visión que cautivará y enriquecerá a cualquier fan de Bowie y, presumiblemente, hará nuevos fans a cualquiera que tenga la suerte de que este sea su primer encuentro real con su mundo". [11]
Peter Bradshaw , en su reseña de la película para The Guardian , le dio una puntuación de cinco sobre cinco estrellas. [19] Llamó a la película "un glorioso montaje de celebración" y escribió favorablemente sobre cómo la película "muestra que sus fans, especialmente los jóvenes extasiados en los espectáculos de Hammersmith Odeon y Earl's Court , no eran diferentes de Bowie: se convirtieron en Bowie". . Abrumados, transfigurados, sus rostros se parecían a su rostro." [19] Robert Daniels, escribiendo para RogerEbert.com , elogió la edición de la película y la calificó como "un resumen grandilocuente, sobreestimulante, conmovedor, que afirma la vida y asume riesgos del espíritu y la maduración del artista como persona". Moonage Daydream es la película que Bowie habría hecho con orgullo". [20] Fionnuala Halligan de Screen Daily calificó la película como "un viaje sensorial prístino, con un sonido asombroso" y elogió su presentación como "hábil y satisfactoriamente poco convencional". [21]
Joshua Rothkopf de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A-", felicitando la música remezclada de Tony Visconti y señalando que "ocasionalmente, el flujo de Morgen puede parecer elaborado e impreciso, [...] Pero la poda obstaculizaría el proceso libre de trabas". toma de riesgos en exhibición", un enfoque que Rothkopft escribe "instantáneamente eleva el esfuerzo a la cima de los documentos de Bowie". [22] Siddhant Adlakha de IndieWire le dio a la película una "B+", caracterizándola así: "Más experiencia sensorial que un simple recuento, [ Moonage Daydream ] trata de sentir tu camino a través de un mundo caótico con Ziggy Stardust como ancla". [23] Concluyó que, "en lo que respecta a los documentales musicales, es más ambicioso que cualquier cosa que puedas presenciar durante bastante tiempo". [23] Paul Sinclair de SuperDeluxeEdition fue más crítico en su reseña, elogiando la integración de la película de material de archivo, animación, audio de entrevistas y música, mientras criticaba el ritmo y la duración, describiendo el resultado como "extrañamente inmóvil" y afirmando que "la película es al menos media hora de más, una sensación acentuada por la reutilización de clips que ya has visto en varias ocasiones, lo que le da al proceso una sensación bastante circular de "¿no hemos estado aquí antes?". Sinclair también criticó la percepción de falta de cobertura suficiente para ciertos períodos de la carrera de Bowie, destacando su paso por EMI America Records y su membresía en Tin Machine . [24]