« Moonage Daydream » es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue grabado originalmente en febrero de 1971 en los estudios de Radio Luxemburgo en Londres y lanzado como sencillo por su efímera banda Arnold Corns en mayo de 1971 en B&C Records . Posteriormente, Bowie volvió a grabar la canción ese mismo año con su banda de acompañamiento Spiders from Mars ( Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey ) para publicarla en su álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . La regrabación fue coproducida por Ken Scott y grabada en Trident Studios en Londres en noviembre de 1971. La regrabación es una canción de glam rock que utiliza ganchos melódicos y armónicos, así como percusión y guitarra influenciadas por el heavy metal . En el álbum, la canción presenta directamente al personaje Ziggy Stardust , quien se describe a sí mismo como una superestrella de rock alienígena bisexual que salvará a la Tierra del desastre inminente descrito en la canción inicial " Five Years ". Cuenta con el saxofón tocado por Bowie y un solo de guitarra y arreglo de cuerdas de Ronson.
Desde su lanzamiento, "Moonage Daydream" ha recibido elogios de la crítica, y muchos consideran que el trabajo de guitarra de Ronson es claramente destacado. Retrospectivamente, ha sido nombrada una de las mejores canciones de Bowie. Lo tocó en concierto durante 1972-1973 en el Ziggy Stardust Tour y en giras posteriores. Desde entonces, la grabación de Ziggy ha aparecido en varios álbumes recopilatorios y en la película Guardianes de la Galaxia de 2014 , mientras que la grabación de Arnold Corns ha aparecido en reediciones de El hombre que vendió el mundo (1970) y Ziggy Stardust . La grabación de Ziggy ha sido remasterizada varias veces, incluso en 2012, y posteriormente se incluyó como parte de la caja Five Years (1969-1973) en 2015, junto con la grabación de Arnold Corns.
"Moonage Daydream" fue escrita durante la gira promocional de Bowie por Estados Unidos a principios de febrero de 1971. [1] Después de la gira, Bowie formó una banda de corta duración, Arnold Corns , que lleva el nombre de la canción de Pink Floyd " Arnold Layne ". [2] Dirigida por Bowie, la banda estaba formada por el guitarrista Mark Carr-Pritchard, el bajista Peter DeSomogyi y el baterista Tim Broadbent, quienes eran conocidos anteriormente como un trío llamado Rungk. [2] Arnold Corns grabó "Moonage Daydream" y " Hang On to Yourself " el 25 de febrero de 1971 en los estudios de Radio Luxemburgo en Londres. [2] [3] [4] Más tarde, Bowie contrató al diseñador de vestimenta abiertamente gay Freddie Burretti, para quien escribió "Moonage Daydream", para que fuera el líder del grupo. [5] Aunque está acreditado como vocalista, Burretti no apareció en ninguna de las grabaciones. [5] [6] [7] El biógrafo Peter Doggett escribió que la versión original tenía un "coro divertido inspirado en la ciencia ficción, dos versos anodinos con una sola línea memorable y un arreglo que no solo sacudía su voz como un mártir bajo la Inquisición, pero prácticamente definió la palabra "caótica". [8] Según el biógrafo Nicholas Pegg , la versión de Arnold Corns carece de la "ligereza de tacto" de la segunda. [1] Al igual que Doggett, Pegg critica el arreglo de la grabación y la voz de Bowie, calificándola de "intento forzado" de una voz de rock'n'roll estadounidense , junto con un "¡vamos, madres!" lírica. [1] Según Marc Spitz , la versión de Arnold Corns es melódicamente igual que la versión de Ziggy , pero con un estribillo ligeramente diferente. [4] Doggett cree que si la pista y "Hang On to Yourself" no hubieran sido regrabados para Ziggy Stardust , habrían sido olvidados. [8] El autor Kevin Cann escribe que una vez que la letra fue revisada y "dado el tratamiento Ziggy", se convirtió en una "joya de glamour brillante" en el contexto del álbum. [9]
Bowie volvió a grabar "Moonage Daydream" el 12 de noviembre de 1971 en Trident Studios en Londres para incluirlo en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [1] [10] Coproducida por Ken Scott , la formación estaba formada por la banda de acompañamiento de Bowie conocida como Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . [11] El grupo grabó el tema en dos tomas, así como " Soul Love ", " Lady Stardust " y una regrabación del tema " The Supermen " de The Man Who Sold the World (1970) durante la sesión. [12] La regrabación, al igual que su álbum principal, es una canción de glam rock [13] [14] que utiliza ganchos melódicos y armónicos, así como percusión y guitarra influenciadas por el heavy metal . [15] Doggett afirma que después de aprender de las "agonías vocales" de la grabación de Arnold Corns, los Spiders decidieron grabar la canción tres semitonos más bajo que antes. [dieciséis]
Ronson comienza la canción en la guitarra con un acorde de D que ha sido descrito como una "avalancha", [17] un "martillo" y un "rayo de apertura" que es la "declaración de intenciones" de Ronson. [16] Pegg escribe que el acorde "atraviesa el desvanecimiento" de " Soul Love " y lleva al oyente "al pantano de sexo sórdido y ciencia ficción surrealista que ocupa el corazón del álbum". [1] Después de una breve pausa, Bowie comienza a cantar, que Doggett cree que suena mucho mejor que el "raspo metálico" de sus grabaciones de 1970. [16] Bowie toca un saxofón y un silbato durante el solo de Ronson, que están inspirados en la canción de 1960 de Hollywood Argyles "Sho Know a Lot About Love"; [18] Bowie recordó en 2003 que pensaba que la combinación de saxo y piccolo era "una gran cosa para poner en una canción de rock". [19] El solo de guitarra de Ronson fue improvisado en su mayor parte después de que Bowie transmitiera el estado de ánimo que quería utilizando un método poco convencional. [18] Bowie recordó más tarde en su libro de 2002 Moonage Daydream que usaba un crayón o un rotulador para dibujar la "forma" de un solo. El solo de esta canción comenzó como una línea plana que se convirtió en "una forma gruesa tipo megáfono" y terminó como "aerosoles de líneas dissociadas y discontinuas". Dijo que leyó en alguna parte que Frank Zappa había usado el mismo método para comunicar los solos a sus músicos. Bowie quedó impresionado de que Ronson pudiera utilizar este método para darle vida al solo. [18] Las cuerdas de la canción, arregladas y orquestadas por Ronson, [18] aparecen al regreso del coro, culminando en un "empinado descenso de pizzicato". [16] Aparecen nuevamente durante el desvanecimiento, esta vez con un efecto de "fase arremolinada" que fue idea de Scott durante la etapa de mezcla. [18] Doggett dijo: "Sólo en los momentos finales la guitarra de Ronson proporcionó la liberación culminante que exigía el sueño, volviendo continuamente a los mismos motivos como en un espasmo de éxtasis". [dieciséis]
Como tercera pista del álbum, "Moonage Daydream" presenta directamente al personaje de Ziggy Stardust, [1] después de " Five Years ", que describe un desastre inminente que resultará en que a la Tierra solo le queden cinco años y " Soul Love ", en el que Numerosos personajes abordan el amor antes del desastre inminente. [20]
Una vez presentado, Ziggy se autoproclama "un híbrido exótico del pasado del rock y el futuro de la humanidad": "un caimán" (fuerte y despiadado), "una mamá-papá" (sin género específico), "el invasor del espacio" (alienígena y fálico). ), "una perra rockera" y un "pájaro mono rosa" (jerga gay para referirse a alguien que practica sexo anal). [1] [8] Ziggy también elogia las virtudes de "la iglesia del hombre, el amor" (o escuchada como "la iglesia del hombre-amor"); Pegg cree que esta línea está inspirada en parte en la propuesta "Iglesia de Dios, el Amor y el Hombre" del filósofo Thomas Paine , a quien Bowie a menudo hacía referencia indirectamente (y directamente en la colaboración de Adrian Belew de 1990 "Pretty Pink Rose"). [1]
Doggett cree que las imágenes "despreocupadas" que presenta Ziggy realzan la "fantasía erótica" del coro, descrito como "un sueño húmedo que fue un 'lunarage' para la era de las misiones Apolo " y para la tradición de la "poesía de las musas" de Robert. Graves , que se vincula a "antiguos cultos que adoraban a la luna, accediendo a la imaginación sin involucrar el intelecto". [8] Doggett continúa diciendo que, como dijo el filósofo Colin Wilson en 1971, "la diosa de la luna era la diosa de la magia, del subconsciente, de la inspiración poética". [8] Por lo tanto, un "ensueño lunar" podría representar "un camino extático e instintivo hacia la creatividad", o nada más que un homenaje al " tipo de imágenes líricas de Marc Bolan ". [8] Bowie usó varios americanismos en la versión original de la canción, la mayoría de ellos conservados en la regrabación, usando abreviaturas como "comin'", "'lectric" y "rock'n'rollin'", así como como frases como "reventarme los sesos", "déjame la cosa real", "enloquecerse" y "muy lejos". [1] Según Pegg, hay varios homenajes presentes, incluido uno a Iggy Pop , cuya letra "ella me puso un ojo televisivo" se convierte en "mantén tu ojo eléctrico en mí", y otro al legendario Stardust Cowboy , cuyo La letra "Disparé mi arma espacial" se convierte en "Pon tu pistola de rayos en mi cabeza". [1]
La versión original de "Moonage Daydream" de la efímera banda Arnold Corns fue lanzada en el Reino Unido por B&C Records como un sencillo de 7 pulgadas [7] con "Hang On to Yourself" como cara B en mayo de 1971 . 21] [22] La versión regrabada fue lanzada como tercera pista del quinto álbum de estudio de Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , entre "Soul Love" y " Starman ", el 16 de junio de 1972 por RCA. Registros . [23] Al discutir la ubicación de la canción en la lista de canciones del álbum, Pegg la describe como su "piedra angular" si uno identifica las pistas de apertura y cierre ("Five Years" y " Rock 'n' Roll Suicide ", respectivamente) como las canciones del álbum. estructura. [1]
Cuando entré a la sala de control y escuché "Moonage Daydream" reproducido a través de los parlantes por primera vez, supe que realmente teníamos algo especial. Nunca lo olvidaré. [9]
– Trevor más audaz , 1993
Desde su lanzamiento, "Moonage Daydream" ha recibido elogios de la crítica, y muchos consideran que el trabajo de guitarra de Ronson es lo más destacado. En su libro The Complete David Bowie , Nicholas Pegg elogia el solo de guitarra de Ronson, calificándolo de "espectacular" y "ingrediente vital" de la grabación. [18] Lo describe como posiblemente el mejor de Ronson en una grabación de Bowie y reconocido entre los guitarristas como un "clásico de todos los tiempos". [18] Al revisar el álbum por su 40 aniversario, Jordan Blum de PopMatters describe "Moonage Daydream", "Hang On to Yourself" y "It Ain't Easy" como "rockeros vigorizantes" que se destacan por los "timbres electrizantes" de Ronson. [24] Tras la muerte de Bowie en 2016, Rolling Stone incluyó "Moonage Daydream" como una de sus 30 canciones esenciales, elogiando unánimemente el trabajo de guitarra de Ronson, calificándolo como uno de los más "asombrosos" de su carrera. [25] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogia el trabajo de guitarra de Ronson y escribe "[Ronson] toca con un estilo inconformista que vigoriza a rockeros como ' Suffragette City ', 'Moonage Daydream' y 'Hang On to Yourself'". [11] Ned Raggett, también de AllMusic, llama a la pista uno de los "rockeros más feroces de todos los tiempos" de Bowie. [26] Continúa: "Como prototipo de la fórmula aún influyente del glam rock (acordes lentos y descendentes; canto alto; imágenes sexualmente cargadas, si no explosivas; retroalimentación espesa y gorda; y más), lo logra en todos los niveles". [26] Termina su reseña escribiendo: "Los teclados de Ronson y el arreglo final de cuerdas arremolinadas, combinados con un brillante solo de guitarra, son la guinda del pastel, sellando 'Moonage Daydream' para siempre como un clásico del rock". [26]
Ultimate Classic Rock , en su lista de las diez mejores canciones de Bowie, incluyó a "Moonage Daydream" en el número tres, calificándola como una de las canciones más poderosas del álbum y de su carrera. [27] Elogiaron la letra y el trabajo de guitarra de Ronson, llamándolo un "tour de force del rock'n'roll". [27] Ian Fortnam de Classic Rock , al clasificar cada pista del álbum de peor a mejor, colocó la canción en el número seis y elogió el trabajo de guitarra de Ronson, calificando su solo de guitarra final como "überglamtastic" y "para morirse". [28] En 2018, NME incluyó la canción como la undécima mejor de Bowie. [19] Alexis Petridis de The Guardian clasificó a "Moonage Daydream" en el puesto 33 en su lista de las 50 mejores canciones de Bowie, calificando el solo de guitarra de Ronson como "alucinante" y describiéndolo como el mejor ejemplo de "himnos de rock de gran dramatismo" en Ziggy Stardust. . [29] Tim Wheeler de la banda de rock norirlandesa Ash , en una entrevista con la revista Q , dijo: "Con Bowie, tienes muchas opciones para elegir cuando se trata de canciones inspiradas en la ciencia ficción . Pero 'Moonage Daydream' es mi favorito. Tiene un gran riff y suena realmente bonito de una manera extraña, a pesar de que la letra es bastante oscura". [30]
Bowie grabó "Moonage Daydream" para el programa de radio de la BBC Sounds of the 70s : John Peel el 16 de mayo de 1972. Esta grabación se publicó más tarde en el álbum Bowie at the Beeb en 2000. [1] [31] Bowie interpretó la canción durante todo 1972 –73 en el Ziggy Stardust Tour , donde ocasionalmente la presentaba como "una canción escrita por Ziggy". [1] Una versión en vivo de la gira, grabada en el Auditorio Cívico de Santa Mónica el 20 de octubre de 1972, fue lanzada en Live Santa Monica '72 (2008). [32] También se interpretó durante el concierto final de la gira en el Hammersmith Odeon de Londres, el 3 de julio de 1973, donde Bowie anunció: "Este es el último espectáculo que haremos". Esto luego se entendió como el retiro de Ziggy Stardust. [33] Esta grabación fue publicada en Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). [34] Bowie posteriormente interpretó la canción en el Diamond Dogs Tour y en las giras Outside de 1995 , Earthling de 1997 y Heathen de 2002 . [18] Las grabaciones del Diamond Dogs Tour se han publicado en David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017), [35] [36] y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Una versión en vivo del Outside Tour, grabada el 13 de diciembre de 1995, fue lanzada en el sencillo " Hallo Spaceboy " en 1996. [18] El concierto completo del que se tomó la canción se lanzó en 2020 como No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95 ) (2020). [37]
La versión de Arnold Corns (sin la introducción hablada "Whenever you're ready") fue lanzada como pista extra en la reedición de Rykodisc de 1990 de The Man Who Sold the World y en la reedición de 2002 de Ziggy Stardust . [1] [38] [39] La introducción hablada se restauró para su lanzamiento en Re:Call 1 , parte de la compilación Five Years (1969-1973) , en 2015. [1] [40]
Desde entonces, la grabación de Ziggy Stardust ha aparecido en varios álbumes recopilatorios , incluida la caja de 1989 Sound + Vision , [41] Best of Bowie (2002), [42] Nothing Has Changed (2014), [43] y Legacy (2016). [44] La grabación de Ziggy , junto con su álbum principal, ha sido remasterizada varias veces, incluso en 1990 por Rykodisc, [45] [46] y en 2012 para su 40 aniversario. [47] La remasterización de 2012 y un remix de 2003 del productor Ken Scott, junto con la grabación original de Arnold Corns, se incluyeron en la caja Five Years (1969-1973) en 2015. [40] También aparece una nueva mezcla de la pista. en la reedición de 2002 de Ziggy Stardust , en la que, en palabras de Cann, la guitarra de Ronson está "en primer plano". [39] [48] Esta mezcla apareció originalmente en un comercial de televisión de Dunlop de 1998 . [18] [49]
La canción aparece en la película Guardianes de la Galaxia de 2014 y en su banda sonora . [50] [51] Se escucha en la película durante la entrada de los Guardianes a Knowhere , la sede del Coleccionista . [51] De todas las canciones de la banda sonora, "Moonage Daydream" fue la única canción agregada en la postproducción. [51] El director James Gunn no estaba seguro de usarlo inicialmente, pero terminó eligiéndolo en lugar de " Wichita Lineman " de Glen Campbell y " Mama Told Me (Not to Come) " de Three Dog Night . [51]
Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust , un libro escrito por Bowie, lleva el nombre de la canción y fue publicado en 2002 por Genesis Publications . Documenta los años 1972-73 y está completamente ilustrado con fotografías de Mick Rock . Bowie lo conoció en 1972 y formaron una relación de trabajo y una amistad duradera. Rock fue el único fotógrafo autorizado a registrar los dos años de carrera de Ziggy Stardust . [52] [53]
La canción también sirvió como homónimo del documental Moonage Daydream de 2022 sobre Bowie, anunciado el 23 de mayo de 2022, que consta de material de archivo que detalla la vida y la carrera de Bowie. El documental es la primera película póstuma sobre Bowie aprobada por su patrimonio. [54] [55]
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