The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (a menudo abreviado como Ziggy Stardust [1] ) es el quinto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 16 de junio de 1972 en el Reino Unido a través de RCA Records . Fue coproducida por Bowie y Ken Scott y cuenta con la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars : Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . Fue grabado desde noviembre de 1971 hasta febrero de 1972 en Trident Studios de Londres .
Descrito como un álbum conceptual suelto y una ópera rock , Ziggy Stardust trata sobre el alter ego titular de Bowie, Ziggy Stardust , una estrella de rock andrógina y bisexual ficticia que es enviada a la Tierra como salvadora antes de un desastre apocalíptico inminente . En la historia, Ziggy se gana los corazones de los fanáticos, pero sufre una caída en desgracia después de sucumbir a su propio ego. El personaje se inspiró en numerosos músicos, entre ellos Vince Taylor . La mayor parte del concepto del álbum se desarrolló después de que se grabaron las canciones. Los estilos musicales glam rock y proto-punk fueron influenciados por Iggy Pop , Velvet Underground y Marc Bolan . La letra habla de la artificialidad de la música rock, las cuestiones políticas, el consumo de drogas, la sexualidad y el estrellato. La portada del álbum, fotografiada en monocromo y recoloreada, fue tomada en Londres, frente a la casa de los peleteros "K. West".
Precedido por el sencillo " Starman ", Ziggy Stardust alcanzó el top cinco de la lista de álbumes del Reino Unido . Los críticos respondieron favorablemente; algunos elogiaron la musicalidad y el concepto, mientras que otros lucharon por comprenderlo. Poco después de su lanzamiento, Bowie interpretó "Starman" en el Top of the Pops de Gran Bretaña a principios de julio de 1972, lo que lo impulsó al estrellato. El personaje de Ziggy fue retenido para el posterior Ziggy Stardust Tour , cuyas actuaciones han aparecido en álbumes en vivo y en una película de concierto . Bowie describió el siguiente álbum, Aladdin Sane , como "Ziggy va a América".
En décadas posteriores, Ziggy Stardust ha sido considerado uno de los mejores trabajos de Bowie, apareciendo en numerosas listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. Bowie tenía ideas para un musical basado en el álbum, aunque este proyecto nunca llegó a concretarse; Estas ideas se utilizaron más tarde para Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2012 con motivo de su 40 aniversario. En 2017, la Biblioteca del Congreso lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones , por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativo".
Después de su gira promocional por Estados Unidos en febrero de 1971, [2] David Bowie regresó al Haddon Hall en Inglaterra y comenzó a escribir canciones, [3] muchas de las cuales se inspiraron en los diversos géneros musicales que estaban presentes en Estados Unidos. [4] Escribió más de tres docenas de canciones, muchas de las cuales aparecerían en su cuarto álbum de estudio, Hunky Dory y Ziggy Stardust ; [5] entre ellos estaban " Moonage Daydream " y " Hang On to Yourself ", que grabó con su efímera banda Arnold Corns en febrero de 1971, [6] y posteriormente reelaborado para Ziggy Stardust . [3] [5] El trabajo comenzó oficialmente en Hunky Dory en junio de 1971 en Trident Studios en Londres. [7] Las sesiones contaron con los músicos que más tarde serían conocidos como los Spiders from Mars : el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . [8] Ken Scott , quien anteriormente trabajó como ingeniero para los dos álbumes anteriores de Bowie y los Beatles , fue elegido para ser el productor. [3] Las sesiones también contaron con el teclista Rick Wakeman al piano quien [9] después de completar el trabajo en el álbum, rechazó la oferta de Bowie de unirse a los Spiders para unirse a la banda inglesa de rock progresivo Yes . [10] Según Woodmansey, Hunky Dory y Ziggy Stardust casi se grabaron uno tras otro, pero los Spiders se dieron cuenta de que la mayoría de las canciones de Hunky Dory no eran material en vivo adecuado, por lo que necesitaban un álbum de seguimiento con material que podría usar en la gira. [11]
Después de que el manager de Bowie, Tony Defries , terminara su contrato con Mercury Records , Defries presentó el álbum a varios sellos en los EE. UU., incluido RCA Records de la ciudad de Nueva York . El director del sello, Dennis Katz, escuchó las cintas y vio el potencial de las canciones para piano, y firmó con Bowie un contrato para tres álbumes el 9 de septiembre de 1971; RCA se convirtió en el sello de Bowie durante el resto de la década. [12] [13] Hunky Dory fue lanzado el 17 de diciembre con críticas muy positivas de los críticos, pero se vendió mal y no logró romper la lista de álbumes del Reino Unido , [14] en parte debido al pobre marketing de RCA; el sello había escuchado por Scott que Bowie iba a cambiar su imagen para su próximo disco por lo que no sabían cómo promocionarlo. [3] [15]
La primera canción que se grabó correctamente para Ziggy Stardust fue la versión de Ron Davies "It Ain't Easy", el 9 de julio de 1971. Originalmente programada para su lanzamiento en Hunky Dory , la canción se aprobó para su inclusión en ese álbum y posteriormente se colocó en Ziggy. Polvo de estrellas . Con Hunky Dory listo para su lanzamiento, las sesiones de Ziggy Stardust comenzaron oficialmente en Trident el 8 de noviembre de 1971, [16] utilizando el mismo personal que Hunky Dory menos Wakeman. En 2012, Scott dijo que "el 95 por ciento de las voces de los cuatro álbumes que hice con él como productor fueron primeras tomas". [17] Según el biógrafo Nicholas Pegg , el "sentido de propósito" de Bowie durante las sesiones era "decisivo y absoluto"; Sabía exactamente lo que quería para cada pista individual. Dado que la mayoría de las pistas fueron grabadas casi en su totalidad en vivo, Bowie recordó que en algunos momentos tuvo que tararearle los solos de Ronson. [18] Debido a la actitud generalmente desdeñosa de Bowie durante las sesiones de El hombre que vendió el mundo (1970), [19] [3] Ronson tuvo que elaborar sus solos individualmente y tuvo muy poca orientación. [18] Bowie tuvo una actitud mucho mejor al grabar a Hunky Dory [3] [19] y Ziggy Stardust , y le dio a Ronson orientación sobre lo que estaba buscando. [18] Para el álbum, Ronson usó una guitarra eléctrica conectada a un amplificador Marshall de 100 vatios y un pedal wah-wah ; [17] Bowie tocaba la guitarra rítmica acústica. [20]
El 8 de noviembre de 1971, la banda grabó las versiones iniciales de "Star" (entonces titulada "Rock 'n' Roll Star") y "Hang On to Yourself", las cuales se consideraron infructuosas. Ambas canciones fueron regrabadas tres días después, el 11 de noviembre, junto con " Ziggy Stardust ", "Looking For a Friend", " Velvet Goldmine " y " Sweet Head ". [21] [18] Al día siguiente, la banda grabó dos tomas de "Moonage Daydream", una de " Soul Love ", dos de " Lady Stardust " y dos de una nueva versión del tema " The Man Who Sold the World ". Super hombres ". Tres días después, el 15 de noviembre, la banda grabó " Five Years ", así como versiones inacabadas de "It's Gonna Rain Again" y " Shadow Man ". [21] [22] Woodmansey describió el proceso de grabación como muy rápido. Dijo que grabarían las canciones, las escucharían y si no captaban el sonido que buscaban las volverían a grabar. [18] Ese día se creó un orden de ejecución, que incluía la versión de Chuck Berry " Around and Around " (titulada "Round and Round"), la versión de Jacques Brel " Amsterdam ", una nueva grabación de " Holy Holy " y "Mina de oro de terciopelo". "It Ain't Easy" estuvo ausente de la lista. [21] Según Pegg, el álbum se titularía Round and Round el 15 de diciembre. [18]
Después de la sesión del 15 de noviembre, el grupo se tomó un descanso para las vacaciones. [18] Reunida nuevamente el 4 de enero de 1972, la banda realizó ensayos durante tres días en los estudios Underhill de Will Palin en Blackheath , Londres, en preparación para las sesiones de grabación finales. [23] Después de grabar algunas de las nuevas canciones para Sounds of the 70s del presentador de radio Bob Harris como los recién apodados Spiders from Mars en enero de 1972, [23] la banda regresó a Trident ese mes para comenzar a trabajar en " Suffragette City " . y " Rock'n'Roll Suicide ". [18] Después de recibir una queja del ejecutivo de RCA Dennis Katz de que el álbum no contenía un sencillo, Bowie escribió " Starman ", que reemplazó a "Round and Round" en la lista de canciones en el último minuto. [24] Según el biógrafo Kevin Cann, el reemplazo se produjo el 2 de febrero. Dos días después, la banda grabó "Starman", [b] "Suffragette City" y "Rock 'n' Roll Suicide" [26] , cerrando las sesiones. [17]
[ Ziggy Stardust ] nunca fue discutido como un álbum conceptual desde el principio ... Estábamos grabando un montón de canciones, algunas de ellas encajaban, otras no funcionaban. [27]
—Ken Scott sobre el concepto de Ziggy Stardust
El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y Las arañas de Marte trata sobre una superestrella del rock alienígena bisexual llamada Ziggy Stardust . [28] [29] Inicialmente no fue concebido como un álbum conceptual ; Gran parte de la historia se escribió después de la grabación del álbum. [30] [31] Las pistas reescritas para la narrativa incluyeron "Star" (originalmente titulada "Rock 'n' Roll Star"), [31] "Moonage Daydream", [32] y "Hang On to Yourself". [33] Algunos críticos han categorizado el disco como una ópera rock , [34] [35] [36] aunque Paul Trynka sostiene que es menos una ópera y más una "colección de instantáneas reunidas y luego editadas en una secuencia que tiene sentido." [37] Los personajes eran andróginos . Mick Woodmansey dijo que la ropa que habían usado tenía "feminidad y pura extravagancia". También dijo que la apariencia de los personajes "definitivamente apeló a nuestros instintos artísticos rebeldes". [38] Nenad Georgievski de All About Jazz dijo que el disco se presentó con "botas de tacón alto, vestidos multicolores, maquillaje extravagante y una sexualidad escandalosa". [39] Bowie ya había desarrollado una apariencia andrógina, que fue aprobada por los críticos, pero recibió reacciones encontradas del público. [40]
La letra del álbum habla de la artificialidad de la música rock en general, cuestiones políticas, consumo de drogas, orientación sexual y estrellato. [41] [20] Stephen Thomas Erlewine describió la letra como "fracturada, paranoica" y "evocadora de un futuro decadente y decadente". [29] Aparte de la narrativa, "Star" refleja las idealizaciones de Bowie de convertirse él mismo en una estrella y muestra sus frustraciones por no haber alcanzado su potencial. [42] Por otro lado, "It Ain't Easy" no tiene nada que ver con la narrativa general. [31] [43] Las tomas descartadas "Velvet Goldmine" y "Sweet Head" encajaron en la narrativa, pero ambas contenían letras provocativas, lo que probablemente contribuyó a sus exclusiones. [44] [45] Mientras tanto, "Suffragette City" contiene un final falso, seguido de la frase "¡wham bam, gracias, señora!" [46] [47] Bowie usa jerga y pronunciaciones estadounidenses en todas partes, como "chico de noticias", "policía" y "TV" (en lugar de "lector de noticias", "policía" y "tele", respectivamente). [48] [49] Richard Cromelin de Rolling Stone calificó las imágenes y la narración de Bowie en la canción como algunas de las más "aventureras" hasta ese momento, [47] mientras que James Parker de The Atlantic escribió que Bowie es "uno de los más potentes letristas de la historia del rock ". [35]
Una de las principales inspiraciones para Ziggy Stardust fue el cantante inglés Vince Taylor , a quien Bowie conoció después de que Taylor sufriera un colapso mental y se creyera un cruce entre un dios y un extraterrestre. [50] Iggy Pop , cantante de la banda proto-punk The Stooges , [51] proporcionó otra inspiración principal. Bowie se había enamorado recientemente del cantante y tomó su influencia para su próximo disco, tanto musical como líricamente. [52] Otras influencias para el personaje incluyeron el álbum anterior de Bowie, The Man Who Sold the World , [51] Lou Reed , cantante y guitarrista de Velvet Underground ; [51] Marc Bolan , cantante y guitarrista de la banda de glam rock T. Rex ; [18] [29] y el músico de culto Legendary Stardust Cowboy . [53] Una teoría alternativa es que durante una gira, Bowie desarrolló el concepto de Ziggy como una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Reed, produciendo "el ídolo pop definitivo". [40] [18] Woodmansey también citó al guitarrista y cantante Jimi Hendrix y a la banda de rock progresivo King Crimson como influencias. [54]
Las fuentes del nombre Ziggy Stardust incluyeron el legendario Stardust Cowboy, la canción " Stardust " de Hoagy Carmichael y la fascinación de Bowie por la brillantina. [37] Una novia recordó a Bowie "garabateando notas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que parezca haber aterrizado de Marte". [40] En 1990, Bowie explicó que la parte "Ziggy" provenía de una sastrería llamada Ziggy's por la que pasó en un tren. Le gustó porque tenía "esa connotación de Iggy [Pop], pero era una sastrería, y pensé, bueno, todo esto será sobre ropa, así que fue mi propia pequeña broma llamarlo Ziggy. Así que Ziggy Stardust era una verdadera recopilación de cosas." [55] [56] Más tarde afirmó que Ziggy Stardust nació del deseo de alejarse de la mezclilla y los hippies de la década de 1960. [57]
En 2015, Tanja Stark propuso que debido a la conocida fascinación de Bowie por el esoterismo y su autoidentificación como ' junguiana ', el personaje de Ziggy puede ser un neologismo influenciado por Carl Jung , los conceptos griegos y gnósticos de Syzygy con sus connotaciones de androginia. la conjunción de lo masculino y lo femenino, y la unión de cuerpos celestes "haciendo alusión quizás a 'Syzygy' Stardust como un teatro alquímico futurista... presagiando el maniquí de dos cabezas de '¿ Dónde estamos ahora? ' (2013)". [58]
El álbum comienza con "Cinco años"; Un noticiero revela que a la Tierra solo le quedan cinco años antes de ser destruida por un inminente desastre apocalíptico. [48] [59] Los dos primeros versos son desde el punto de vista de un niño que escucha esta noticia por primera vez y se queda entumecido a medida que la asimila. El tercer verso se dirige directamente al oyente, mientras que el personaje de Ziggy Stardust se introduce indirectamente. [60] A continuación, el oyente escucha el punto de vista de numerosos personajes que tratan sobre el amor antes del desastre inminente ("Soul Love"). [61] El biógrafo Marc Spitz llamó la atención sobre la sensación de "frustración previa al apocalipsis" en la pista. [60] Doggett dijo que siguiendo la "visión panorámica" de "Five Years", "Soul Love" ofrece un paisaje más "optimista", con bongos y guitarra acústica que indican "suave fecundidad". [62] Ziggy se presenta directamente en "Moonage Daydream", donde se proclama "un caimán" (fuerte y despiadado), "una mamá-papá" (sin género específico), "el invasor del espacio" (extraterrestre y fálico) , "una perra del rock 'n' rollin'" y un "pájaro-mono rosa" (jerga gay para referirse a un receptor de sexo anal). [63] [64]
"Starman" ve a Ziggy llevando un mensaje de esperanza a los jóvenes de la Tierra a través de la radio, salvación por parte de un extraterrestre 'Starman', contado desde el punto de vista de uno de los jóvenes que escucha a Ziggy. [31] "Lady Stardust" presenta una historia inacabada con lo que Doggett afirma como "ningún indicio de un desenlace más allá de un vago aire de melancolía". [65] La audiencia recuerda a Ziggy usando los pronombres "él" y "ella", lo que muestra una falta de distinción de género. [31] [65] Ziggy luego se mira a sí mismo a través de un espejo, reflexionando sobre cómo sería convertirse en "una estrella de rock 'n' roll" y si todo "valdría la pena" ("Star"). [31] [42] En "Hang On to Yourself", Ziggy se coloca frente a la multitud. La canción enfatiza la metáfora de que la música rock va del sexo a la plenitud y de regreso al sexo; Ziggy planea abandonar el clímax sexual por una oportunidad de alcanzar el estrellato, lo que finalmente lo lleva a su ruina. [31] [33]
"Ziggy Stardust" es la pieza central de la narrativa y presenta una "cronología completa desde el nacimiento hasta la muerte" de Ziggy. [65] Se le describe como un "guitarrista zurdo, bien dotado, bronceado como la nieve" que salta a la fama con su banda de acompañamiento Spiders from Mars, pero deja que su ego tome control de él, efectivamente. alienando a sus fans y perdiendo a sus compañeros de banda. [66] A diferencia de "Lady Stardust", "Ziggy Stardust" muestra el ascenso y caída del personaje de una manera muy humana. [67] O'Leary señala que el narrador de la canción no es definitivo: podría ser un miembro de la audiencia discutiendo retrospectivamente sobre Ziggy, podría ser una de las Arañas o incluso los "recuerdos disociados" del propio Ziggy. [31] Después de su caída en desgracia, Pegg describe a Ziggy como "una figura hueca atrapada por los faros de los coches que frenan mientras tropieza con la carretera". [68] En lugar de morir en sangre, Ziggy llora al público ("Rock 'n' Roll Suicide"), pidiéndoles que "le den las manos" porque son "maravillosas" antes de morir en el escenario. [66] [68]
La música de Ziggy Stardust ha sido descrita retrospectivamente como glam rock y proto-punk . [20] [69] [70] Georgievski sintió que el disco representa los intereses de Bowie en "teatro, danza, pantomima , kabuki , cabaret y ciencia ficción". [39] La Biblioteca del Congreso también señala la presencia de blues , garage rock , soul y estadio rock . [71] Algunas de las pistas también presentan elementos del rock y pop de los años 50 ("Rock 'n' Roll Suicide" y "Sweet Head"), [31] [72] pop y jazz ("Soul Love"), [60] heavy metal ("Moonage Daydream") y punk rock de finales de los 70 ("Hang On to Yourself"). [20] El propio Bowie comparó el sonido del disco con la música de Iggy Pop. [21] El autor James Perone opinó que la música está "más centrada" que los trabajos anteriores de Bowie, y está llena de ganchos melódicos y armónicos. [20]
Después de la salida de Rick Wakeman en los teclados, las canciones de Ziggy Stardust están considerablemente menos dirigidas al piano que las canciones de Hunky Dory y están más dirigidas a la guitarra, principalmente debido a la influencia de los arreglos de guitarra y cuerdas de Ronson. [18] Sin embargo, los biógrafos han notado similitudes estilísticas con Hunky Dory en "Velvet Goldmine" y el arreglo de cuerdas de "Starman". [31] [73] Ronson tocó el piano en el álbum, así como la guitarra y las cuerdas; Según Pegg, su interpretación de temas como "Five Years" y "Lady Stardust" presagia las habilidades que muestra en Transformer (1972) de Lou Reed. [18] Mientras tanto, su forma de tocar la guitarra eléctrica domina temas como "Moonage Daydream", [31] [63] "It Ain't Easy", [74] "Ziggy Stardust", [60] y "Suffragette City". [70] Además, la forma en que Bowie toca la guitarra acústica se destaca en algunas pistas, en particular en "Rock 'n' Roll Suicide". Perone sostiene que aunque los oyentes tienden a prestar más atención a la guitarra eléctrica de Ronson, Ziggy Stardust es "uno de los mejores álbumes" del catálogo de Bowie para resaltar su forma de tocar la guitarra rítmica. [20]
La composición incluye una amplia variedad de influencias, desde el cantante Elton John y el poeta Lord Alfred Douglas ("Lady Stardust"), [31] [65] [75] Little Richard ("Suffragette City"), [76] [77] [ 78] " Over the Rainbow " de la película de 1939 El mago de Oz ("Starman"), [79] y Velvet Underground ("Suffragette City" y "Velvet Goldmine"). [76] [80] Además de versionar "Around and Around" de Chuck Berry durante las sesiones, Berry y Eddie Cochran influyen en las sencillas canciones de rock "Hang On to Yourself" y "Suffragette City". [81] [20]
Además de incluir temas de ritmo más rápido ("Star"), [42] el álbum contiene los temas minimalistas "Five Years" y "Rock 'n' Roll Suicide". Ambas pistas están dirigidas principalmente por la voz de Bowie, [81] aumentando la intensidad a lo largo de su duración. [82] [83] Mientras que "Five Years" contiene lo que el autor David Buckley llama un ritmo de batería "parecido a un latido de un corazón", [84] "Rock 'n' Roll Suicide" comienza en acústico y se convierte en un arreglo exuberante, respaldado por una orquesta. . [83] Pegg describe "Rock 'n' Roll Suicide" como " Un día en la vida " del propio Bowie . [68] El álbum también presenta cierta experimentación. "Soul Love" contiene bongos , un ritmo de palmas y un solo de saxofón de Bowie que Doggett llama "relajante". [20] [85] "It Ain't Easy" incluye una contribución de clavecín de Rick Wakeman y coros de Dana Gillespie , los cuales no estaban acreditados. [c] [44] Además, "Suffragette City" presenta uno de los primeros usos de Bowie del sintetizador ARP , que más tarde se convirtió en la columna vertebral de su Trilogía de Berlín de finales de los años 1970 . [78] [77]
La idea era darle una mirada entre Malcolm McDowell con una pestaña mascarada e insectos. Era la era de Wild Boys , de William S. Burroughs ... [Fue] un cruce entre eso y Clockwork Orange que realmente comenzó a darle forma y apariencia a lo que Ziggy y las Arañas iban a convertirse ... Todo tenía que ser infinitamente simbólico. [87]
—Bowie hablando sobre el empaque del álbum, 1993.
La fotografía de la portada del álbum fue tomada por el fotógrafo Brian Ward en monocromo; [88] está recoloreado por el ilustrador Terry Pastor, socio del estudio de diseño Main Artery en Covent Garden con el viejo amigo de Bowie, George Underwood . Tanto Ward como Underwood habían hecho el arte y la portada de Hunky Dory . [18] [89] La tipografía, inicialmente impresa sobre la imagen original usando Letraset, fue retocada por Pastor en rojo y amarillo, y con estrellas blancas insertadas. [89] Pegg dijo que a diferencia de muchas de las portadas de los álbumes de Bowie, que presentan primeros planos de Bowie en un estudio, la imagen de Ziggy tiene a Bowie casi en primer plano. Pegg describe la toma como: "Bowie (o Ziggy) [se encuentra] como una figura diminuta eclipsada por el destartalado paisaje urbano, resaltada a la luz de una farola, enmarcada por cajas de cartón y autos estacionados". [18] Bowie también sostiene una guitarra Gibson Les Paul, que era propiedad del guitarrista de Arnold Corns, Mark Pritchett, y era la misma guitarra que Pritchett usó en las grabaciones de Corns de "Moonage Daydream" y "Hang On to Yourself". Al igual que en la portada de Hunky Dory , el mono y el cabello de Bowie, que todavía era su castaño natural en ese momento, [89] fueron retintados artificialmente. Pegg cree que da la impresión de que el "visitante que toca la guitarra" es de otra dimensión o mundo. [18]
La fotografía fue tomada durante una sesión de fotos el 13 de enero de 1972 en el estudio de Ward en Heddon Street en Londres, justo al lado de Regent Street . Sugiriendo que tomaran fotografías afuera antes de que se perdiera la luz natural, las Arañas optaron por quedarse adentro mientras Bowie, que estaba enfermo con gripe [90] salió afuera justo cuando comenzaba a llover. No dispuesto a ir muy lejos, se paró frente a la casa de los peleteros "K. West" en el número 23 de Heddon Street. [91] [92] Según Cann, la "K" significa Konn, el apellido del fundador de la empresa, Henry Konn, y el "Oeste" indicaba que estaba en el extremo oeste de Londres. [89] Poco después de que Ziggy Stardust se convirtiera en un gran éxito, los directores de K. West estaban disgustados con el nombre de su compañía apareciendo en un álbum pop. Un abogado de K. West escribió una carta a RCA diciendo: "Nuestros clientes son peleteros de gran reputación que tratan con una clientela generalmente muy alejada del mundo de la música pop. Nuestros clientes ciertamente no desean estar asociados con el Sr. Bowie o este registro ya que podría suponerse que hubo alguna conexión entre la firma de nuestro cliente y el Sr. Bowie, lo cual ciertamente no es el caso". Sin embargo, las tensiones disminuyeron y la empresa pronto se acostumbró a que los turistas se fotografiaran en la puerta. [89] K. West se mudó de la ubicación de Heddon Street en 1991 y el letrero fue retirado; Según Pegg, el sitio sigue siendo un popular "lugar de peregrinación" para los fanáticos de Bowie. [18] Bowie dijo sobre el letrero: "Es una lástima que el letrero [fue eliminado]. La gente leyó tanto en él. Pensaron que 'K. West' debía ser algún tipo de código para 'búsqueda'. Adquirió todo este tipo de connotaciones místicas". [87]
La contraportada del LP de vinilo original contenía la instrucción "Para reproducir al máximo volumen" (estilizada en mayúsculas ). La portada estuvo entre las diez elegidas por Royal Mail para un conjunto de sellos postales "Classic Album Cover" emitidos en enero de 2010. [18] [93] En marzo de 2012, The Crown Estate , propietario de Regent Street y Heddon Street, instaló una placa marrón conmemorativa en el número 23, en el mismo lugar que el letrero "K. West" en la foto de portada. A la ceremonia de inauguración asistieron Woodmansey y Bolder; Fue presentado por Gary Kemp . [94] La placa fue la primera en ser instalada por The Crown Estate y es una de las pocas placas en el país dedicada a personajes de ficción. [95]
Antes de que Bowie cambiara su apariencia a Ziggy, realizó una entrevista con el periodista Michael Watts de Melody Maker donde se declaró gay. [96] Publicado el 22 de enero de 1972 con el titular "Oh, cosa bonita", [97] el anuncio obtuvo publicidad tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, [98] aunque según Pegg la declaración no fue tan monumental como perciben los relatos de los últimos días. . Sin embargo, Bowie fue adoptado como un ícono gay en ambos países, y Gay News lo describió como "probablemente el mejor músico de rock de Gran Bretaña" y "un potente portavoz" del "rock gay". Aunque, según los informes, Defries estaba "sorprendido" por el anuncio, Scott creía que Defries estaba detrás desde el principio y quería usarlo con fines publicitarios. [18] Según Cann, la ambigüedad que rodea la sexualidad de Bowie atrajo la atención de la prensa por las fechas de su gira, el próximo álbum y el posterior sencillo " John, I'm Only Dancing " que no forma parte del álbum. [98]
RCA lanzó el sencillo principal , "Starman", el 28 de abril de 1972, con el respaldo de "Suffragette City". [31] El sencillo se vendió de manera constante en lugar de espectacular, pero obtuvo muchas críticas positivas. Para promocionar el próximo álbum, Bowie, the Spiders y el teclista Nicky Graham interpretaron la canción en el programa de música infantil de Granada Lift Off with Ayshea el 15 de junio; fue presentado por Ayshea Brough . [73] Ziggy Stardust fue lanzado un día después en el Reino Unido , el 16 de junio, [99] [100] [d] [a] con el número de catálogo SF 8287. Vendió 8.000 copias en Gran Bretaña en su primera semana y entró en el mercado. top 10 en su segunda semana en la lista de álbumes del Reino Unido. [18] La actuación de Lift Off se transmitió el 21 de junio en un horario "postescolar", donde fue presenciada por miles de niños británicos. [105] El 1 de julio, "Starman" subió al número 41 en la lista de singles del Reino Unido , lo que le valió a Bowie una invitación para actuar en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops . [106]
Bowie, the Spiders y Graham interpretaron "Starman" en Top of the Pops el 5 de julio de 1972. [73] Bowie apareció con un mono de arcoíris de colores brillantes, botas de astronauta y un cabello rojo "impactante", mientras que los Spiders vestían azul, rosa. , traje de terciopelo escarlata y dorado. Durante la actuación, Bowie se mostró relajado y confiado y pasó su brazo alrededor del hombro de Ronson. [106] Mostrada al día siguiente, [107] la actuación atrajo la atención del público hacia el álbum [108] y ayudó a solidificar a Bowie como un ícono pop controvertido. Buckley escribe: "Muchos fans fechan su conversión a todo lo relacionado con Bowie en esta aparición en Top of the Pops ". [109] La actuación fue un momento decisivo para muchos niños británicos. [110] El cantante de U2, Bono , dijo en 2010: "La primera vez que vi [a Bowie] estaba cantando 'Starman' en la televisión. Era como una criatura cayendo del cielo. Los estadounidenses pusieron un hombre en la luna. Teníamos nuestros propios británicos. chico del espacio, con una madre irlandesa". [111] Después de la actuación, [110] "Starman" se ubicó en el número 10 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 65 en los EE. UU. [112] El 11 de abril de 1974, [113] impaciente por una continuación de " Rebel Rebel ", RCA lanzó tardíamente "Rock 'n' Roll Suicide" como single. Buckley llama a este movimiento un "ejercicio de captura de dosh". [114] [115]
Después de bajar en las listas a finales de 1972, el álbum comenzó a subir de nuevo; A finales de 1972, el álbum había vendido 95.968 unidades en Gran Bretaña. Alcanzó el puesto número cinco en la lista en febrero de 1973. [116] En Canadá, el álbum alcanzó el número 59 y estuvo en las listas durante 27 semanas. [117] En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto 75 en la lista Billboard Top LPs & Tape en abril de 1973. [118] El álbum regresó a la lista del Reino Unido el 31 de enero de 1981, alcanzando el puesto 73, [119] en medio de la era del Nuevo Romántico que Bowie había ayudado a inspirar. [120] Después de la muerte de Bowie en 2016, el álbum alcanzó un nuevo pico en el puesto 21 en el Billboard 200 de EE. UU. [121] Ha vendido aproximadamente 7,5 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el segundo álbum más vendido de Bowie. [122]
Después de su lanzamiento, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars recibió críticas generalmente tibias de los críticos contemporáneos. [123] James Johnson de New Musical Express ( NME ) dijo que el álbum tiene "un poco más de pesimismo" que en lanzamientos anteriores y calificó las canciones como "buenas". [124] Watts dijo en Melody Maker que si bien Ziggy Stardust "no tenía una trama bien definida", tenía "canciones extrañas y referencias al negocio de ser una estrella del pop que, en general, se suman a un fuerte sentido de drama biográfico". [125] En Rolling Stone , el escritor Richard Cromelin pensó que el álbum era bueno, pero sintió que él y su estilo podrían no ser de interés duradero: "Todos deberíamos decir una breve oración para que su fortuna no suba y baje con El destino del síndrome de la 'roca de arrastre'." [47]
Algunos críticos elogiaron abrumadoramente el álbum. Un escritor de la revista Circus escribió que el álbum es "de principio a fin... de una intensidad deslumbrante y un diseño loco", y lo calificó como una "impresionante obra de genio". [126] Haciendo referencia al álbum, Jack Lloyd de The Philadelphia Inquirer declaró que "David Bowie es uno de los escritores más creativos y convincentes de la actualidad". [127] Andrew Bailey, del Evening Standard , estuvo de acuerdo y elogió la composición, las actuaciones, la producción y la música "operística". [128] Robert Hilburn comparó positivamente a Ziggy con Tommy de Who (1969) en Los Angeles Times , describiendo la música como "emocionante, alfabetizada e imaginativa". [129]
Jon Tiven de Phonograph Record elogió el álbum, llamándolo "las secuelas de los años setenta", donde no hay pistas de relleno. Además, llamó a Bowie "una de las personalidades más distintivas del rock", creyendo que si Bowie alguna vez se convirtiera en una estrella "de la magnitud de Ziggy Stardust ", se lo merece. [130] En Creem , Dave Marsh consideró el mejor disco de Ziggy Stardust Bowie hasta ese momento, afirmando: "No puedo imaginar que se quede aquí por mucho tiempo". [131] Creem luego colocó el álbum en la parte superior de su lista de fin de año. [132] Mientras tanto, Lillian Roxon de New York Sunday News eligió a Ziggy Stardust sobre Exile on Main St. de los Rolling Stones como el mejor álbum del año hasta ese momento, considerando incluso a Bowie "el Elvis de los años setenta". [133]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas negativas. Un escritor de la revista Sounds , que elogió a Hunky Dory , opinó: "Sería una lástima que este álbum fuera el que lo hiciera... gran parte de él suena como el trabajo de un plagiario competente". [134] Escribiendo para The Times , Richard Williams sintió que el personaje era sólo para mostrar y Bowie "no lo dice en serio". [135] Aunque Nick Kent de la revista Oz disfrutó del álbum en su conjunto, sintió que el personaje de Ziggy Stardust no encajaba tan bien, afirmando que Bowie se estaba "excediendo". [136] Doggett dijo que este era el veredicto general de los críticos que habían disfrutado de las "canciones densas y filosóficas" de los lanzamientos anteriores de Bowie, ya que no podían identificarse con la "mitología" de Ziggy Stardust . [123]
Bowie comenzó a hacer giras como promoción de Ziggy Stardust . La primera parte comenzó en el Reino Unido y se desarrolló del 29 de enero al 7 de septiembre de 1972. [137] Un espectáculo en el pub Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero del mismo año fue enormemente popular, catapultándolo al estrellato y creando, como se describe por Buckley, un "culto a Bowie". [138] Bowie conservó el personaje de Ziggy para la gira. Su amor por la actuación lo llevó a una inmersión total en los personajes que creó para su música. Después de interpretar el mismo papel durante un período prolongado, le resultó imposible separar a Ziggy de su propio personaje fuera del escenario. Bowie dijo que Ziggy "no me dejó en paz durante años. Fue entonces cuando todo empezó a ponerse amargo... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura". [139]
Después de su llegada a Estados Unidos en septiembre de 1972, le dijo a la revista Newsweek que comenzó a tener problemas para diferenciarse entre él y Ziggy. [140] Temiendo que Ziggy definiría su carrera, Bowie rápidamente desarrolló una nueva personalidad para su siguiente álbum, Aladdin Sane (1973), que se grabó principalmente entre diciembre de 1972 y enero de 1973 entre las etapas de la gira. [141] Descrito por Bowie como "Ziggy va a Estados Unidos", Aladdin Sane contenía canciones que escribió mientras viajaba por Estados Unidos durante la primera parte de la gira de Ziggy. El personaje de Aladdin Sane era mucho menos optimista y más bien se involucraba en actividades sexuales agresivas y drogas pesadas. Aladdin Sane se convirtió en el primer álbum número uno de Bowie en el Reino Unido. [142] [143] [144]
La gira duró dieciocho meses y pasó por Estados Unidos y Canadá; Luego fue a Japón para promocionar Aladdin Sane . [143] La fecha final de la gira fue el 3 de julio de 1973, que se realizó en el Hammersmith Odeon de Londres. En este espectáculo, Bowie hizo el repentino anuncio sorpresa de que el espectáculo sería "el último espectáculo que haremos", lo que luego se entendió que significaba que retiraba su personaje de Ziggy Stardust. [145] [146] La actuación fue documentada por el cineasta DA Pennebaker en un documental y una película de concierto , que se estrenó en 1979 y se lanzó comercialmente en 1983 como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , con un álbum de banda sonora titulado Ziggy Stardust: The Motion. Imagen . [147] [148] [149] Después de haber sido ampliamente pirateado , un espectáculo realizado en Santa Mónica, California , el 20 de octubre de 1972 se publicó oficialmente en 2008 como Live Santa Monica '72 . [150] [151]
Mientras grababa Ziggy Stardust , Bowie ofreció "Suffragette City" a la banda Mott the Hoople , que estaban a punto de separarse, pero la rechazaron. Entonces Bowie les escribió una nueva canción, " All the Young Dudes ". [26] [77] Con Bowie como productor, la banda grabó la canción en mayo de 1972. [152] Bowie también produciría el quinto álbum de la banda que lleva el nombre de la canción. Bowie interpretaría la canción en el Ziggy Stardust Tour y grabaría su propia versión durante las sesiones de Aladdin Sane . [153] La gira afectó la salud mental de Bowie; Marcó el comienzo de su antigua adicción a la cocaína . [154] Durante este tiempo, se sometió a otros proyectos que contribuyeron a su creciente agotamiento. En agosto de 1972, coprodujo Transformer de Lou Reed con Ronson en Londres entre compromisos de gira. Dos meses después, mezcló el álbum Raw Power de 1973 de los Stooges en Hollywood durante la primera gira por Estados Unidos; Bowie se había hecho amigo del líder de la banda, Iggy Pop. [155]
En noviembre de 1973, Bowie realizó una entrevista con el escritor William S. Burroughs para Rolling Stone . Habló de un musical basado en Ziggy Stardust y dijo: "Hay cuarenta escenas en él y sería bueno si los personajes y actores aprendieran las escenas y todos las revolviéramos con un sombrero la tarde de la representación y simplemente las interpretáramos como las escenas salen." El musical, considerado por Pegg un "paso retrógrado", fracasó, pero Bowie rescató dos canciones que había escrito para él: "Rebel Rebel" y " Rock 'n' Roll with Me ", para su álbum de 1974 Diamond Dogs . [156]
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars hizo [de Bowie] un nombre familiar y marcó un hito en la carretera de la música popular, reescribiendo los términos del contrato del intérprete con su audiencia y marcando el comienzo de un nuevo enfoque de la relación del rock con artificio y teatro que alteraron permanentemente la estética cultural del siglo XX. [18]
—Nicholas Pegg, 2016
Ziggy Stardust es ampliamente considerado como el álbum revolucionario de Bowie. [157] [158] [159] Aunque Pegg cree que Ziggy Stardust no fue el mejor trabajo de Bowie, dijo que tuvo el mayor impacto cultural de todos sus discos. [18] Trynka afirmó que además de la música en sí, el álbum "funciona en general como un drama que exige la suspensión de la incredulidad", convirtiendo a cada oyente en un miembro de la audiencia de Ziggy. Él cree que décadas después, "es emocionante ser parte de la acción". [160]
En retrospectivas para The Independent y Record Collector , Barney Hoskyns y Mark Paytress respectivamente, dijeron que a diferencia de Bolan, quien se convirtió en estrella un año antes que Bowie e influyó en su glamoroso personaje de Ziggy Stardust, no pudo mantenerse en una posición de estrellato a largo plazo. correr por falta de adaptabilidad. Bowie, por su parte, hizo del cambio un tema de toda su carrera, avanzando a lo largo de los años 1970 con diferentes géneros musicales, desde el glam rock de Ziggy Stardust hasta el Thin White Duke de Station to Station (1976). [161] [162] Hoskyns argumentó que a través del personaje de Ziggy, Bowie "llevó el glam rock a lugares sobre los que Sweet sólo tenía pesadillas". [161] Dave Swanson de Ultimate Classic Rock declaró que a medida que el público se estaba adaptando al glamour, Bowie decidió seguir adelante, abandonando el personaje en dos años. [110] Al escribir sobre la influencia de Bowie en el género glam rock en su conjunto, Joe Lynch de Billboard llamó a los discos de Ziggy Stardust y Aladdin Sane que "aseguraron su carrera e infamia a largo plazo". Sostiene que ambos álbumes "trascendieron" el género, son "obras de arte" y no son sólo "clásicos del glamour", sino "clásicos del rock". [163] En 2002, Chris Jones de BBC Music argumentó que con el álbum, Bowie creó el modelo para la "estrella del pop verdaderamente moderna" que aún no había sido igualado. [164]
Antes de su formación, los miembros de la banda inglesa de rock gótico Bauhaus vieron la interpretación de Bowie de "Starman" en Top of the Pops y recordaron que fue "un punto de inflexión significativo y profundo en sus vidas". A partir de entonces, la banda idolatró a Bowie y posteriormente hizo un cover de "Ziggy Stardust" en 1982. [165] En 2004, el cantante brasileño Seu Jorge contribuyó con cinco versiones de canciones de Bowie, tres de ellas de Ziggy Stardust , a la banda sonora de la película The Life Aquatic con Steve Zissou . [166] Jorge luego volvió a grabar las canciones como un álbum en solitario llamado The Life Aquatic Studio Sessions . En las notas de ese álbum, Bowie escribió: "Si Seu Jorge no hubiera grabado mis canciones en portugués, nunca habría escuchado este nuevo nivel de belleza que él les ha imbuido". [167] En 2016, Jorge realizó una gira interpretando sus versiones portuguesas de las canciones de Bowie frente a pantallas con forma de velero. [168] ¡ El músico Saul Williams nombró su álbum de 2007 The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! después del álbum. [169] En junio de 2017, una especie extinta de avispa recibió el nombre de Archaeoteleia astropulvis en honor a Ziggy Stardust (" astropulvis " en latín significa "polvo de estrellas"). [170] [171]
Retrospectivamente Ziggy Stardust ha recibido elogios de la crítica y es reconocido como uno de los álbumes de rock más importantes. [70] [181] [182] Al revisar la edición del 30 aniversario de Ziggy Stardust en 2002, Daryl Easlea de Record Collector calificó el álbum como "una obra monumental", elogiando a la banda de acompañamiento de los Spiders y destacando su impacto cultural. [183] Jones notó la importancia del álbum en la música rock 30 años después y acredita a Scott and the Spiders como elementos que elevaron el álbum al estatus que ha recibido, considerándolo el "pico" de la creatividad y los logros de ese grupo. [164] Billboard escribió que el disco sirve como un recordatorio a las compañías discográficas de que la música "irremediablemente idiosincrásica y excesivamente provocativa" puede inicialmente desagradar pero luego celebrarse como "atemporal". [182] Escribiendo para Slant Magazine en 2004, Barry Walsh dijo que, aparte del "fenómeno de la cultura pop" en el que se ha convertido el álbum, las canciones se encuentran entre las mejores y más memorables de Bowie y, en última instancia, calificó el álbum como "verdaderamente atemporal". [159] Erlewine escribió para AllMusic: "Bowie no tiene éxito a pesar de sus pretensiones, sino gracias a ellas, y Ziggy Stardust –familiar en estructura, pero extraño en interpretación– es la primera vez que su visión y ejecución se encuentran en una forma tan grandiosa y amplia. moda." [29] Greg Kot , que escribe para Chicago Tribune , describió el álbum como un "ciclo de canciones impulsado por la guitarra", diciendo que "representó las muertes de Joplin , Morrison, Hendrix y los años 60" y que "presagiaba el pavor y la decadencia". y el erotismo de una nueva era." [173]
Muchos críticos han considerado el álbum como una obra maestra. [110] [159] [184] Al revisar su 40 aniversario, Jordan Blum de PopMatters escribe: "Es fácil apreciar cómo Ziggy Stardust fue un disco revolucionario en 1972, y sigue siendo tan vibrante, significativo y agradable hoy". [70] En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , Ziggy Stardust fue votado como el mejor álbum de Bowie. La revista sostiene que "es el álbum de Bowie el que quedará en los libros de historia". [185] En una reseña de 2015, Douglas Wolk de Pitchfork comentó que, si bien tiene un concepto general incoherente, sigue siendo una gran colección de temas, "repletos de riffs enormes y personajes más grandes". [150] Ian Fortnam escribió para Classic Rock en 2016 que " Ziggy Stardust es el mayor logro de David Bowie. Obviamente, los contrarios insistirán en que otros álbumes han demostrado tener un mayor peso cultural o han definido mejor su legado artístico, pero revisemos a Ziggy hoy y su visceral y El impacto emocional sigue siendo innegable. Especialmente cuando se reproduce, como se recomienda, 'al máximo volumen'... Ziggy reflejó y moldeó su época y su audiencia como ningún otro álbum". [66]
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ha aparecido con frecuencia en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos en muchas publicaciones. En 1987, como parte de su vigésimo aniversario, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número seis entre "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años". [186] En 1997, Ziggy Stardust fue nombrado el vigésimo mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Music of the Millennium realizada en el Reino Unido. [187] Fue votado en el puesto 11 y 27 en la segunda y tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums del escritor inglés Colin Larkin , respectivamente. Dijo en la segunda edición: "La combinación de personalidad de estrella de rock y criatura alienígena que define a Ziggy Stardust fue probablemente la mejor creación [de Bowie]". [188] En 2003, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 35 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [189] Mantuvo la misma posición en la lista actualizada de 2012, [190] y volvió a ocupar el puesto 40 en 2020. [191] En 2004, se colocó en el puesto 81 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes del Década de 1970, [192] mientras que Ultimate Classic Rock lo incluyó en una lista similar de los 100 mejores álbumes de rock de la década de 1970 en 2015, calificándolo de "un golpe maestro de creación de mitos geniales". [193] En 2006, los lectores de la revista Q lo clasificaron como el 41º mejor álbum de todos los tiempos, [194] mientras que la revista Time lo eligió como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [195] En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 23 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , escribiendo: " 'Ziggy Stardust'... exige estar involucrado de principio a fin". [196]
El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [197] En marzo de 2017, el álbum fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de los Estados Unidos , que lo designa como una grabación sonora que ha tenido un impacto cultural, histórico o estético significativo en la vida estadounidense. [71]
Ziggy Stardust fue lanzado por primera vez en CD en noviembre de 1984 por RCA. [198] Posteriormente, el Dr. Toby Mountain remasterizó el álbum en Northeastern Digital Recording en Southborough, Massachusetts [199] a partir de las cintas maestras originales de Rykodisc . La reedición fue lanzada el 6 de junio de 1990, con cinco bonus tracks. [200] Estuvo en las listas durante cuatro semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto 25. [201] El álbum fue remasterizado nuevamente por Peter Mew y lanzado el 28 de septiembre de 1999 por Virgin. [202]
El 16 de julio de 2002, EMI/Virgin lanzó una versión de dos discos. El primero de una serie de ediciones en 2CD del 30º aniversario , este lanzamiento incluyó una versión recientemente remasterizada como su primer CD. El segundo disco contenía doce pistas, la mayoría de las cuales habían sido publicadas previamente en CD como pistas extra en las reediciones de 1990-1992. La nueva mezcla de "Moonage Daydream" se hizo originalmente para un comercial de televisión de Dunlop de 1998 . [203]
El 4 de junio de 2012, EMI/Virgin lanzó una "Edición del 40 aniversario". Esta edición fue remasterizada por el ingeniero original de Trident Studios, Ray Staff . [204] La remasterización de 2012 estuvo disponible en CD y en un formato de edición especial limitada de vinilo y DVD, con la nueva remasterización en un LP, junto con remezclas de 2003 del álbum de Scott ( 5.1 y mezclas estéreo) en DVD. Audio . Este último incluyó mezclas extra de Scott de 2003 de "Moonage Daydream" (instrumental), "The Supermen", "Velvet Goldmine" y "Sweet Head". [198] [205]
La remasterización del álbum de 2012 y la remezcla de 2003 (solo mezcla estéreo) se incluyeron en la caja de Parlophone Five Years (1969-1973) , lanzada el 25 de septiembre de 2015. [206] [207] El álbum con su remasterización de 2012, También se volvió a publicar por separado en 2015-2016, en formato CD, vinilo y digital. [208] Parlophone lanzó el LP separado el 26 de febrero de 2016 en vinilo de 180 g. [209] El 16 de junio de 2017, Parlophone reeditó el álbum como un LP de edición limitada impreso en vinilo dorado. [210] El 17 de junio de 2022, Parlophone reeditó el álbum para celebrar su 50 aniversario, en discos de imágenes de vinilo y versiones masterizadas a media velocidad. [211] [212] Dos años después, el sello anunció el lanzamiento de Waiting in the Sky , una versión alternativa del álbum basada en una lista de canciones realizada antes de la grabación de "Starman", para el Record Store Day 2024. [213]
Todas las pistas escritas por David Bowie , excepto "It Ain't Easy", escrita por Ron Davies . [214]
Lado uno
Lado dos
Fuentes: [214] [215] [ 216] [217] [218]
Técnico
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