" A Day in the Life " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada como tema final de su álbum de 1967 Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . Atribuidas a Lennon-McCartney , las secciones de apertura y cierre de la canción fueron escritas principalmente por John Lennon , y Paul McCartney contribuyó principalmente con la sección central de la canción. Los cuatro Beatles desempeñaron un papel en la configuración del arreglo final de la canción.
Las letras de Lennon se inspiraron principalmente en artículos de periódicos contemporáneos, incluido un informe sobre la muerte de la heredera de Guinness, Tara Browne . La grabación incluye dos pasajes de glissandos orquestales que fueron parcialmente improvisados en estilo vanguardista . En el segmento central de la canción, McCartney recuerda sus años de juventud, que incluían viajar en autobús, fumar e ir a clase. Tras el segundo crescendo, la canción termina con uno de los acordes más famosos de la historia de la música, tocado en varios teclados, que se mantiene durante más de cuarenta segundos.
Una supuesta referencia a las drogas en la línea "Me encantaría excitarte" resultó en que la BBC prohibiera inicialmente la transmisión de la canción . Jeff Beck , Barry Gibb , The Fall y Phish se encuentran entre los artistas que han versionado la canción. La canción inspiró la creación de Deep Note , la marca de audio de la compañía cinematográfica THX . Sigue siendo una de las canciones más influyentes y celebradas en la historia de la música popular , aparece en muchas listas de las mejores canciones de todos los tiempos y es comúnmente valorada como la mejor canción de los Beatles.
John Lennon escribió la melodía y la mayor parte de la letra de los versos de "A Day in the Life" a mediados de enero de 1967. [5] Poco después, presentó la canción a Paul McCartney , quien contribuyó con una sección de octavo medio. [6] Según Lennon, McCartney también contribuyó con la frase fundamental "Me encantaría excitarte". [7] En una entrevista de 1970, Lennon habló sobre su colaboración en la canción:
Paul y yo definitivamente estábamos trabajando juntos, especialmente en "Un día en la vida" ... La forma en que escribíamos la mayor parte del tiempo: escribías la parte buena, la parte que era fácil, como "Leí las noticias". "hoy" o lo que sea, entonces cuando te quedaste atascado o cuando las cosas se pusieron difíciles, en lugar de continuar, simplemente lo dejas; luego nos conoceríamos, yo cantaría la mitad y él se inspiraría para escribir la siguiente parte y viceversa. Estaba un poco tímido porque creo que pensó que ya era una buena canción ... Así que la estábamos haciendo en su habitación con el piano. Él dijo: "¿Deberíamos hacer esto?" "Sí, hagámoslo". [8]
La canción es un ejemplo de la inspiración mutua que a menudo se produjo dentro de la asociación Lennon-McCartney. Como dijo Lennon en 1968: "Fue un buen trabajo entre Paul y yo. Tenía la parte de 'leí las noticias hoy', y eso excitó a Paul, porque de vez en cuando realmente nos excitamos mutuamente con un un poco de canción, y él simplemente dijo 'sí', bang bang, así". [9]
Según el autor Ian MacDonald , "A Day in the Life" estaba fuertemente influenciada por las revelaciones inspiradas en el LSD de Lennon , en el sentido de que la canción "se refería a la 'realidad' sólo en la medida en que el LSD había revelado que estaba en gran medida en el ojo de el espectador". [10] Habiendo resistido durante mucho tiempo la insistencia de Lennon y George Harrison de que se uniera a ellos y a Ringo Starr para probar el LSD, McCartney lo tomó por primera vez a finales de 1966. Esta experiencia contribuyó a la voluntad de los Beatles de experimentar con Sgt. Pepper y que Lennon y McCartney volvieran a un nivel de colaboración que había estado algo ausente. [11]
El crítico musical Tim Riley dice que en "A Day in the Life", Lennon utiliza el mismo recurso lírico introducido en " Strawberry Fields Forever ", donde las letras de forma libre permiten una mayor libertad de expresión y crean una "calma sobrenatural". [12] Según Lennon, la inspiración para los dos primeros versos fue la muerte de Tara Browne , la heredera de 21 años de la fortuna Guinness que había estrellado su coche el 18 de diciembre de 1966. Browne era amigo de Lennon y McCartney. , [13] y había instigado la primera experiencia de McCartney con el LSD. [14] Lennon adaptó la letra en verso de la canción de una historia de la edición del 17 de enero de 1967 del Daily Mail , [15] que informaba sobre el fallo sobre una acción de custodia de los dos hijos pequeños de Browne.
Durante una sesión de escritura en la casa de McCartney en el norte de Londres, Lennon y McCartney afinaron la letra, utilizando un enfoque que el autor Howard Sounes compara con la técnica del cut-up popularizada por William S. Burroughs . [16] "No copié el accidente", dijo Lennon. "Tara no lo dejó boquiabierto, pero estaba en mi mente cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción (no notar los semáforos y una multitud formándose en la escena) fueron igualmente parte de la ficción. ". [17] En 1997, McCartney expuso sobre el tema: "El verso sobre el político que se vuelve loco en un coche lo escribimos juntos. Se ha atribuido a Tara Browne, la heredera de Guinness, lo cual no creo que sea el caso. Ciertamente, mientras lo escribíamos, no se lo estaba atribuyendo a Tara en mi cabeza. En la cabeza de John podría haberlo sido. En mi cabeza me estaba imaginando a un político drogado que se había detenido en un semáforo y no lo había hecho. "No me di cuenta de que las luces habían cambiado. El 'lo dejó boquiabierto' era puramente una referencia a las drogas, nada que ver con un accidente automovilístico". [18] Pero en 2021, McCartney recordó la inspiración para esta parte de la composición de la siguiente manera: "Eso fue más o menos al mismo tiempo, cuando tenía veintitantos años y salía en el ciclomotor de la casa de mi padre a la casa de Betty. Estaba Llevar a una amiga, Tara Guinness. Murió más tarde en un accidente automovilístico. Era un buen chico. Escribí sobre él en 'Un día en la vida': 'Se volvió loco en un auto / No se dio cuenta de eso'. las luces habían cambiado'." [19]
Lennon escribió el verso final de la canción inspirado en un resumen de noticias de Far & Near , en la misma edición del 17 de enero del Daily Mail que había inspirado los dos primeros versos. [20] Bajo el título "Los agujeros en nuestras carreteras", el escrito decía: "Hay 4.000 agujeros en la carretera en Blackburn, Lancashire, o una vigésimo sexta parte de un agujero por persona, según una encuesta del consejo. Si Blackburn Como es habitual, hay dos millones de agujeros en las carreteras británicas y 300.000 en Londres". [21]
La historia había sido vendida al Daily Mail de Manchester por Ron Kennedy, de la agencia Star News de Blackburn . Kennedy había leído un artículo del Lancashire Evening Telegraph sobre excavaciones de carreteras y, en una llamada telefónica al departamento de ingenieros municipales, había comprobado el número anual de agujeros en la carretera. [22] Lennon tuvo un problema con las palabras del verso final, sin embargo, no pudo pensar en cómo conectar "Ahora saben cuántos agujeros se necesitan" y "el Albert Hall ". Su amigo Terry Doran sugirió que los agujeros "llenarían" el Albert Hall y finalmente se utilizó la letra. [23]
McCartney dijo sobre la línea "Me encantaría encenderte", que concluye ambas secciones de verso: "Esta era la época de ' Turn on, tune in, drop out ' de Tim Leary y escribimos: 'Me gustaría Me encanta excitarte.' John y yo nos miramos con complicidad: 'Ajá, es una canción sobre drogas. Lo sabes, ¿no? ' " [24] [nb 1] George Martin , el productor de los Beatles, comentó que había Siempre sospeché que la frase "encontré mi camino escaleras arriba y fumé" era una referencia a las drogas, recordando cómo los Beatles "desaparecían y fumaban una pequeña calada", presumiblemente de marihuana , pero no delante de él. [27] "Cuando [Martin] estaba haciendo su programa de televisión sobre Pepper", recordó McCartney más tarde, "me preguntó: '¿Sabes qué causó a Pepper?' Le dije: "En una palabra, George, drogas. Marihuana". Y George dijo: 'No, no. Pero no estuviste ahí todo el tiempo'. 'Si, estabamos.' Sgt. Pepper era un álbum de drogas". [28] [nota 2]
El autor Neil Sinyard atribuyó la frase del segundo verso "El ejército inglés acababa de ganar la guerra" al papel de Lennon en la película Cómo gané la guerra , que había filmado durante septiembre y octubre de 1966. Sinyard dijo: "Es difícil pensar en [el verso] sin asociarlo automáticamente con la película de Richard Lester ". [30]
El octavo medio proporcionado por McCartney fue escrito como un recuerdo melancólico de sus años de juventud, que incluían viajar en el autobús 82 a la escuela, fumar e ir a clase. [31] [32] Este tema, la juventud de los Beatles en Liverpool , coincidía con el de " Penny Lane " (llamado así por la calle de Liverpool) y "Strawberry Fields Forever" (llamado así por el orfanato cerca de la casa de la infancia de Lennon en Liverpool). dos canciones escritas para el álbum pero lanzadas como doble cara A. [33]
Los Beatles comenzaron a grabar la canción, con el título provisional de "In the Life of ...", en el Studio Two de EMI el 19 de enero de 1967. [34] La formación mientras ensayaban la canción estaba formada por Lennon al piano, McCartney al Órgano Hammond , Harrison a la guitarra acústica y Starr a las congas . [35] Luego, la banda grabó cuatro tomas de la pista rítmica, momento en el cual Lennon había cambiado a la guitarra acústica y McCartney al piano, con Harrison ahora tocando maracas . [35] [36]
Como vínculo entre el final del segundo verso y el comienzo del octavo medio de McCartney, la banda incluyó un puente de 24 compases . [37] Al principio, los Beatles no estaban seguros de cómo llenar esta sección de enlaces. [38] Al concluir la sesión el 19 de enero, la transición consistió en un simple acorde de piano repetido y la voz del asistente Mal Evans contando los compases. La voz de Evans fue tratada con una cantidad de eco que aumentaba gradualmente. El puente de 24 compases terminó con el sonido de un despertador activado por Evans. Aunque la intención original era eliminar el sonido del despertador cuando se completaba la sección, complementaba la pieza de McCartney, que comienza con la línea "Woke up, cayó de la cama", por lo que se tomó la decisión de mantener el sonido. [39] [nb 3] Una segunda transición sigue a la línea final de McCartney del octavo medio ("I Go into a dream") que consiste en "aah" vocalizados que enlazan con el verso final de la canción. (Los relatos difieren en cuanto a cuál de los Beatles lo cantó). [40] [41] [42] [43]
La pista se perfeccionó con remezclas y se agregaron partes adicionales el 20 de enero y el 3 de febrero. [39] [44] Durante la última sesión, McCartney y Starr volvieron a grabar sus contribuciones en el bajo y la batería, respectivamente. [45] Más tarde, Starr destacó sus rellenos en la canción como típicos de un enfoque mediante el cual "trato de convertirme en un instrumento; tocar el tono de la canción. Por ejemplo, 'Four Thousand Holes in Blackburn, Lancashire', - boom ba bom". Intento mostrar eso: el estado de ánimo desencantador". [46] Al igual que en la canción de 1966 " Rain ", el periodista musical Ben Edmonds reconoce que la interpretación de Starr refleja su empatía con la composición de Lennon. En la descripción de Edmonds, la batería en "A Day in the Life" "encarna la deriva psicodélica: misteriosa, sorprendente, sin perder de vista su papel rítmico". [47]
Las partes orquestales de "A Day in the Life" reflejan el interés de Lennon y McCartney por el trabajo de compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio y John Cage . [48] [nb 4] Para llenar la sección central vacía de 24 compases, la petición de Lennon a George Martin fue que la orquesta debería proporcionar "una tremenda preparación, desde la nada hasta algo absolutamente parecido al fin del mundo". [51] McCartney sugirió que los músicos improvisaran sobre el segmento. [39] Para disipar las preocupaciones de que los músicos con formación clásica no pudieran hacer esto, Martin escribió una partitura suelta para la sección. [52] Utilizando el ritmo implícito en la entonación escalonada de Lennon en las palabras "turn you on", [53] la partitura fue un crescendo atonal extendido que animó a los músicos a improvisar dentro del marco definido. [39] La parte orquestal se grabó el 10 de febrero de 1967 en Studio One de los estudios EMI, [54] con Martin y McCartney dirigiendo una orquesta de 40 músicos. [55] La sesión de grabación se completó con un costo total de £ 367 (equivalente a £ 7,087 en 2021) [56] para los jugadores, una extravagancia en ese momento. [57] Martin describió más tarde cómo explicó su partitura a la desconcertada orquesta:
Lo que hice allí fue escribir... la nota más baja posible para cada uno de los instrumentos de la orquesta. Al final de los veinticuatro compases, escribí la nota más alta... cerca de un acorde de mi mayor. Luego puse una línea ondulada a lo largo de los veinticuatro compases, con puntos de referencia para decirles aproximadamente qué nota deberían haber alcanzado durante cada compás... Por supuesto, todos me miraron como si estuviera completamente loco. [58]
McCartney originalmente quería una orquesta de 90 músicos, pero esto resultó imposible. En cambio, el segmento semi-improvisado se grabó varias veces, llenando una máquina de cintas de cuatro pistas separada, [44] y las cuatro grabaciones diferentes se sobregrabaron en un único crescendo masivo. [39] Los resultados fueron exitosos; en la edición final de la canción, el puente orquestal se repite después del verso final.
Los Beatles organizaron la sesión orquestal como un acontecimiento al estilo de los años 1960 , [60] [61] con invitados como Mick Jagger , Marianne Faithfull , Keith Richards , Brian Jones , Donovan , Pattie Boyd , Michael Nesmith y miembros del colectivo de diseño psicodélico The Tonto . [55] Supervisado por Tony Bramwell de NEMS Enterprises, el evento fue filmado para su uso en un especial de televisión proyectado que nunca se materializó. [55] [nb 5] Como reflejo del gusto de los Beatles por la experimentación y la vanguardia, se pidió a los músicos de la orquesta que usaran vestimenta formal y luego se les dio una pieza de vestuario como contraste con este atuendo. [65] Esto resultó en que diferentes jugadores usaran cualquier cosa, desde narices falsas hasta pezones adhesivos falsos. Martin recordó que el violinista principal tocó con una pata de gorila , mientras que un fagotista colocó un globo en el extremo de su instrumento. [57]
Al final de la noche, los cuatro Beatles y algunos de sus invitados sobregrabaron un largo zumbido para cerrar la canción [66] , idea que luego descartaron. [67] Según el historiador de los Beatles, Mark Lewisohn , las cintas de esta sesión orquestal del 10 de febrero revelan a los invitados rompiendo en fuertes aplausos después del segundo pasaje orquestal. [66] Entre el personal de EMI que asistió al evento, uno recordó cómo Ron Richards , el productor de los Hollies , quedó atónito por la música que había escuchado; en la descripción de Lewisohn, Richards "[se sentó] con la cabeza entre las manos, diciendo 'No puedo creerlo ... me rindo ' " . [55] Martin ofreció más tarde su propia opinión sobre la sesión orquestal: "parte Una de mis personas dijo: "Estamos siendo un poco indulgentes con nosotros mismos". La otra parte de mí dijo '¡Es jodidamente maravilloso ! ' " [66]
Tras el crescendo orquestal final, la canción termina con uno de los acordes finales más famosos de la historia de la música. [57] [68] Sobregrabado en lugar del experimento vocal del 10 de febrero, este acorde se agregó durante una sesión en el Studio Two de EMI el 22 de febrero. [69] Lennon, McCartney, Starr y Evans compartieron tres pianos diferentes, con Martin en un armonio , y todos tocaron un acorde de mi mayor simultáneamente. Se hizo que el acorde sonara durante más de cuarenta segundos aumentando el nivel del sonido de grabación a medida que la vibración se desvanecía. Hacia el final del acorde, el nivel de grabación era tan alto que los oyentes podían escuchar los sonidos del estudio, incluido el crujido de papeles y el chirrido de una silla. [70] En el comentario del autor Jonathan Gould sobre "Un día en la vida", describe el acorde final como "una meditación de cuarenta segundos sobre la finalidad que deja a cada miembro de la audiencia escuchando con un nuevo tipo de atención y conciencia del sonido". de nada en absoluto". [71]
Uno de los primeros forasteros en escuchar la grabación completa fue David Crosby de los Byrds [72] cuando visitó a los Beatles durante su sesión de sobregrabación del 24 de febrero para " Lovely Rita ". [73] Recordó su reacción a la canción: "Hombre, yo era un trapo de cocina . Me quedé anonadado. Me tomó varios minutos poder hablar después de eso". [72] Debido a las múltiples tomas necesarias para perfeccionar la cacofonía orquestal y el acorde final, el tiempo total dedicado a grabar "A Day in the Life" fue de 34 horas. [74] Por el contrario, el álbum debut de los Beatles, Please Please Me , se grabó en su totalidad en sólo 15 horas y 45 minutos. [75]
Después de "Un día en la vida" del sargento. El álbum Pepper (lanzado por primera vez en LP en el Reino Unido y años después en todo el mundo en CD) es un tono de alta frecuencia de 15 kilohercios y algunas charlas de estudio empalmadas aleatoriamente. El tono es el mismo que el de un silbato para perros , en el límite superior del oído humano, pero dentro del rango que los perros y gatos pueden oír. [76] Esta adición fue parte del humor de los Beatles y fue sugerida por Lennon. [77] [nb 6] El parloteo de estudio, titulado en las notas de la sesión "Edit for LP End" y grabado el 21 de abril de 1967, dos meses después de que se finalizaran los masters mono y estéreo de "A Day in the Life", fue añadido al ritmo agotador del prensado británico inicial. [78] Los dos o tres segundos de galimatías se repetían sin cesar en cualquier tocadiscos que no estuviera equipado con un retorno automático del brazo del fonógrafo. [77] [79] Algunos oyentes discernieron palabras entre el galimatías vocal, [78] incluido Lennon diciendo "He estado tan alto", seguido de la respuesta de McCartney: "Nunca podría ser de otra manera". [79] Las copias estadounidenses del álbum carecían del tono agudo y del balbuceo de estudio. [78]
Sobre el sargento. En el álbum Pepper , el comienzo de "A Day in the Life" se mezcla con los aplausos al final del tema anterior, " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) ". En el LP recopilatorio de los Beatles de 1967-1970 , el fundido cruzado se corta y la pista comienza abruptamente después del inicio de la grabación original, pero en el álbum de la banda sonora Imagine: John Lennon y las versiones en CD de 1967-1970 , la canción comienza. limpiamente, sin efectos de aplauso. [80] [81] [82]
El álbum Anthology 2 , lanzado en 1996, incluía un remix compuesto de "A Day in the Life", que incluía elementos de las dos primeras tomas, que representaban la canción en su etapa pre-orquestal temprana, [83] mientras que Anthology 3 , el último de una trilogía de álbumes con Anthology 1 y Anthology 2 , todos los cuales se relacionan con el especial televisado The Beatles Anthology , incluyó una versión de " The End ", la última pista del álbum que significa el final de The Beatles Anthology por hacer que la última nota se desvanezca en el acorde final de "A Day in the Life" (al revés, luego tocada hacia adelante). [84] La versión del álbum de remezclas de la banda sonora de 2006, Love, tiene la canción que comienza con la introducción de Lennon de "sugar plum fairy", con las cuerdas siendo más prominentes durante los crescendos. [35] En 2017, un puñado de tomas descartadas de las sesiones de grabación, incluida la primera toma, se incluyeron en las versiones de dos y seis discos de la edición del 50 aniversario de Sgt. Pimienta . [83] La versión de seis discos de esa edición también incluía, en un disco de mezclas mono, una mezcla de demostración temprana inédita de la canción en su etapa pre-orquestal, al 30 de enero. [85]
La canción se volvió polémica por sus supuestas referencias a las drogas . El 20 de mayo de 1967, durante la vista previa del programa Light de la BBC del sargento. En el álbum Pepper , al disc jockey Kenny Everett se le impidió tocar "A Day in the Life". [86] La BBC anunció que no transmitiría la canción debido a la frase "Me encantaría excitarte", que, según la corporación, abogaba por el consumo de drogas. [13] [87] Otras letras que supuestamente se refieren a las drogas incluyen "Encontré mi camino escaleras arriba y fumé / alguien habló y entré en un sueño". Un portavoz de la BBC declaró: "Hemos escuchado esta canción una y otra vez. Y hemos decidido que parece ir demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas". [88] [nota 7]
En ese momento, Lennon y McCartney negaron que hubiera referencias a drogas en "A Day in the Life" y se quejaron públicamente de la prohibición en una cena en casa de su manager, Brian Epstein , celebrando el lanzamiento de su álbum. Lennon dijo que la canción trataba simplemente sobre "un accidente y su víctima", y calificó la línea en cuestión como "la frase más inocente". [88] McCartney dijo más tarde: "Este fue el único en el álbum escrito como una provocación deliberada. Un palo en tu pipa... Pero lo que queremos es acercarte a la verdad en lugar de a la marihuana". ". [90] Sin embargo, los Beatles se alinearon con la cultura de las drogas en Gran Bretaña al pagar (por instigación de McCartney) un anuncio de página completa en The Times , en el que, junto con otros 60 firmantes, ellos y Epstein denunciaron la ley contra la marihuana como " inmoral en principio e inviable en la práctica". [91] Además, el 19 de junio, McCartney confirmó a un periodista de ITN , tras su declaración en una entrevista reciente con la revista Life , que había tomado LSD. [92] Descrita por MacDonald como una "admisión descuidada", provocó la condena de McCartney en la prensa británica, recordando la protesta provocada por la publicación del comentario de Lennon " Más popular que Jesús " en los EE.UU. en 1966. [93] [ 94] La prohibición de la canción por parte de la BBC finalmente se levantó el 13 de marzo de 1972. [95] [nb 8]
Recordando la liberación del sargento. Pepper, en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner escribió que "nada parecido a 'A Day in the Life' se había intentado antes en la llamada música popular" en términos del "uso de dinámicas y trucos de ritmo, y de espacio y efecto estéreo, y su hábil mezcla de escenas de sueños, realidad y sombras intermedias". Schaffner dijo que en el contexto de 1967, la canción "era tan visualmente evocadora que parecía más una película que una simple canción. Excepto que todas las imágenes estaban en nuestras cabezas". [97] Habiendo recibido de Harrison una cinta de "Un día en la vida" antes de salir de Londres, David Crosby hizo un fuerte proselitismo sobre el sargento. Pepper a su círculo en Los Ángeles, [98] compartiendo la grabación con sus compañeros de banda de Byrds y Graham Nash . [99] Más tarde, Crosby expresó su sorpresa de que en 1970 los poderosos sentimientos del álbum no hubieran sido suficientes para detener la guerra de Vietnam. [100]
Richard Goldstein de The New York Times calificó la canción como "una excursión tremendamente seria en música emotiva con una letra escalofriante" y dijo que "se erige como una de las composiciones más importantes de Lennon-McCartney... [y] un evento pop histórico". [101] [102] En sus elogios por la pista, hizo comparaciones entre sus letras y el trabajo de TS Eliot y comparó su música con Wagner . [103] En una encuesta de críticos de música contemporánea publicada por la revista Jazz & Pop , "A Day in the Life" ganó en las categorías de Mejor Canción Pop y Mejor Arreglo Pop. [104]
En su valoración de la canción, el musicólogo Walter Everett afirma que, como en el álbum Revolver de la banda , "la pieza más monumental de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue la de Lennon". Identifica la característica más llamativa de la canción como "su enfoque misterioso y poético a temas serios que se unen en un mensaje más amplio y directo a sus oyentes, una encarnación del ideal central que defendieron los Beatles: que se puede tener una vida verdaderamente significativa". sólo cuando uno es consciente de sí mismo y de su entorno y supera el status quo". [105] El biógrafo de los Beatles, Philip Norman, describe "Un día en la vida" como una "obra maestra" y la cita como un ejemplo de cómo el sargento. Pepper "sin duda era John's Freak Out! ", en referencia al álbum de 1966 de Mothers of Invention . [106] Como pista final sobre el sargento. Pepper , la canción fue objeto de intenso escrutinio y comentarios. En la descripción de Ian MacDonald, se ha interpretado "como un sobrio regreso al mundo real tras la fantasía borracha de 'Pepperland'; como una declaración conceptual sobre la estructura del álbum pop (o el artificio del estudio, o la falsedad de interpretación grabada); como una evocación de un mal viaje [LSD]; como un 'pop Waste Land ' ; incluso como una morbosa celebración de la muerte". [10] [nota 9]
"A Day in the Life" se convirtió en una de las canciones más influyentes de los Beatles y muchos ahora la consideran el mejor trabajo de la banda. Paul Grushkin, en su libro Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll , calificó la canción como "una de las obras más ambiciosas, influyentes e innovadoras en la historia de la música pop". [107] Según el musicólogo John Covach, " 'A Day in the Life' es quizás uno de los temas individuales más importantes en la historia de la música rock; con una duración de sólo cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente debe estar entre las piezas épicas más cortas del rock." [108] En su reseña de la edición del 50 aniversario de Sgt. Pepper para Rolling Stone , Mikal Gilmore dice que "A Day in the Life" y " Within You Without You " de Harrison son las únicas canciones del álbum que trascienden su legado como "una gestalt: un todo que era mayor que la suma de sus partes". [109] En un artículo de 2017 para Newsweek , Tim de Lisle citó el recuerdo de Chris Smith de él y su compañero estudiante de arte Freddie Mercury "escribiendo pequeños fragmentos de canciones que unimos, como 'A Day in the Life ' ", como Hay pruebas que demuestran que "Sin Pepper , no hay ' Bohemian Rhapsody '". [110]
James A. Moorer ha dicho que tanto "A Day in the Life" como una fuga en si menor de Bach fueron sus fuentes de inspiración para Deep Note , la marca de audio que creó para la compañía cinematográfica THX . [111] El acorde final de la canción inspiró al diseñador de sonido de Apple, Jim Reekes, a crear el timbre de inicio del Apple Macintosh que se incluye en las computadoras Macintosh Quadra . Reekes dijo que usó "un acorde de Do mayor, tocado con ambas manos extendidas lo más ampliamente posible", tocado en un Korg Wavestation EX . [112]
"A Day in the Life" aparece en muchas listas de canciones importantes. Ocupó el puesto duodécimo en 50 Tracks de CBC , la segunda canción de los Beatles más alta en la lista después de " In My Life ". [113] Ocupó el primer lugar en la lista de la revista Q de las 50 mejores canciones británicas de todos los tiempos, y estuvo en la cima de las 101 mejores canciones de los Beatles de Mojo , según lo decidió un panel de músicos y periodistas. [114] [115] [116] "A Day in the Life" también fue nominado a un Grammy en 1967 como Mejor Arreglo para Vocalista o Instrumentista Acompañante . [117] En 2004, Rolling Stone la clasificó en el puesto 26 en la lista de la revista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", [ cita requerida ] en el puesto 28 en una lista revisada en 2011, [118] en el número 24 en una lista revisada en 2021, [119] y en 2010, la consideraron la mejor canción de los Beatles. [28] Aparece en el número 5 de la lista de Pitchfork de "Las 200 mejores canciones de la década de 1960". [120]
El 27 de agosto de 1992, los herederos de Mal Evans vendieron las letras escritas a mano de Lennon en una subasta en Sotheby's de Londres por 100.000 dólares ( 56.600 libras esterlinas) a Joseph Reynoso, un estadounidense de Chicago. [122] La letra fue puesta a la venta nuevamente en marzo de 2006 por Bonhams en Nueva York. Las ofertas en sobre cerrado se abrieron el 7 de marzo de 2006 y las ofertas comenzaron en aproximadamente 2 millones de dólares. [123] [124] La hoja con la letra fue subastada nuevamente por Sotheby's en junio de 2010. Fue comprada por un comprador estadounidense anónimo que pagó 1.200.000 dólares (810.000 libras esterlinas). [125]
McCartney ha interpretado la canción en algunos de sus shows en vivo desde su gira de 2008. Se toca en un popurrí con " Give Peace a Chance ". [126] El 11 de marzo de 2022, la canción recibió la certificación de plata de la Industria Fonográfica Británica (BPI) por ventas y transmisiones que superaron las 200.000 unidades. [127]
La canción ha sido grabada por muchos otros artistas, en particular por Jeff Beck en el álbum de George Martin de 1998 In My Life , que se utilizó en la película Across the Universe , y en el álbum de Beck de 2008 Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club . [128] que le valió a Beck el premio Grammy 2010 a la mejor interpretación instrumental de rock . [129]
El grupo inglés The Fall grabó una versión para la compilación de NME Sgt. Pepper conocía a mi padre .
El guitarrista de jazz Wes Montgomery lanzó una versión de jazz suave de la canción, en su reconocible estilo de octava con acompañamiento de cuerdas, en su álbum de 1967 A Day in the Life . [130] El álbum también incluía la versión del guitarrista de " Eleanor Rigby " de los Beatles. La grabación es una de las adaptaciones de canciones populares de Montgomery, realizada después de su cambio del sonido hardbop y postbop de Riverside Records al jazz suave, discos de la época A&M dirigidos a audiencias populares. [131] El álbum alcanzó el número 13, el resultado más alto de Montgomery en la lista de álbumes Billboard 200 . [132]
La Orquesta Sinfónica de Londres lanzó una versión orquestal de la canción en 1978 en Classic Rock: The Second Movement . [133] También fue versionada por los Bee Gees para la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y fue incluida en la banda sonora del mismo nombre , producida por Martin. [134] Atribuida a Barry Gibb , esta versión fue lanzada como sencillo, respaldada por " Nowhere Man ", que también grabó para la película.
David Bowie usó la letra "Hoy escuché la noticia, ¡oh, muchacho!" en su canción de 1975 " Jóvenes americanos ". Lennon apareció dos veces en el álbum Young Americans de Bowie , proporcionando guitarra y coros. [135] Bob Dylan incluyó la misma línea en su canción tributo a Lennon, "Roll on John", en el álbum Tempest de 2012 . [136]
Phish ha versionado la canción más de 65 veces desde su debut el 10 de junio de 1995, a menudo como una selección de bis. Page McConnell y Trey Anastasio se han dividido las tareas vocales para las secciones Lennon/McCartney respectivamente. [ cita necesaria ]
Se puede encontrar una versión en vivo de Sting en el EP Demolition Man . [137]
La pista vocal principal de Paul está en estéreo, porque le dimos un poco de difusión con el complemento Waves S1 Stereo Imaging, por lo que tiene un sonido diferente al de la voz principal de John. También dividimos dos pedacitos para poder desplazarlos hacia la izquierda y hacia la derecha. Su cuarta pista vocal es la sección 'aaah', y debajo hay una pista auxiliar 'Aah delay'.
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