Black Tie White Noise es el decimoctavo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 5 de abril de 1993 a través de Savage Records en Estados Unidos y Arista Records en el Reino Unido. Concebido tras el matrimonio de Bowie con la modelo Iman y la disolución de su banda de rock Tin Machine , fue grabado a lo largo de 1992 entre estudios de Montreux , Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Bowie coprodujo con su colaborador de Let's Dance (1983) , Nile Rodgers , quien expresó su descontento con el proyecto en décadas posteriores. El álbum cuenta con varias apariciones especiales, incluidos los colaboradores anteriores Mike Garson y Mick Ronson , y los recién llegados Lester Bowie y Chico O'Farrill .
Inspirado para escribir la canción principal después de presenciar los disturbios de Los Ángeles en 1992 , Black Tie White Noise se divide principalmente en temas de armonía racial y el matrimonio de David con Iman. Presenta trabajos predominantes de saxofón de Bowie y una amplia variedad de estilos musicales, desde art rock , electrónica y soul , hasta influencias de jazz , pop y hip-hop . También contiene múltiples versiones instrumentales y covers . El sencillo principal del álbum, " Jump They Say ", alude al hermanastro de Bowie, Terry, quien murió en 1985.
Lanzado en medio del auge del britpop en el Reino Unido, Black Tie White Noise recibió inicialmente críticas favorables de los críticos musicales, que elogiaron su experimentación pero criticaron su falta de cohesión. Debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , y cada uno de sus tres sencillos alcanzó el top 40 del Reino Unido. Su promoción en Estados Unidos se estancó tras la disolución de Savage Records, lo que resultó en la rareza del álbum hasta reediciones posteriores. En lugar de realizar una gira, Bowie lanzó una película del mismo nombre para apoyarla.
A pesar de las evaluaciones mixtas de los críticos en las décadas siguientes, Black Tie White Noise marcó el comienzo del resurgimiento comercial de Bowie y mejoró la posición crítica luego de una serie de proyectos mal recibidos. En 1994 se lanzó un CD-ROM interactivo basado en el álbum. Fue reeditado por EMI en 2003 y remasterizado en 2021 como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .
David Bowie comenzó a grabar material con su antiguo colaborador de Let's Dance (1983), Nile Rodgers, meses después de disolver la banda de rock Tin Machine . [1] La pareja, que se había vuelto a conectar en la ciudad de Nueva York después de un concierto de Tin Machine en 1991, [2] grabaron por primera vez " Real Cool World " para la película animada Cool World . Lanzado como sencillo en agosto de 1992, apareció en el álbum de la banda sonora que acompaña a la película [3] y presentó un sonido que presagiaba la dirección de Bowie para su próximo disco en solitario, [1] [4] el primero desde Never Let Me Down seis años antes. [5]
En octubre de 1990, Bowie conoció a la modelo somalí Iman en Los Ángeles mientras reanudaba la grabación con Tin Machine después de la gira Sound+Vision . [6] Se casaron el 24 de abril de 1992 en una ceremonia privada en Lausana , Suiza. [a] [7] [8] Cinco días después, [9] los dos regresaron a Los Ángeles el día que comenzaron los disturbios de Los Ángeles en 1992 , [2] obligando a los recién casados a quedarse en un hotel y presenciar la violencia de adentro. [b] [8] Bowie reflexionó más tarde: "Fue un sentimiento extraordinario. Creo que lo único que nos vino a la mente fue que se sentía más como un motín carcelario que cualquier otra cosa. Se sentía como si los reclusos inocentes de una gran prisión Estaban tratando de escapar, liberarse de sus ataduras". [10] Según el biógrafo Nicholas Pegg , tanto la boda como la división racial influyeron en el siguiente álbum de Bowie. [9]
Con Bowie y Rodgers como coproductores, la grabación de Black Tie White Noise se llevó a cabo entre abril y noviembre de 1992, [1] alternando entre Mountain Studios en Montreux , Suiza y Hit Factory en la ciudad de Nueva York, con grabaciones adicionales realizadas en 38 Fresh Studio . En los angeles. [9] Según el biógrafo Chris O'Leary, Bowie compuso ritmos y patrones en 38 Fresh, que envió a Rodgers en Hit Factory para que los transpusiera en canciones. [1] Rodgers describió la actitud de Bowie como más tranquila que Let's Dance , "mucho más filosófica y simplemente en un estado mental en el que su música realmente lo hacía feliz". [11]
Tanto Bowie como Rodgers dieron declaraciones positivas sobre las sesiones en entrevistas contemporáneas. [9] Hablando con Rolling Stone , ambos dijeron que no buscaban hacer Let's Dance II , Bowie comentó que "lo habrían hecho hace años". [c] [12] Sin embargo, Rodgers hizo varias comparaciones desfavorables entre los dos discos, incluidas declaraciones sobre la participación de Bowie y cómo Black Tie fue más difícil de producir y tardó más en grabarse que Let's Dance . [1] [10] [9] En los años siguientes, Rodgers expresó su decepción con Black Tie , descartándolo como "un ejercicio inútil" que no era tan bueno como Let's Dance . [13] Reeves Gabrels , miembro de Tin Machine, dijo más tarde que Bowie se sintió obligado a contratar a Rodgers, quien tenía la intención de crear una continuación de Let's Dance , mientras que Bowie quería seguir otras direcciones musicales. [14] Décadas más tarde, Rodgers comentó que quería un disco más comercial, mientras Bowie intentaba "hacer esta declaración artística sobre este período de su vida". [15]
Durante las sesiones, Bowie firmó un contrato discográfico con el sello estadounidense Savage Records, afiliado a Arista Records y propiedad de BMG . Savage le ofreció la "libertad artística" que ansiaba: "[El director del estudio] David Nemran... me animó a hacer exactamente lo que quería hacer, sin ningún tipo de indicación de que sería manipulado o de que mis ideas cambiar o que me exigieran otras cosas. Eso me hizo sentir cómodo y ese fue el factor decisivo". [9] Nemran respondió que Bowie sería el gran avance del sello: "Él es todo lo que usaría para describirnos". [9]
Black Tie White Noise cuenta con una variedad de músicos invitados, algunos de los cuales no habían colaborado con Bowie durante décadas. El guitarrista Mick Ronson , miembro de la banda de acompañamiento Spiders from Mars de 1971 a 1973, aparece en una versión de " I Feel Free " de Cream (1966). [d] [14] Ronson, cuya última aparición fue en Pin Ups de 1973 , [e] se volvió a conectar con Bowie después de que este último quedara impresionado por el trabajo de producción del primero en Your Arsenal (1992) de Morrissey . [1] [17] [16] Bowie elogió las contribuciones de Ronson en Black Tie , mientras que este último comentó: "Espero que al álbum de David le vaya bien. Ha puesto todo en ello". [16] Ronson murió de cáncer poco después del lanzamiento del álbum. [17]
El pianista Mike Garson , cuya última aparición en un disco de Bowie fue Young Americans de 1975 , toca "Looking for Lester". [18] Bowie le dijo a Record Collector en 1993: "Realmente tiene un don. Deja caer esas joyas en la pista y son piezas de piano bastante extraordinarias y excéntricas". [19] El guitarrista trinitario Tony Springer (acreditado como "Wild T" Springer) aparece en una versión de la canción Your Arsenal de Morrissey "I Know It's Gonna Happen Someday". Bowie conoció a Springer en Canadá durante la gira It's My Life Tour de Tin Machine y lo invitó a grabar. Bowie recordó que "era una absoluta delicia", comparando su estilo de guitarra con el de Jimi Hendrix . [1] [20]
Gabrels toca la guitarra solista en "You've Been Around", aunque su contribución quedó en un lugar bajo de la mezcla. [1] Tin Machine intentó por primera vez la canción durante las sesiones de su álbum debut de 1989 , pero Bowie no estaba satisfecho con el resultado, por lo que la archivó y finalmente la volvió a grabar para Black Tie . [f] [1] [21] Cantante Al B. ¡Claro! duetos con Bowie en la canción principal , [22] de los cuales los dos trabajaron extensamente en el arreglo, lo que llevó a Bowie a bromear: "Nunca he trabajado más con ningún artista que con Al B". [23]
Black Tie también presenta la trompeta de Lester Bowie , con quien David Bowie había querido trabajar durante la década de 1980. Lester, que tocó las pistas antes de escucharlas, aparece en seis pistas; Pegg considera sus contribuciones al álbum la "identidad musical esencial". [9] [1] Un contraste con la trompeta de Lester fue el saxofón de David , que aparece de manera más prominente en Black Tie que en cualquier otro álbum de David Bowie. [9] Rodgers encontró desafiante su forma de tocar el saxofón y le dijo a Rolling Stone : "Creo que David sería el primero en admitir que no es un saxofonista en el sentido tradicional. [...] Utiliza su forma de tocar como una herramienta artística. Es un pintor. Oye una idea y la sigue. Pero sabe absolutamente adónde va". [11] Los arreglos de trompeta del álbum fueron compuestos por el jazzista afrocubano Chico O'Farrill . [10] Black Tie también cuenta con varios coristas de Let's Dance y Labyrinth (1986), mientras que el pianista Philippe Saisse y el productor David Richards regresaron de Never Let Me Down . [9]
Quería experimentar con Black Tie , me encanta hacer un híbrido de soul eurocéntrico, pero también había piezas como "Pallas Athena" y "You've Been Around", que jugaban más con el ambience y el funk . [1]
—David Bowie, 1995
Black Tie White Noise presenta una amplia variedad de influencias y estilos musicales, [15] que incluyen soul , hip-hop , disco , pop , jazz de vanguardia y gospel . [8] [22] El autor James E. Perone también encontró referencias al trabajo de alma plástica de Bowie de la década de 1970. [22] Jason Newman de Rolling Stone describió la música como "una mezcla de euro-disco, tecno -rock, jazz de estilo libre , riffs de Medio Oriente y hip-hop", [15] mientras que Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró a Black Tie un "disco de soul urbano" que equilibra estilos del " dance rock comercial " de Let's Dance con el art rock de la Trilogía de Berlín de finales de los años 1970 . [24] Un escritor de The Economist luego categorizó el disco como art rock y electrónico . [25] En 1993, Bowie le dijo a Rolling Stone que su intención con Black Tie White Noise era hacer un nuevo tipo de disco house que recuperara el "fuerte contenido melódico" de la década de 1960, encontrando "el nuevo R&B [de hoy]" como una mezcla de "hip-hop y house". Comentó: "Creo que este álbum proviene de un lugar emocional muy diferente. Ese es el paso del tiempo, que me ha traído madurez y la voluntad de renunciar al control total sobre mis emociones". [12]
Líricamente, Black Tie White Noise se divide principalmente en dos temas principales: la armonía racial y el matrimonio de Bowie con Iman. Perone considera que "Black Tie" significa "una boda", mientras que "White Noise" personifica las "piezas de jazz ligeramente experimentales y centradas instrumentalmente". [22] Para la ceremonia de su boda, había compuesto un instrumento destinado a fusionarlo a él y a las culturas inglesa y somalí de Iman. [7] Escribir la pieza impulsó a Bowie a hacer el álbum: [2] [11]
Escribir [la música para la boda] me hizo pensar, obviamente, en lo que significa el compromiso y por qué me iba a casar a esta edad y cuáles eran mis intenciones y si eran honorables. [risas] Y lo que realmente quería de mi vida a partir de ahora. Supongo que actuó como un punto de inflexión para escribir muchas cosas bastante personales, armar una colección de canciones que ilustraban lo que había estado pasando durante los últimos tres o cuatro años.
Black Tie White Noise abre con el instrumental "The Wedding", [1] [22] una adaptación funk del instrumental que Bowie compuso para su boda. Es una pieza que, en palabras de Pegg, "fusiona ritmos de baile, coros distantes y cadencias de saxofón con influencia oriental" que preparan el escenario para el resto de la lista de canciones. [7] La versión Black Tie de "You've Been Around" combina música de baile contemporánea con elementos de jazz . [22] Aunque Bowie y Gabrels lo escribieron juntos, O'Leary dice que la nueva versión "borró efectivamente... a Reeves Gabrels". [1] Pegg afirma que la letra presagia las "imágenes fractales" que Bowie utilizó para su próximo álbum de estudio, Outside (1995). [21] La versión de Bowie de "I Feel Free" es musicalmente diferente de la original de Cream, siendo descrita por Pegg como "techno-funk" y comparada por Perone con "música dance de los noventa". [16] [22]
Bowie's grabó el tema principal con un toque más áspero para evitar terminar como "un ' Ebony and Ivory ' de los noventa". [12] [22] Para evocar el tema racial, la letra hace referencia a " We Are the World " del supergrupo USA for Africa (1985) y " What's Going On " de Marvin Gaye (1971); [22] Pegg dice que las "voces en blanco y negro" de Al B ¡Seguro! ayudar en la presentación del tema. [23] Musicalmente, la pista es funky, con predominio del saxofón y la trompeta de David y Lester Bowie, respectivamente. [22] " Jump They Say " trata temas de enfermedades mentales , [22] y se basa libremente en el hermanastro de David, Terry Burns, quien se suicidó en 1985 después de ser hospitalizado por esquizofrenia . [g] [27] Bowie declaró: "Es la primera vez que me siento capaz de abordarlo". [12] [2] Descrita por el biógrafo David Buckley como "un psicodrama espeluznante", [13] la canción presenta predominantemente trabajos de saxofón al revés de Bowie. [27]
" Nite Flights " fue escrita por el cantautor Scott Walker (como Scott Engel) y grabada originalmente por los Walker Brothers para su álbum de 1978 del mismo nombre . Bowie era un gran admirador del álbum, lo escuchó por primera vez mientras grababa Lodger de 1979 , [1] y decidió hacer un cover de la canción para Black Tie White Noise . [28] Musicalmente, Pegg lo describe como una "fusión euro-disco/jazz-funk" que evoca la Trilogía de Berlín, mientras que líricamente es anterior al contenido que se encuentra en Outside . [28] Buckley considera "Pallas Athena", una pista principalmente instrumental que recuerda a la era berlinesa, [22] el trabajo más experimental de Bowie en una década, [13] combinando "ritmos de baile hip-hop contemporáneos" con el ambiente de Low (1977). ). [22] [29] Bowie le dijo a NME en 1993 que "[no] sabía de qué carajo se trata". [29]
Tanto " Miracle Goodnight " como "Don't Let Me Down & Down" apoyan el tema de la boda. El primero está repleto de sintetizadores e imita el pop de los 80. [1] [22] Este último fue grabado originalmente en árabe por la cantante mauritana Tahra Mint Hembara (una amiga de Iman) en 1988 como "T Beyby"; su productora Martine Valmont escribió la letra en inglés y la tituló "Don't Let Me Down & Down". Bowie lo descubrió mientras hojeaba la colección de CD de Iman y decidió encubrirlo como regalo de bodas. Dijo: "[Fue] una de esas pistas que, a modo de diario, registran el comienzo de una relación". [1] [30] Comparando su arreglo con Tonight de 1984 , O'Leary lo llama la versión "más oscura" de toda la carrera de Bowie. [1] En su letra, Pegg dice que recuerda la "balada romántica" de "Win" y " Can You Hear Me? " de Young Americans . [30]
El instrumental de jazz "Looking for Lester" presenta a David y Lester Bowie tocando solos de saxofón y trompeta. El título es una obra de teatro de "Chasing the Train" de John Coltrane . [1] [22] [18] La versión gospel de "I Know It's Gonna Happen Someday" recuerda las baladas de Bowie de principios de la década de 1970, incluida una referencia directa al clímax de " Rock 'n' Roll Suicide " (1972). Pegg describe la canción como "Bowie versiona a Morrissey parodiando a Ziggy Stardust al estilo de Young Americans ". [31] [20] El álbum termina con "The Wedding Song", una versión vocal de la pista de apertura. [1] [22] Pegg considera los dos temas retrocesos de " It's No Game ", que completa Scary Monsters (y Super Creeps) (1980). [9]
La portada fue tomada por el fotógrafo Nick Knight. La fotografía incrustada muestra a Bowie con el atuendo del vídeo musical " Never Let Me Down " (1987): en mangas de camisa con un sombrero Bogey sosteniendo un micrófono de los años 40. [9] Según Buckley, el título era un comentario sobre la mezcla racial del matrimonio de Bowie e Iman y la fusión de los estilos musicales estadounidenses y británicos con los que Bowie estaba experimentando. También estaba en deuda con la técnica del cut-up que Bowie había discutido en una entrevista con el escritor William S. Burroughs a mediados de los años 1970. [13] Un título provisional para el álbum fue The Wedding Album . [5] [15] Sobre el título, Bowie le dijo a Record Collector en 1993: [19]
El ruido blanco en sí es algo que encontré por primera vez en el sintetizador hace muchos años. Hay ruido negro y ruido blanco. Pensé que mucho de lo que dicen y hacen los blancos es ruido blanco. 'Black ties' se debe a que, para mí, musicalmente, lo único que realmente me impulsó a querer ser músico, a querer escribir, fue la música negra, la música negra estadounidense [...] Lo encontré todo muy emocionante. el sentimiento de agresión que surgió a través de los arreglos.
A finales de 1992, el ascenso de bandas de britpop como Blur , The Auteurs y Suede habían influido en la escena musical del Reino Unido. [9] Estos artistas, particularmente Suede, reconocieron la influencia de Bowie en las entrevistas y su música, y Buckley describió el sencillo debut de Suede, " The Drowners ", como un homenaje al trabajo glam rock de Bowie de principios de los años 1970. [h] [13] [32] Poco antes del lanzamiento del álbum debut de Suede y Black Tie White Noise , Steve Sutherland de NME entrevistó juntos a Bowie y al cantante principal de Suede, Brett Anderson , donde los dos discutieron influencias e intercambiaron cumplidos. La entrevista generó una gran cantidad de publicidad para los próximos álbumes de los dos artistas en el Reino Unido. [9] Además, el autor Paul Trynka afirma que la aparición especial de Ronson le valió más atención a Black Tie White Noise . [14]
El sencillo principal , "Jump They Say", respaldado por un remix de "Pallas Athena", fue lanzado el 15 de marzo de 1993. [1] [33] Llegó en numerosos formatos que contenían varios remixes de la pista, una tendencia que continuó en El trabajo de Bowie durante el resto de la década de 1990. [9] El sencillo se convirtió en el mayor éxito del artista desde " Absolute Beginners " siete años antes, alcanzando el puesto número nueve en la lista de sencillos del Reino Unido . [10] Fue apoyado por un vídeo musical dirigido por Mark Romanek que presenta numerosas referencias al trabajo anterior de Bowie. [13] Pegg lo llama uno de sus mejores videos y elogia sus imágenes "no lineales". [27]
Black Tie White Noise se publicó poco después, el 5 de abril de 1993, en diferentes formatos LP y CD, con los números de catálogo 74321 13697 1 y 74321 13697 2, respectivamente. [9] [34] El lanzamiento del LP eliminó "The Wedding" y "Looking for Lester", [9] mientras que la edición en CD incluía un remix de "Jump They Say" y el descarte "Lucy Can't Dance". [i] [22] [34] Mientras tanto, los CD japonés y singapurense contenían un remix de "Pallas Athena" y "Don't Let Me Down & Down", respectivamente. [9] Antes de su lanzamiento, Bowie expresó su amor por el álbum y afirmó: "No creo haber alcanzado esta cima antes como intérprete y escritor". [12]
El álbum fue un éxito comercial en el Reino Unido, ingresando a la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno y destronando al álbum debut de Suede; [9] fue el último álbum número uno de Bowie en el Reino Unido hasta The Next Day en 2013. [35] En Estados Unidos, se ubicó en el puesto 39 en el Billboard 200 , [36] aunque su promoción se vio afectada cuando Savage Records se declaró en quiebra poco después. su lanzamiento. Aunque Bowie había firmado un contrato para tres álbumes, el sello demandó a Bowie alegando pérdidas sustanciales con Black Tie . El caso fue sobreseído y el sello disuelto; [13] [10] Black Tie White Noise se convirtió en una rareza en las tiendas de discos hasta sus reediciones más tarde en la década de 1990. [9] [37]
La canción principal, respaldada por un remix de "You've Been Around", fue lanzada como segundo sencillo en junio de 1993, [33] [34] acreditado a David Bowie con Al B. ¡Seguro! [23] Ubicando el puesto 36 en el Reino Unido, [34] fue apoyado por un video musical dirigido por Romanek, con Bowie y Al B. ¡Claro! y mostrando, en palabras de Pegg, "un hábil bricolaje de imágenes con el telón de fondo de un gueto urbano". [23] "Miracle Goodnight", respaldado por "Looking for Lester", se publicó como tercer y último sencillo en octubre de 1993, ubicándose en el puesto 40 en el Reino Unido. [33] [34] Pegg sostiene que habría sido un éxito mayor si hubiera sido el sencillo principal. [38] "Nite Flights" estaba pensado como el cuarto sencillo, pero Arista Records lo canceló luego de las presentaciones de los dos sencillos anteriores. [10] Mientras tanto, "Pallas Athena" fue remezclada por numerosos DJ y de forma anónima se convirtió en una canción popular en clubes de Londres y Nueva York. [1]
Black Tie White Noise recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. [22] Algunos críticos lo consideraron el mejor de Bowie desde Scary Monsters . [2] [9] El biógrafo Christopher Sandford afirma que fue elogiado por su experimentación pero criticado por una falta general de cohesión. [8] David Sinclair de la revista Q argumentó que Black Tie "continúa donde lo dejó Scary Monsters " y "si alguna colección de canciones pudiera restablecer el estatus de divinidad [de Bowie], entonces es ésta". [49] Principalmente criticó la falta de sencillos exitosos "obvios", pero sintió que el disco estaba lleno de "imaginación y encanto" y consideró que las interpretaciones de saxofón de Bowie eran algunas de las mejores hasta la fecha. [49] Un crítico de Billboard también fue positivo, describiéndolo como un conjunto "pionero y brillante", destacando además "covers inspirados" y ecos de Let's Dance , Scary Monsters y Ziggy Stardust (1972). [50] Mientras tanto, Paul Evans de Rolling Stone lo aclamó como "uno de los discos más inteligentes de una carrera muy inteligente", encontrando referencias a trabajos anteriores del artista, así como nuevas innovaciones que "señalan el camino hacia riesgos futuros, hacia cambios valientes". está por venir". [47] Richard Cromelin de Los Angeles Times la consideró "la música que suena más comprometida en años" de Bowie. [42]
Otros críticos fueron más negativos. Un crítico de la revista Vox encontró que los sencillos aptos para la radio estaban calculados y que el saxofón de Bowie era inferior a sus contribuciones musicales en "Heroes" (1977), pero sintió que sus "notas dobladas y con sonido étnico crean los momentos más atmosféricos del álbum". [9] Dave Thompson descubrió que faltaba innovación en The Rocket . [51] Ken Tucker de Entertainment Weekly describió a Black Tie como un disco "embrutecedor pero molesto", salvo "Miracle Goodnight" y "I Know It's Gonna Happen Someday". [41] El crítico veterano Robert Christgau dijo en The Village Voice que la música de Bowie era "la más llamativa" debido a sus ritmos de baile y texturas electrónicas , pero reaccionó negativamente hacia la letra. [48]
Bowie no realizó una gira para promocionar Black Tie White Noise y le dijo a Record Collector que "lleva mucho tiempo". [19] También rechazó una invitación para actuar en el programa Unplugged de MTV . En cambio, hizo pequeñas apariciones en la televisión estadounidense y lanzó una película para acompañar el álbum. [9] Dirigida por el veterano director de vídeo de Bowie , David Mallet , David Bowie: Black Tie White Noise (1993) es un híbrido de entrevistas, material filmado durante las sesiones de grabación y actuaciones mímicas de seis temas filmados por Mallet el 8 de mayo de 1993 en Estudios del Centro de Hollywood . Pegg lo llama un "compañero útil" del álbum, pero considera que el material de Mallet no está inspirado. [58] Sandford también considera que el material dirigido por Mallet es inferior a las colaboraciones anteriores de los dos hombres. [31] La película se incluyó como parte de la campaña de reedición del álbum de EMI en 2003, con un lanzamiento en DVD independiente dos años después. [58] Aunque Bowie tenía la intención de reanudar el proyecto Tin Machine tras el lanzamiento de Black Tie , [2] [12] la idea nunca llegó a buen término. Su siguiente esfuerzo fue el solo The Buddha of Suburbia , lanzado en noviembre de 1993. [59]
Black Tie White Noise marcó el comienzo del resurgimiento comercial de Bowie y mejoró su posición crítica, [11] [60] y un crítico lo calificó más tarde como una manera perfecta de comenzar el siguiente capítulo de su carrera. [61] A pesar de su éxito inicial (Pegg argumenta que inicialmente pudo haber sido "sobreelogiado" [9]) , la posición crítica del álbum en décadas posteriores ha sido mixta. Aunque varios estuvieron de acuerdo en que era el mejor desde Scary Monsters en ese momento, [9] los críticos siguen divididos sobre su cohesión, [24] [22] [62] elogiando pistas individuales pero encontrando el álbum en su conjunto mediocre. [10] [17] [63] Pegg resume: "Es un trabajo sumamente seguro, profesional y comercial, y sus mejores momentos son excepcionales". [9] Algunos también sintieron que la producción envejeció mal, [24] [64] y Trynka dijo que su "brillo demasiado cortés y retocado" significaba que, tras la caída de Savage Records, "poco se lamentó de su fallecimiento". [63] Otros elogiaron la forma de tocar la trompeta de Lester Bowie y las interpretaciones vocales de David Bowie. [31] [13] En una reseña positiva, David Quantick de BBC Music reconoció a Black Tie White Noise como una continuación de Scary Monsters , en la que Bowie utilizó aspectos de toda su carrera de maneras nuevas e innovadoras. Atribuyó el mérito a la producción y a la "inmensa confianza" de Bowie por un álbum que superó a sus predecesores inmediatos. [61] En AllMusic, Erlewine lo llamó "un primer paso interesante en el resurgimiento creativo de Bowie", identificando ideas que Bowie amplió aún más en lanzamientos posteriores. [24] En una retrospectiva de 2016 que clasifica los 26 álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a Black Tie White Noise en el número 25 (por encima de Never Let Me Down ). [64] En una lista de 2018 que incluía los dos álbumes de Bowie con Tin Machine , los escritores de Consequence of Sound clasificaron a Black Tie White Noise en el puesto 18 de 28. David Sackllah escribió que el disco se mantiene "bastante bien" y, como comienzo de una era experimental, Black Tie "se erigió como uno de sus mejores trabajos de la década". [sesenta y cinco]
En 1994, ION desarrolló un CD-ROM interactivo basado en Black Tie White Noise y lo lanzó MPC . El CD-ROM, que Bowie pretendía que fuera "completamente interactivo", brindó a los usuarios la oportunidad de rehacer el video "Jump They Say" utilizando imágenes preexistentes y ver extractos de la película Black Tie White Noise . [66] [67] [68] No fue bien recibido, [69] aunque Perone lo consideró innovador para su época. [22] Bowie inicialmente expresó entusiasmo por el proyecto, [70] pero finalmente no estuvo a la altura de sus expectativas, afirmando en 1995 que "lo detestaba absolutamente". [71]
En agosto de 2003, EMI reeditó Black Tie White Noise en una edición de lujo de 3 CD para conmemorar su décimo aniversario. Incluía el álbum original, un CD de remezclas y otras pistas de la época (como "Real Cool World") y la película original Black Tie White Noise . [9] En 2021, el álbum fue remasterizado e incluido como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) . [72] [73]
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg . [74] [75]
Producción
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