Lodger es el decimotercer álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 25 de mayo de 1979 a través de RCA Records . Grabado en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti , fue el lanzamiento final de su Trilogía de Berlín , después de Low y "Heroes" (ambos de 1977). Las sesiones tuvieron lugar en Suiza en septiembre de 1978 durante una pausa en la gira mundial de Isolar II , y en la ciudad de Nueva York en marzo de 1979 al final de la gira. La mayor parte del personal de lanzamientos anteriores regresó y el futuroguitarrista de King Crimson, Adrian Belew, se unió después de la gira. En las sesiones se utilizaron técnicas inspiradas en las cartas de Estrategias oblicuas de Eno , como hacer que los músicos intercambiaran instrumentos y tocaran viejas canciones al revés.
La música de Lodger se basa en el art rock y el rock experimental . Carece de los estilos electrónico y ambiental y de la división canción/instrumental que definió a sus dos predecesores, favoreciendo estructuras de canciones más convencionales y explora estilos como el avant-pop , la música mundial y la nueva ola . Líricamente, el álbum se divide en dos temas principales: viajes (cara uno) y críticas a la civilización occidental (cara dos). El artista pop Derek Boshier tomó la foto de portada, retratando a Bowie como una víctima de un accidente en la portada plegable.
Lodger fue un éxito comercial modesto, alcanzando el puesto número 4 en el Reino Unido y el número 20 en Estados Unidos. Produjo cuatro sencillos , incluido el top 10 del Reino Unido " Boys Keep Swinging ". Vídeos musicales innovadores dirigidos por David Mallet acompañaron a tres de los cuatro sencillos. El álbum inicialmente recibió críticas mixtas, y muchos lo llamaron el más débil de la Trilogía de Berlín. La recepción ha crecido en las décadas siguientes y ahora se considera ampliamente que se encuentra entre los álbumes más subestimados de Bowie. Sus elementos mundiales han sido destacados como particularmente influyentes. Bowie y Visconti no estaban satisfechos con la mezcla original del álbum y, en 2015, Visconti remezcló el álbum con la aprobación de Bowie para su inclusión en la caja de 2017 A New Career in a New Town (1977-1982) , junto con una remasterización del original.
En la segunda mitad de 1976, David Bowie se mudó a Suiza con su esposa Angela para alejarse de la cultura de las drogas de Los Ángeles . [1] [2] Comenzó una agenda muy productiva que continuaría durante los próximos años. Se mudó al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, con su amigo, el cantante Iggy Pop . Allí, los dos grabaron el álbum de estudio debut de Pop, The Idiot (1977). [3] Luego conoció al músico Brian Eno en el mismo año, [4] y comenzó una serie de colaboraciones con Eno y el productor Tony Visconti que se conocería como la Trilogía de Berlín . [2] La primera entrega, el undécimo álbum de estudio de Bowie, Low , se grabó en el Château de septiembre a noviembre de 1976, [5] y la grabación adicional tuvo lugar en el Hansa Tonstudio de Berlín Occidental , tras la mudanza de Bowie y Pop allí. [dieciséis ]
Después del lanzamiento de Low en enero de 1977, Bowie realizó una gira como teclista de Pop. [7] [6] Después de finalizar la gira, los dos regresaron a Hansa Tonstudio, donde grabaron el siguiente álbum en solitario de Pop, Lust for Life (1977) en dos semanas y media, de abril a mayo de 1977. [8] Luego, Bowie comenzó su siguiente colaboración con Visconti y Eno, su duodécimo álbum de estudio, "Heroes" , que fue grabado en Hansa esporádicamente en julio y agosto de 1977. [9] Bowie emprendió una extensa promoción de "Heroes" , lanzado en octubre de 1977, [10] dirigiendo numerosas entrevistas y actuaciones en varios programas de televisión, [9] incluida la grabación de una colaboración, " Peace on Earth/Little Drummer Boy ", con el cantante Bing Crosby en el especial de televisión Merrie Olde Christmas de Bing Crosby en 1977. [10] Luego grabó la narración para una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , lanzada como álbum en mayo de 1978, [8] actuó en la película de David Hemmings Just a Gigolo , [11] y comenzó la gira mundial Isolar II , que duró desde marzo. 1978 hasta finales de año. [12]
La grabación de Lodger comenzó durante el receso de cuatro meses de la gira mundial Isolar II durante septiembre de 1978. Aunque Lodger es conocido como el lanzamiento final de la Trilogía de Berlín, se grabó en gran parte en Mountain Studios en Montreux , Suiza, con grabaciones adicionales para finalizar. el álbum en Record Plant en la ciudad de Nueva York. [13] [14] El ambiente en Montreux era muy diferente al de Berlín; El estudio fue construido en el lugar de un estudio anterior que se había incendiado. [14] Mientras que Hansa Tonstudio estaba ubicado cerca del Muro de Berlín , Mountain Studios estaba ubicado en un retiro alpino. El guitarrista Carlos Alomar calificó el lugar de "aburrido", prefiriendo la "emoción" de Hansa. Mountain también carecía de la acústica del Hansa . [15]
Muchos de los mismos músicos de los discos anteriores (Eno, Visconti, Alomar, Dennis Davis y George Murray [16]) regresaron para las sesiones de Lodger . [17] Una nueva incorporación fue el futuro guitarrista de King Crimson , Adrian Belew , a quien Bowie había "cazado furtivamente" mientras el guitarrista estaba de gira con Frank Zappa ; [18] El eventual compañero de banda de Belew, Robert Fripp, tocó la guitarra en "Heroes" . [19] Gran parte del trabajo de Belew en Lodger se compuso a partir de múltiples tomas reproducidas con pistas de acompañamiento de las que no tenía conocimiento previo, ni siquiera la clave. [18] Belew recordó: "Cuando llegué, ya tenían unas veinte pistas hechas: bajo, batería, guitarra rítmica, pero ninguna voz. Dijeron: 'No te dejaremos escuchar estas canciones. Queremos que entra al estudio y toca accidentalmente, lo que sea que se te ocurra". [13] Belew describió el solo de guitarra final de "DJ" como si "estás cambiando de canal en la radio y cada canal tiene un solo de guitarra diferente". [20]
En las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno . [17] Según el biógrafo Chris O'Leary, estas tarjetas eran "en parte galletas de la fortuna , en parte tarjetas Monopoly 'Chance'", destinadas a generar ideas creativas. Eno y Bowie los utilizaron previamente para crear algunos de los instrumentales de "Heroes" . [10] [21] Usando las tarjetas, Bowie y Eno llevaron a cabo numerosos métodos experimentales durante las sesiones. Algunos de estos incluían el uso de melodías antiguas tocadas al revés, empleando secuencias de acordes idénticas para diferentes canciones y haciendo que los músicos intercambiaran instrumentos, como hicieron Alomar y Davis en "Boys Keep Swinging". [17] [22] El pianista Sean Mayes explicó: "[Bowie] estaba muy interesado en la espontaneidad. Le gustaba que todo se grabara en una o dos tomas, con errores y todo". [13] El biógrafo Nicholas Pegg escribe que varias canciones, incluidas "African Night Flight", "Yassassin" y "Red Sails", se compusieron "en torno a un choque melódico de culturas dispares". [13] Debido a la naturaleza experimental de las sesiones, los títulos iniciales del álbum incluían Planned Accidents y Against Straight Lines . A diferencia de la letra de "Heroes" , que Bowie improvisó en gran medida mientras estaba junto al micrófono, escribió la mayoría de las letras de Lodger en una fecha posterior; eran desconocidos durante las sesiones de la Montaña. Aparte de "Yassassin" y "Red Sails", la mayoría de las pistas se grabaron con títulos provisionales. [13]
Además del uso de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno, Visconti recordó que Eno tenía más margen de maniobra durante las sesiones que las de Low y "Heroes" . Para "Look Back in Anger", Eno le dio a la banda de acompañamiento ocho de sus acordes favoritos y les indicó que "tocaran algo funky". [13] A Alomar no le gustó esto y le dijo al biógrafo David Buckley que "se resistió total, totalmente". [18] A pesar de que Eno asumió el control en ciertos puntos, apareció y coescribió sólo seis de las diez pistas del álbum. [13] Eno sintió que la trilogía se había "agotado" por Lodger , [23] y Belew también observó que la relación laboral de Eno y Bowie se estaba cerrando: "No se pelearon ni nada incivilizado por el estilo; simplemente no parecían tener la chispa que imagino que podrían haber tenido durante el álbum "Heroes" . [18] Visconti compartió sentimientos similares, diciendo en múltiples ocasiones: "No creo que el corazón [de David] estuviera en Lodger ". "Nos divertimos, pero aun así un sentimiento siniestro invadió el álbum para mí." [13]
Las sesiones en Mountain Studios duraron tres semanas, tras las cuales la banda volvió a la gira. Al concluir la gira, Bowie se reunió nuevamente en Record Plant en marzo de 1979, donde grabó sus letras y sobregrabaciones instrumentales, y comenzó a mezclar . Belew volvió a grabar más sobregrabaciones de guitarra mientras Visconti grababa una parte de bajo de reemplazo para "Boys Keep Swinging" después de que Bowie decidiera que el original de Davis no era adecuado; El trabajo se completó en una semana. [13] Visconti recordó haber tenido "problemas sónicos" durante la etapa de mezcla porque el estudio no contaba con los avances técnicos de los estudios europeos. [24]
Antes de Lodger , la música era más oscura y probablemente menos experimental. Lodger fue más bien un récord mundial: urbano y oriental al mismo tiempo. Parecía que [Bowie] estaba extendiendo sus alas en esa dirección, incorporando estilos de música mundial. Realmente me inspiró a abrir mi forma de tocar la guitarra. [dieciséis]
—Adrian Belew sobre el sonido del álbum
Al igual que sus dos predecesores, Consequence of Sound describió la música de Lodger como art rock y rock experimental . [25] [26] Sin embargo, el álbum abandona los estilos electrónico y ambiental y la división canción/instrumental que definió los dos trabajos anteriores, [27] en favor de estructuras de canciones más convencionales. [2] Visconti explicó: "¡Abandonamos el concepto del lado ambiental dos y simplemente grabamos canciones!" [13] Como tal, Lodger es el disco más "accesible" de la Trilogía de Berlín; [28] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió las canciones como " avant-pop retorcido ", [29] mientras que Belew las caracterizó de manera similar como " música pop de vanguardia ". [30] Sus texturas musicales, particularmente en "African Night Flight", [31] han sido citadas como presagios de la popularidad de la música mundial , [17] El propio Bowie consideró el álbum como un precursor de los sonidos desarrollados por Eno y David Byrne para My La vida en la zarza de los fantasmas (1981). [18] [23] Frank Mastropolo de Ultimate Classic Rock escribió que Lodger combina la música mundial y new wave en un "formato pop". [2] Aunque Bryan Wawzenek, también de Ultimate Classic Rock , consideró que Lodger era el disco más accesible de la Trilogía de Berlín, también consideró que era el más experimental, observando elementos de la música , el reggae , el mundo y el krautrock de Oriente Medio dentro del amplia gama de canciones pop. [32] Los biógrafos han señalado la pista final de "Heroes" , "The Secret Life of Arabia", en particular, como un precursor de lo que Bowie exploraría en Lodger , tanto musical como temáticamente. [33] [34] [35]
Después de lo siniestro de Low y "Heroes" , los biógrafos han descrito el tema inicial, "Fantastic Voyage", como "sorprendentemente delicado" y "sereno"; [36] [37] un pensamiento que el autor Peter Doggett cree implica un registro "menos intenso". [38] La canción comparte la misma secuencia de acordes que "Boys Keep Swinging" y presenta a tres músicos diferentes tocando partes de mandolina ; cada parte tuvo un triple seguimiento para crear un total de nueve partes. [37] [39] Bowie compuso "Move On" después de tocar accidentalmente su composición anterior " All the Young Dudes " al revés, y luego hizo que Alomar escribiera la secuencia de acordes invertida. [39] [38] "Yassassin" combina funk y reggae, [38] utilizando un violín tocado por Simon House para crear un sonido que recuerda a una canción popular del Medio Oriente y la música turca . [39] [31] [40] En parte, la música de la banda alemana Neu! inspiraron "Red Sails", compartiendo su distintivo ritmo de tambor " motorik "; Pegg lo describe como "una pieza alegre de pop new wave". [41] La pista también ha sido comparada con la pista de Harmonia de 1975 "Monza (Rauf und Runter)". [39]
Bowie dijo que " DJ " era "algo cínico" y su "respuesta natural a la música disco ". [42] Bowie imita a David Byrne de Talking Heads en su interpretación vocal. [38] [43] Wawzenek destacó "DJ" como una "joya bailable". [32] Doggett describe "Look Back in Anger" como "propulsor e impaciente", [38] mientras que Ned Raggett de AllMusic la llamó una "canción de rock trepidante y emocionantemente moderna". [44] O'Leary destaca particularmente la batería de Davis como lo más destacado, [39] mientras que el solo de guitarra de Alomar fue influenciado por el trabajo de guitarra rítmica de John Lennon en los Beatles . [45] The Quietus encontró que "Boys Keep Swinging" contenía elementos de glam rock y garage rock . [17] Para la grabación, que tiene la misma secuencia de acordes que "Fantastic Voyage", Bowie ordenó a la banda que intercambiaran instrumentos. [39] "Repetition" presenta un riff de bajo que Buckley describe como "insistente y muy extraño". [31] Doggett destaca su sonido como similar a la música funk. [38] "Red Money" se basa en la pista de acompañamiento de "Sister Midnight", una canción de Iggy Pop que grabó con Bowie para The Idiot . Se agregaron nuevas partes de guitarra, junto con efectos electrónicos, guitarra al revés y armonías vocales. [39] [38]
Aunque falta la división canción/instrumental que caracterizó a Low y "Heroes" , se ha interpretado que Lodger cubre dos temas principales: viajes y críticas de la civilización occidental en las caras uno y dos, respectivamente. [13] [33] A principios de 1977, Bowie dijo: "En realidad, no vivo en ningún lugar. Viajo el 100% del tiempo", y señaló además: "Cuanto más viajo, menos seguro estoy de exactamente qué partido político soy". "Las filosofías son encomiables. Todos mis viajes se realizan sobre la base del deseo de obtener mis ideas para escribir de eventos reales en lugar de regresar a un sistema de donde vinieron". [39] Debido a esto, Lodger es interpretado por algunos como un álbum conceptual . [2] [28] Algunas canciones muestran letras muy politizadas, incluyendo "Fantastic Voyage", que trata sobre la "depresión" provocada por los líderes de la Guerra Fría y la posibilidad de una guerra nuclear , [37] [36] y "Repetition", que se ocupa de la violencia doméstica . [39] James Perone encuentra un tema general de opresión política y locura. [28] Eno no estaba contento con la dirección que tomó Bowie para la letra. [13]
Con respecto al tema de los viajes del lado uno, Pegg escribe que las canciones reviven un "motivo perenne" que prevalece a lo largo de la Trilogía de Berlín, destacando la frase "He vivido en todo el mundo, he dejado todos los lugares" de la pista Low . Be My Wife ", [46] señalando que el viaje es a la vez metafórico y geográfico. [13] Entre las sesiones de Montreaux y Nueva York, Bowie viajó a Kenia con su hijo Duncan Jones , lo que inspiró la letra de "African Night Flight". [47] El mismo viaje, junto con otros a Japón y Australia, inspiraron "Move On", que refleja el tema de la pasión por los viajes en toda la cara uno. [48] Con respecto a los títulos de las canciones, Doggett bromea: "Después de su 'African Night Flight', ¡qué más hacer sino 'Move On'!" [38] Cuando se le preguntó sobre "Red Sails", Bowie dijo en 1979: "Aquí tomamos una nueva sensación de música alemana y la comparamos con la idea de un mercenario inglés contemporáneo y capa y espada, Errol Flynn , y lo pusimos en el Mar de China. . Tenemos una encantadora referencia cruzada de culturas. Sinceramente, no sé de qué se trata". [49] Pegg escribe que "Red Sails" simboliza la aventura de Bowie fuera de la corriente principal. [13] "Yassassin" en turco significa "larga vida", de la palabra yaşasın . [38] Al igual que la canción instrumental de "Heroes" " Neuköln ", la canción trata sobre la discriminación que enfrentaron los inmigrantes turcos que vivían en Berlín, aunque su enfoque lírico es más directo. [40]
La letra de la cara dos critica principalmente la sociedad occidental. [33] "DJ" echa una mirada sardónica al mundo del disc jockey . En la canción, se mira al DJ únicamente por lo que es por fuera: "Soy un DJ, soy lo que toco". [45] Rápidamente comparada con " Radio Radio " de Elvis Costello (1978), [38] el escritor Ian Mathers describe la canción como "una historia de terror sobre un ser humano reducido a nada más que trabajo". [39] "Look Back in Anger" ve a Bowie encontrarse con un ángel de la muerte que ha venido a reclamar su alma. [45] "Boys Keep Swinging" contiene letras que modifican el género, en particular, "Cuando eres un niño, otros niños te miran". [50] En 2000, Bowie dijo sobre la canción: "La gloria en esa canción era irónica. No siento que haya nada remotamente glorioso en ser hombre o mujer. Simplemente estaba jugando con la idea de la colonización de un género." [39] En "Repetition", el narrador no transmite ninguna emoción al golpear a su esposa, [33] lo que lleva a Buckley a describirla como Bowie en "su momento más escalofriante". [31] "Red Money" proclama el mensaje "proyecto cancelado". [38] Con respecto a los "cuadros rojos" que aparecen en todas partes, Bowie afirmó: "Creo que esta canción trata sobre la responsabilidad. Los cuadros rojos siguen apareciendo en mis pinturas y representan la responsabilidad". [41]
Bowie colaboró en el diseño de la portada de Lodger con el artista pop inglés Derek Boshier , quien más tarde diseñaría la obra de arte del decimoquinto álbum de estudio de Bowie, Let's Dance (1983). La portada original del álbum presentaba una foto de cuerpo entero del fotógrafo Brian Duffy de Bowie en un baño alicatado, luciendo como una víctima de accidente, muy maquillado con una nariz aparentemente rota y una mano vendada. [13] [33] Esto se inspiró en los autorretratos de Egon Schiele . [51] Para realizar la foto, tomada en febrero de 1979 en el estudio de Duffy en Londres, Bowie se equilibró sobre un marco de acero mientras el fotógrafo capturaba la imagen desde arriba. La nariz rota y la transformación facial se lograron utilizando maquillaje protésico e hilos de nailon. La mano vendada de Bowie era genuina; Según Pegg, esa mañana la había quemado con café y decidió incorporar la mano a la foto. [13] A petición de Bowie, la imagen fue tomada en baja resolución con una cámara tipo Polaroid SX-70 ; Tomas descartadas de la sesión de fotos aparecieron en el libro de 2014 Duffy/Bowie – Five Sessions . El anverso presenta una postal con el título del álbum en cuatro idiomas diferentes, realzando su temática de viajes. Dentro de la portada hay fotografías del cadáver del Che Guevara , el cuadro Lamentación de Cristo de Andrea Mantegna y Bowie preparándose para la foto de portada. [33] Rykodisc no reprodujo estas imágenes en su reedición en CD de 1991. [13]
RCA Records lanzó el sencillo principal de Lodger , "Boys Keep Swinging", con "Fantastic Voyage" como cara B , el 27 de abril de 1979. [39] Para promocionar la canción, Bowie había aparecido en The Kenny Everett Video Show durante cuatro días. más temprano. Según Pegg, vestía un "traje estilo Mod de los años 50" que lo hacía parecer un "colegio de rostro fresco". [52] David Mallet , a quien Bowie eligió para dirigir un vídeo promocional de "Boys Keep Swinging", dirigió el programa. La promoción y su actuación en Everett se filmaron consecutivamente, aunque la primera contó con bailarines de respaldo adicionales que resultaron ser Bowie disfrazado. [52] La actuación de Everett, junto con una aparición como DJ invitado en el Star Special de Radio 1 , ayudó a que "Boys Keep Swinging" alcanzara el número siete en la lista de singles del Reino Unido , el sencillo de Bowie con las listas más altas desde " Sound and Vision ". [53] Sin embargo, debido al vídeo y la letra que modifican el género de la canción, RCA se negó a lanzar el sencillo en los EE. UU. [52]
RCA publicó Lodger el 25 de mayo de 1979, [a] [55] con el número de catálogo RCA BOW LP 1. [13] Su lanzamiento se produjo casi dos años después de "Heroes" , marcando el intervalo más largo entre álbumes de estudio de Bowie desde su segundo álbum Space. Rareza (1969). [32] Buckley escribe que en ese tiempo, la nueva ola había comenzado a surgir y superar al punk rock como género dominante, destacando a artistas como Blondie y Kate Bush . También señala que los vídeos musicales y los artistas que fueron influenciados por la música de los lanzamientos anteriores de Bowie de la Trilogía de Berlín, como Human League , Devo y Gary Numan , habían comenzado a ganar popularidad. [35] [56]
Lodger tuvo un buen desempeño comercial, alcanzando el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 17 semanas. [57] Alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. , permaneciendo en la lista durante 15 semanas. [58] A lo largo del año, Bowie fue superado comercialmente por Numan, quien obtuvo éxitos número uno con " Are "Friends" Electric? " de Tubeway Army , su álbum debut en solitario The Pleasure Principle y su sencillo principal " Cars ". . [59] [60] Numan, un gran admirador de Bowie, se enfrentó a los fanáticos de Bowie que lo veían como un mero imitador. El propio Bowie criticó a Numan, lo que provocó una disputa entre los dos artistas que duró años. Según Buckley, la fama de Numan llevó indirectamente a Bowie a tomar una dirección más orientada al pop para su próximo álbum de estudio, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [59]
"DJ" fue elegido como segundo sencillo, con "Repetition" como cara B, lanzado el 29 de junio de 1979. [61] Pegg lo llama una "elección audaz y no comercial" para un sencillo. [61] Apareciendo en forma editada, el sencillo se estancó en las listas, alcanzando el puesto 29 en el Reino Unido. [62] Fue apoyado por un vídeo musical, también dirigido por Mallet. El vídeo muestra a Bowie caminando por una calle en Earl's Court de Londres , atrayendo a fanáticos sorprendidos, intercalado con tomas de él como un DJ abusado. [61] "Yassassin" fue lanzado como tercer sencillo del álbum en los Países Bajos, respaldado nuevamente por "Repetition", en julio de 1979. [63] No llegó a las listas, [40] pero la edición del sencillo holandés se incluyó más tarde en Re: Llame a 3 , como parte de la caja Una nueva carrera en una nueva ciudad (1977-1982) (2017). [64] Después de lanzar "Boys Keep Swinging" como sencillo sólo en el Reino Unido, RCA lanzó "Look Back in Anger", con "Repetition" una vez más como cara B. [62] como el cuarto sencillo del álbum sólo en Estados Unidos y Canadá, donde no llegó a las listas. [39] Un vídeo musical, nuevamente dirigido por Mallet, lo promovió. El vídeo, inspirado en El retrato de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde , muestra a Bowie como un pintor en un estudio en un ático cuyo autorretrato comienza a descomponerse y derretirse. [sesenta y cinco]
En contraste con los elogios universales recibidos por su predecesor dos años antes, Lodger recibió críticas mixtas de los críticos musicales en su lanzamiento original. [13] [28] Entre las críticas negativas, Greil Marcus de Rolling Stone calificó el álbum como "uno de los más débiles [de Bowie]... disperso, una nota a pie de página de "Heroes" , un acto de marcar el tiempo", [68] mientras que Jon Savage of Melody Maker lo encontró aburrido y "un disco pop bastante agradable, bellamente tocado, producido y elaborado, y un poco sin rostro". [69] En Smash Hits , Red Starr describió el álbum como "un montón de rechazos de estilos anteriores" con "sólo destellos ocasionales de genialidad". [66] Un crítico de Billboard señaló de manera similar que "el tono del álbum es menos premonitorio que sus excursiones musicales más recientes". Aunque consideraron que esto era tanto una "continuación" como una "desviación" de sus trabajos anteriores, la revista eligió a Lodger entre sus mejores álbumes seleccionados la semana del 9 de junio de 1979. [70] Paul Yamada de New York Rocker sintió que el álbum era un decepción en comparación con sus dos predecesores. Aunque encontró algunas de las canciones "buenas" y elogió su naturaleza " fácil de escuchar ", notó la ausencia del trabajo más "desafiante" en los lanzamientos anteriores y encontró que Lodger en su conjunto era "una canción frustrante pero bien elaborada". LP que es mucho menos de lo que parece". [71] Sandy Robertson de Sounds consideró que Lodger tiene "algunas ideas realizadas con éxito", pero en general "no es brillante". [72] Lynn Van Matre del Chicago Tribune no lo encontró uno de los mejores de Bowie. [73]
El álbum recibió algunas críticas positivas. Ken Emerson en The New York Times lo llamó el disco "más elocuente" de Bowie en años, [74] mientras que Robert Christgau de The Village Voice escribió favorablemente, afirmando que aunque las canciones pueden parecer impasibles y poco diseñadas, creía que esas cualidades son "parte de su encanto: la forma en que confunden las categorías de sensibilidad y sofisticación es tan frustrante que resulta satisfactoria". [67] Tim Lott de Record Mirror escribió: "Es simplemente atractivo de una manera tan inusual que es imposible una definición clara, incluso cuando se compara con sus propios predecesores en lugar de con la 'música pop' en general". Elogió la variedad de estilos musicales presentes, pero criticó algunas de las letras por considerarlas vagas. [75] William Carlton del New York Daily News lo aclamó como "Bowie en su mejor momento", elogiando las actuaciones de Bowie y la banda, y los diversos estilos musicales. [76] Un crítico del Chicago Sun-Times encontró a Lodger "desigual" pero en última instancia "más interesante y entretenido" que sus predecesores. [77]
El consenso entre los críticos en el momento de su lanzamiento fue que Lodger era el más débil de la Trilogía de Berlín. [16] [32] [78] El biógrafo Paul Trynka afirma que Lodger carecía de la "sensación de riesgo y emoción" que había "invadido" a sus dos predecesores, lo que atribuyó en parte al estudio en el que se grabó. [79] Sin embargo, poco después de su lanzamiento, los editores de NME , Roy Carr y Charles Shaar Murray, predijeron que Lodger "tendría que 'crecer en potencia' en unos pocos años, pero eventualmente será aceptado como uno de los más complejos y gratificantes de Bowie". proyectos". [33] De hecho, Lodger ha llegado a ser considerada como una de las obras más subestimadas de Bowie. [13] [28] [80] Wawzenek lo describió como El regreso del Jedi (1983) de Bowie en lugar de El padrino III (1990). [32] Mientras que el biógrafo Christopher Sandford llama a Lodger un "disco hábil y calculadamente desechable", [47] Buckley sostiene que "su estatura crece con cada año que pasa", [18] y Pegg resume, "infravalorado y oscuro prácticamente desde el momento de su publicación, su reevaluación crítica hace tiempo que debería haberse hecho". [13]
En lo que respecta a la Trilogía de Berlín en su conjunto, Seabrook considera que antes y ahora, los oyentes llegan a Lodger esperando una "resolución" de los sonidos y temas de sus dos predecesores, pero no la obtienen. Sostiene además que carece del "espíritu pionero" de Low y la "pura gravedad" de "Heroes" . Sin embargo, considera algunos de los temas, incluidos "African Night Flight", "Repetition" y "Red Money", entre sus mejores trabajos de la época. [81] Perone sostiene que Lodger es "con diferencia" el álbum "más desafiante desde el punto de vista lírico y musical" de Bowie de su producción de finales de los 70 y principios de los 80, lo que ilustra aún más la influencia de sus contemporáneos en el artista. [28] Trynka afirma que a lo largo de los años, el álbum ha atraído "admiración" en lugar de "amor u odio visceral", y su sonido es visto como un precursor del sonido de Talking Heads y Spandau Ballet . [82] Lodger es una de las obras más influyentes de Bowie según la Encyclopædia Britannica . [83] El biógrafo Marc Spitz está de acuerdo, citando su uso de músicas del mundo como influyente en Remain in Light (1980) de Talking Heads y Graceland (1986) de Paul Simon . Spitz describe los vídeos promocionales del álbum dirigidos por Mallet como "tan innovadores como cualquier cosa que Bowie haya hecho antes". [dieciséis]
Retrospectivamente, Lodger ha recibido críticas más positivas. Tras la reedición del álbum en 1991, Ira Robbins comparó su accesibilidad con la de sus predecesores y sintió que las canciones eran precursoras de Let's Dance en Entertainment Weekly . [87] Escribiendo para The Rolling Stone Album Guide en 2004, Rob Sheffield elogió a Lodger , afirmando que "rockea tan fuerte como Station to Station y Aladdin Sane ". También comentó sobre los "rincones musicales nítidos" y "nuevas capas de ingenio y generosidad en la composición", destacando "Boys Keep Swinging", "DJ" y "Fantastic Voyage". [80] Jon Dolan de la revista Spin consideró a Lodger como un gran final para "la mejor década [de Bowie]", llamándolo "su último gran álbum". [89]
En 2008, Chris Roberts de la revista Uncut consideró que Lodger nunca recibió el reconocimiento que merecía y escribió: "Generalmente percibido como una ocurrencia tardía de la legendaria" trilogía de Berlín " ... Lodger merece un lugar propio en el panteón de la crítica". [91] Ian MacDonald estuvo de acuerdo y escribió que siempre se pensó como el "anticlímax" de la trilogía, pero, sin embargo, afirmó que "si no se suma como una experiencia auditiva única, sus partes rara vez carecen de calidad". [92] Erlewine también le dio al álbum una crítica positiva y escribió: "Puede que no amplíe los límites del rock como Low y " Heroes " , pero podría decirse que utiliza esas ideas de una manera más efectiva". [29] Mike Powell de Pitchfork describió a Lodger como "el primer álbum de David Bowie comercializado como nada más que un álbum de música grabada por David Bowie". Comentó sobre la accesibilidad del disco en comparación con los lanzamientos anteriores de Bowie. [43] Aunque sentía que Lodger siempre podría ser recordado como el esfuerzo menos "esencial" de la Trilogía de Berlín, Wawzenek concluye: "como una postal de una de las fases más emocionantes de Bowie, es una visión fascinante del artista en medio de una transición audaz". [32]
El artista de electrónica y techno Moby diría más tarde que la única razón por la que consiguió su primer trabajo como caddie de golf fue para poder permitirse comprar Lodger , que acababa de salir en ese momento. [93] La banda estadounidense de indie rock Built to Spill hizo referencia al álbum en su canción "Distopian Dream Girl" extraída de su álbum de 1994 There's Nothing Wrong with Love . [94] Algunas de las canciones de Lodger influyeron en dos bandas inglesas de Britpop en la década de 1990. Blur utilizó la misma secuencia de acordes que "Fantastic Voyage" y "Boys Keep Swinging" en su sencillo de 1997 " MOR ". El coro de la canción también toma prestada la melodía y las voces de llamada y respuesta de "Boys Keep Swinging"; Bowie y Eno recibieron crédito por "MOR" después de una intervención legal. El cantante Damon Albarn ha citado a Bowie como una influencia. [95] Oasis nombró su sencillo de 1996 " Don't Look Back in Anger ", escrito por Noel Gallagher , en honor a "Look Back in Anger". [96] [97] La banda estadounidense de indie rock Shearwater cubrió el álbum en su totalidad en shows en vivo y en The AV Club luego de la muerte de Bowie a principios de 2016. [98]
En la década de 1990, el compositor estadounidense Philip Glass adaptó Low y "Heroes" a sinfonías de música clásica , tituladas "Low" Symphony y "Heroes" Symphony , respectivamente. [99] Glass informó a Bowie de los proyectos y los dos permanecieron en contacto hasta 2003; Los dos discutieron sobre hacer una tercera sinfonía que nunca llegó a buen término. Después de la muerte de Bowie, Glass dijo que los dos habían hablado sobre adaptar Lodger para la tercera sinfonía, y agregó que "la idea no ha desaparecido por completo". [100] En enero de 2018, Glass anunció la finalización de una sinfonía basada en Lodger . La obra es la 12ª Sinfonía de Glass ; se estrenó en Los Ángeles en enero de 2019. Al igual que las otras adaptaciones de Glass, la Sinfonía "Lodger" está dividida en siete movimientos, cada uno con el nombre de pistas de Lodger . La sinfonía marcó la finalización de su trilogía de obras basadas en la Trilogía de Berlín de Bowie. [101] [102]
Los críticos criticaron la mezcla original de Lodger durante muchos años, calificándola de "demasiado desordenada" y "sobreproducida". Respecto a la mezcla, Visconti declaró: "Lo único que lamento es que fuimos a Nueva York para terminar [el] álbum y sufrió en la etapa de mezcla porque los estudios de Nueva York simplemente no eran tan versátiles ni estaban tan bien equipados como sus homólogos europeos en esos días." [13] Bowie también expresó su decepción por la mezcla, citando distracciones en su vida personal en ese momento y la sensación general que él y Visconti tenían de que el disco no salió tan fácilmente como sus dos predecesores. Bowie y Visconti comenzaron a discutir la posibilidad de remezclar a Lodger durante las sesiones del 24º álbum de estudio de Bowie, The Next Day (2013), para una posible reedición de la edición de lujo, y este último explicó: "[Es] un disco importante para los dos. David está de acuerdo Nunca sonó como queríamos." [13]
Durante las sesiones del último álbum de Bowie, Blackstar, en 2015, Visconti comenzó a remezclar en secreto a Lodger . [103] Presentó las nuevas mezclas a Bowie, quien las aprobó antes de su muerte. [104] Visconti terminó el remix a finales de 2016 y lo incluyó en A New Career in a New Town . [78] [103] Erlewine elogió el remix como "denso y colorido sin cambiar la sensación del original", ayudando a "centrar la atención en un disco excelente que a menudo queda eclipsado por los tres álbumes que lo acompañan en esta caja". [105] Kory Grow de Rolling Stone escribió que la nueva mezcla "afloja" el sonido del álbum, diciendo que hay "un mayor énfasis en las cuerdas orquestales" y que la percusión "a veces sale de diferentes altavoces". Grow señaló además que la mezcla hace que "todo [se sienta] en general más ligero", especialmente en "Red Money" y "Yassassin". En general, Grow elogió la nueva mezcla, calificándola de "nueva versión brillante" y señalando que el original ahora se siente "más confuso" en comparación. [104] Chris Gerard de PopMatters también elogió el remix, creyendo que "mejoró drásticamente" el disco y es "nada menos que revelador". Gerard fue el que más elogió a "DJ", escribiendo que su nueva mezcla le da a la pista "más fuerza y claridad". En última instancia, Gerard sintió que la nueva mezcla es lo más destacado de la caja y le da a Lodger suficiente reconocimiento como para ser etiquetado como uno de los mejores trabajos de Bowie. [78]
Lodger ha sido reeditado varias veces. Aunque el lanzamiento en vinilo original de 1979 presentaba una portada desplegable, [106] algunas versiones LP posteriores, como la reedición estadounidense de RCA de 1981, presentaron el álbum en una portada estándar sin carpeta. [107] [108] El álbum fue lanzado por primera vez en CD por RCA a mediados de la década de 1980. Rykodisc y EMI reeditaron el álbum con dos pistas extra en 1991, incluida la versión descartada "I Pray, Olé" y una nueva versión de "Look Back in Anger". [109] [110] Virgin Records y EMI lanzaron otra reedición, sin bonus tracks, en 1999, con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [111] En 2017, la caja A New Career in a New Town (1977-1982) lanzada por Parlophone incluía dos versiones de Lodger : una remasterización del álbum estándar y un nuevo remix de Visconti. [64] La remasterización de 2017 se lanzó por separado, en formato CD, vinilo y digital , al año siguiente. [104]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [112] Los números de pista se refieren a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Producción
Bajo , Héroes (Rykodisc). Innovador trabajo electrónico ambiental de uno de los íconos más duraderos del pop.
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