Nagisa Ōshima (大島 渚, Ōshima Nagisa , 31 de marzo de 1932 - 15 de enero de 2013) fue un cineasta, escritor y ex activista de izquierda japonés que es mejor conocido por sus películas de ficción, de las cuales dirigió 23 largometrajes en una carrera que abarcó desde 1959 hasta 1999. [1] [2] Es considerado como uno de los mejores directores japoneses de todos los tiempos, y como una de las figuras más importantes de la Nueva Ola Japonesa (Nūberu bāgu), junto con Shōhei Imamura . Su estilo cinematográfico era audaz, innovador y provocador. Los temas comunes en su trabajo incluyen la rebelión juvenil, la discriminación racial y de clase y la sexualidad tabú.
Su primera película importante fue su segundo largometraje, Cruel Story of Youth (1960), [3] una de las primeras películas de la nueva ola japonesa, una película orientada a la juventud con un retrato sincero de la vida sexual y las actividades delictivas de sus jóvenes protagonistas. Y alcanzó un mayor renombre internacional después de que Death By Hanging (1968), una película sobre el tema de la pena capital y el sentimiento anticoreano , se exhibiera en el Festival de Cine de Cannes en 1968. [4] Su película más controvertida es In the Realm of the Senses (1976), una película sexualmente explícita ambientada en el Japón de los años 30.
Nagisa Ōshima nació en una familia de raíces samuráis aristocráticas. Su padre era un funcionario del gobierno que tenía una gran biblioteca. Ōshima pasó muy poco tiempo con su padre, quien murió cuando él tenía seis años, lo que dejó una profunda huella en él. Ōshima señalaría este como el evento más importante de su infancia en su ensayo de 1992 La no existencia de mi padre: un factor determinante en mi existencia . [5] Después de graduarse de la Universidad de Kioto en 1954, donde estudió historia política, [6] Ōshima fue contratado por la productora cinematográfica Shochiku Ltd. y rápidamente progresó a dirigir sus propias películas, haciendo su primer largometraje Una ciudad de amor y esperanza en 1959.
La carrera cinematográfica de Ōshima y su influencia se desarrollaron muy rápidamente, [7] y películas como Cruel Story of Youth , The Sun's Burial y Night and Fog in Japan siguieron en 1960. La última de estas películas de 1960 exploró la desilusión de Ōshima con la izquierda política tradicional y sus frustraciones con la derecha, y Shochiku retiró la película de circulación después de menos de una semana, alegando que, tras el reciente asesinato del líder del Partido Socialista Inejiro Asanuma por el ultranacionalista Otoya Yamaguchi , había un riesgo de "disturbios". Ōshima abandonó el estudio en respuesta y lanzó su propia compañía de producción independiente. A pesar de la controversia, Night and Fog in Japan se ubicó en el décimo lugar en la encuesta de mejores películas de la Kinema Jumpo de ese año de los críticos japoneses, y posteriormente acumuló un reconocimiento considerable en el extranjero. [8]
En 1961, Ōshima dirigió The Catch , basada en una novela corta de Kenzaburō Ōe sobre la relación entre un pueblo japonés en tiempos de guerra y un militar afroamericano capturado . The Catch no ha sido considerada tradicionalmente como una de las principales obras de Ōshima, aunque introdujo notablemente una exploración temática de la intolerancia y la xenofobia, temas que serían explorados en mayor profundidad en el documental posterior Diary of Yunbogi y las películas Death by Hanging y Three Resurrected Drunkards . [9] Se embarcó en un período de trabajo en televisión, produciendo una serie de documentales; entre ellos, notablemente Diary Of Yunbogi de 1965. Basado en un examen de las vidas de los niños de la calle en Seúl, fue realizado por Ōshima después de un viaje a Corea del Sur. [8] [10]
Ōshima dirigió tres largometrajes en 1968. El primero de ellos, Death by Hanging (1968), presentaba la historia de la ejecución fallida de un joven coreano por violación y asesinato, y estaba basado libremente en un crimen y ejecución real que había tenido lugar en 1958. [11] La película utiliza técnicas de "distanciamiento" no realistas al estilo de Bertold Brecht o Jean-Luc Godard para examinar el historial de discriminación racial de Japón contra su minoría coreana, incorporando elementos de farsa y sátira política, y una serie de técnicas visuales asociadas con la nueva ola cinematográfica en una narrativa densamente estratificada. Ocupó el tercer lugar en la encuesta de Kinema Jumpo de 1968, y también ha obtenido una atención significativa a nivel mundial. [12] Muerte en la horca inauguró una serie de películas (que continuaron hasta En el reino de los sentidos de 1976 ) que aclararon varios temas clave de Ōshima, en particular la necesidad de cuestionar las limitaciones sociales y deconstruir de manera similar las doctrinas políticas recibidas. [13]
Meses después, Diario de un ladrón de Shinjuku reúne una serie de preocupaciones temáticas de Ōshima dentro de una presentación densa y estilo collage. Con un título que alude a El diario del ladrón de Jean Genet , la película explora los vínculos entre el radicalismo sexual y político, [14] examinando específicamente la vida cotidiana de un aspirante a radical cuyos deseos sexuales toman la forma de cleptomanía . La narrativa fragmentada es interrumpida por comentaristas, incluida la compañía de performance underground de Kara Jūrō, protagonizada por Kara Jūrō, su entonces esposa Ri Reisen y Maro Akaji (que luego lideraría la compañía de butoh Dairakudakan). Yokoo Tadanori , un artista que creó muchos de los carteles teatrales icónicos durante los años 60 y 70, interpreta al ladrón, que tiene un pequeño papel en la actuación de Kara. La película también cuenta con un psicoanalista, el presidente de la librería Kinokuniya en Shinjuku, y un simposio improvisado con actores de películas anteriores de Ōshima (junto con el propio Ōshima), todos ellos diseccionando diversos aspectos de las cambiantes políticas sexuales, encarnadas por varios personajes de la película.
Boy (1969), basada en otro caso de la vida real, era la historia de una familia que utiliza a su hijo para ganar dinero involucrándose deliberadamente en accidentes de tráfico y haciendo que los conductores pagaran indemnizaciones.
La ceremonia (1971) es una película satírica sobre las actitudes tradicionales japonesas, famosamente expresadas en una escena en la que una ceremonia de matrimonio debe llevarse a cabo aunque la novia no esté presente.
En 1976, Ōshima hizo En el reino de los sentidos , una película basada en una historia real de obsesión sexual fatal en Japón en la década de 1930. Ōshima, un crítico de la censura y del humanismo de su contemporáneo Akira Kurosawa , estaba decidido a que la película debía presentar sexo no simulado y, por lo tanto, la película sin revelar tuvo que ser transportada a Francia para ser procesada. Una versión sin censura de la película aún no está disponible en Japón. Un libro con imágenes fijas y notas del guión de la película fue publicado por San'ichishobo, y en 1976 el gobierno japonés presentó cargos de obscenidad contra Ōshima y San'ichishobo. [15] Ōshima testificó en el juicio y dijo: "Nada de lo que se expresa es obsceno. Lo que es obsceno es lo que se oculta". [16] Ōshima y el editor fueron declarados inocentes en 1979; El gobierno apeló y el Tribunal Superior de Tokio confirmó el veredicto en 1982. [15]
En su película complementaria de En el reino de los sentidos de 1978 , Empire of Passion , Ōshima adoptó un enfoque más moderado para representar las pasiones sexuales de los dos amantes llevados al asesinato, y la película ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes de 1978. [17] [18]
En 1983, Ōshima tuvo un éxito crítico con Merry Christmas, Mr. Lawrence , una película parcialmente en inglés y ambientada en un campo de prisioneros japonés en tiempos de guerra, y con la estrella de rock David Bowie y el músico Ryuichi Sakamoto , junto a Takeshi Kitano . La película a veces se considera un clásico menor, pero nunca encontró una audiencia general. [19] Max, Mon Amour (1986), escrita con el colaborador frecuente de Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière , fue una comedia sobre la esposa de un diplomático ( Charlotte Rampling ) cuyo romance con un chimpancé se incorpora silenciosamente a un ménage à trois eminentemente civilizado .
Durante gran parte de la década de 1980 y 1990, se desempeñó como presidente del Gremio de Directores de Japón . [20] Ganó el Premio inaugural de Nuevos Directores del Gremio de Directores de Japón en 1960. [21]
En 1993 se publicó en inglés una colección de ensayos y artículos de Ōshima titulada Cinema, Censorship and the State . [22] En 1995 escribió y dirigió el documental de archivo '100 Years of Japanese Cinema' para el British Film Institute . [23] En 1998 apareció un estudio crítico de Maureen Turim. [24]
En 1996 Ōshima sufrió un derrame cerebral, pero se recuperó lo suficiente como para volver a dirigir en 1999 con la película de samuráis Taboo ( Gohatto ), ambientada en la era del bakumatsu y protagonizada por el actor de Merry Christmas, Mr. Lawrence Takeshi Kitano . Ryuichi Sakamoto , que había actuado y compuesto para Lawrence , proporcionó la banda sonora.
Posteriormente sufrió más derrames cerebrales y Gohatto resultó ser su última película. Ōshima había planeado inicialmente crear una película biográfica titulada Hollywood Zen basada en la vida del actor de Issei Sessue Hayakawa . El guion supuestamente se había completado y se había programado para filmarse en Los Ángeles, pero debido a los constantes retrasos, el deterioro de la salud y la eventual muerte de Ōshima en 2013 (ver más abajo), el proyecto no se realizó. [25] [26]
Con un cierto dominio del inglés, en la década de 2000 Ōshima trabajó como traductor . Tradujo cuatro libros de John Gray al japonés, entre ellos Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus .
Ōshima murió el 15 de enero de 2013, a causa de una neumonía. Tenía 80 años. [6]
La edición de 2013 del Festival de Cine de San Sebastián programó una retrospectiva de las películas de Ōshima en septiembre. [27]
Premios Blue Ribbon
1961 Noche y niebla en Japón y Cruel historia de juventud – Mejor director novel
2000 Taboo – Mejor director y mejor película
Festival de Cannes [17]
1978 Empire of Passion – Mejor director (Premio de la puesta en escena)
Premios Kinema Junpo
1969 Muerte en la horca – Mejor guion
1972 La ceremonia – Mejor director , mejor película y mejor guion
1984 Feliz Navidad, Sr. Lawrence – Premio de los lectores a la mejor película
Nagisa Oshima era conocido por la naturaleza cambiante de su trabajo. De una película a otra, alternaba con frecuencia entre el blanco y negro y el color, entre el formato académico y el formato panorámico , entre tomas largas y cortes fragmentados, y entre imágenes formalmente compuestas y un estilo de cinéma vérité . [28]
En múltiples entrevistas, Oshima ha nombrado a Luis Buñuel como un director al que admira profundamente. [28] La influencia del trabajo de Buñuel se puede ver ya en El entierro del sol (1960) , que posiblemente se inspiró en Los olvidados , y tan tarde como en Max, Mon Amour (1986), para la que Oshima trabajó con Jean-Claude Carrière , un colaborador frecuente de Buñuel. [29]
Entre los estudiosos del cine que se han centrado en la obra de Ōshima se encuentra Isolde Standish , una teórica del cine especializada en Asia Oriental . [30] Imparte cursos sobre Ōshima en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de Londres y ha escrito extensamente sobre él, como por ejemplo:
Sí, estoy planeando filmar una historia sobre un japonés. Su nombre es Sessue Hayakawa. Fue la única estrella japonesa en Hollywood. Fue el período del cine mudo de la década de 1910 en Hollywood. Intentaré describir a esta estrella y la situación de los japoneses en los Estados Unidos.