Takeshi Kitano [nota 1] (北野 武, Kitano Takeshi , nacido el 18 de enero de 1947) , también conocido como Beat Takeshi (ビートたけし, Bīto Takeshi ) en Japón, es un comediante, actor y cineasta japonés. Si bien es conocido principalmente como comediante y presentador de televisión en su Japón natal, es más conocido en el extranjero por su trabajo como cineasta, actor y presentador de televisión.
Durante su época de estudiante en la Universidad Meiji , se convirtió en comediante en el teatro de striptease France-za en Asakusa, Tokio . En 1973, formó un dúo cómico llamado Two Beat con Kiyoshi Kaneko, quien más tarde se convirtió en Beat Kiyoshi. Kitano adoptó el nombre artístico Beat Takeshi. Aprovechando la ola del boom de la comedia, ganó popularidad con su humor negro satírico y mordaz. En la década de 1980, apareció en programas de televisión como Oretachi Hyōkin-zoku , que registró el índice de audiencia más alto con un 29,1%, y Takeshi's Castle , que registró un 24,7%, volviéndose explosivamente popular en la televisión. Obtuvo reconocimiento como actor en la película Feliz Navidad, Sr. Lawrence (1983) del director Nagisa Ōshima . En 1989, hizo su debut como director con la película Violent Cop después de que Kinji Fukasaku renunciara. Ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por su película Hana-bi (1998), convirtiéndose en el tercer director japonés en recibir este honor después de Akira Kurosawa y Hiroshi Inagaki . En octubre de 2017, Kitano completó su trilogía criminal Outrage con el lanzamiento de Outrage Coda . [1] También es conocido internacionalmente por presentar el programa de juegos Takeshi's Castle (1986-1990) y protagonizar la película Battle Royale (2000).
Ha recibido elogios de la crítica por su idiosincrásico trabajo cinematográfico, ganando numerosos premios y el crítico de cine japonés Nagaharu Yodogawa lo llamó una vez "el verdadero sucesor" del influyente cineasta Akira Kurosawa. [2] Muchas de las películas de Kitano son dramas sobre gánsteres yakuza o la policía. Descrito por los críticos como un estilo de actuación muy inexpresivo o un estilo de cámara que se acerca al estasis, Kitano a menudo utiliza tomas largas durante las cuales parece estar sucediendo poco, o una edición que pasa inmediatamente a las consecuencias de un evento. Muchas de sus películas expresan una visión del mundo sombría, pero también están llenas de humor y afecto por sus personajes.
Takeshi Kitano nació en Adachi, Tokio , con dos hermanos mayores y una hermana mayor. Su padre trabajaba como pintor de casas, [3] y Kitano reveló que solía vivir como un yakuza , mientras que su madre era una estricta disciplinaria y educadora que trabajaba en una fábrica. [4] En su vecindario de clase trabajadora, los niños admiraban a los jugadores de béisbol y a los yakuza, siendo muchos de sus vecinos estos últimos. [4] Kitano ingresó a la Universidad Meiji y estudió ingeniería, antes de abandonarla a los 19 años. Fue al distrito de Asakusa en 1972 para convertirse en comediante. Mientras trabajaba como ascensorista en el club de striptease Asakusa France-za, se convirtió en aprendiz del comediante Senzaburo Fukami y, finalmente, en el MC del teatro . [5] [6]
En la década de 1970, formó un dúo cómico con su amigo Nirō Kaneko (también llamado Kiyoshi Kaneko). Adoptaron los nombres artísticos Beat Takeshi y Beat Kiyoshi ; juntos refiriéndose a sí mismos como Two Beat (ツービート, Tsū Bīto , a veces romanizado como "The Two Beats") . Este tipo de comedia en dúo, conocida como manzai en Japón, generalmente presenta una gran cantidad de bromas a alta velocidad entre los dos actores. Kiyoshi interpretó al hombre heterosexual ( tsukkomi ) contra el hombre divertido ( boke ) de Takeshi. En 1976, actuaron en televisión por primera vez y se convirtieron en un éxito, impulsando su acto al escenario nacional. La razón de su popularidad tuvo mucho que ver con el material de Kitano, que era mucho más atrevido que el manzai tradicional . Los objetivos de sus bromas eran a menudo las personas socialmente vulnerables, incluidos los ancianos, los discapacitados, los pobres, los niños, las mujeres, los feos y los estúpidos. Las quejas a la emisora llevaron a la censura de algunos de los chistes de Kitano y a la edición de diálogos ofensivos. Kitano confirmó en una vídeo entrevista que tuvo prohibido el acceso a los estudios de la NHK durante cinco años por haber expuesto su cuerpo durante un espectáculo cuando estaba totalmente prohibido. [7]
Aunque Two Beat fue uno de los actos más exitosos de su tipo a finales de los 70 y principios de los 80, Kitano decidió actuar en solitario y el dúo se disolvió. Junto con Sanma Akashiya y Tamori , se dice que Kitano es uno de los "Tres Grandes" comediantes de televisión ( owarai tarento ) de Japón. [8] Algunos elementos autobiográficos relacionados con su carrera manzai se pueden encontrar en su película de 1996 Kids Return . Beat Kiyoshi tiene un pequeño papel en la película Kikujiro de Kitano de 1999 , como "El hombre en la parada de autobús". Kitano también se había convertido en un popular presentador de televisión. El castillo de Takeshi fue un programa de juegos presentado por Kitano en la década de 1980, que presentaba competencias físicas al estilo de payasadas. Fue transmitido años más tarde en Estados Unidos bajo el título Most Extreme Elimination Challenge , con Takeshi rebautizado como "Vic Romano".
Muchas de las rutinas de Kitano lo involucraban interpretando a un gángster u otros personajes duros. Kitano dijo que después de tocar en clubes de comedia lo invitarían a beber con los yakuza, quienes le contarían historias sobre los grandes jefes del crimen. [4] Su primer papel importante en una película fue en Feliz Navidad, Sr. Lawrence, de Nagisa Oshima (elegido como un duro sargento de campo de prisioneros de guerra durante la Segunda Guerra Mundial junto a Tom Conti , Ryuichi Sakamoto y David Bowie ). [3] Kitano dijo que estaba contento con su actuación y se coló en una proyección de la película para ver cómo el público lo aceptaría como un actor serio en lugar de un comediante. Quedó devastado cuando el público se echó a reír al ver su aparición en la pantalla, pero prometió ceñirse a personajes serios y oscuros en la película. [4] [9]
En 1986, Kitano trabajó en el videojuego Family Computer Takeshi no Chōsenjō (traducido como Takeshi's Challenge ), como consultor y diseñador parcial. Fue la primera celebridad japonesa en contribuir activamente al desarrollo de un videojuego y protagonizó varios comerciales promocionando su lanzamiento. Debido a la dificultad del título y a su confusa mecánica de juego, ocupó el primer lugar en el ranking de kusoge (juegos de mierda) de la revista Famitsu y, a menudo, se lo conoce como uno de los peores videojuegos de todos los tiempos. Takeshi no Chōsenjō y su desarrollo fueron más tarde el tema del primer episodio de GameCenter CX , un programa de variedades sobre juegos presentado por el comediante de Osaka Shinya Arino .
En 1988, publicó sus memorias, Asakusa Kid . [10] También ha publicado varias novelas y otros libros que han sido traducidos al francés. Cofundó la Agencia Office Kitano con Masayuki Mori . [11]
Después de varios otros papeles actorales, en su mayoría cómicos, en 1989 fue elegido para el papel principal en Violent Cop . Cuando el director Kinji Fukasaku renunció por conflictos de programación con Kitano, debido a los compromisos televisivos de Kitano, el distribuidor sugirió que el comediante lo dirigiera a su propio ritmo. [4] También reescribió en gran medida el guión, y esto marcó el comienzo de la carrera de Kitano como cineasta.
La segunda película de Kitano como director y primera como guionista fue Boiling Point ( 3-4X10 de octubre ), estrenada en 1990. [3] Mark Schilling la citó como la película en la que Kitano definió su estilo con tomas largas, mínimos movimientos de cámara, diálogos breves, astutos. humor y violencia repentina. [5]
La tercera película de Kitano, Una escena en el mar , se estrenó en 1991. Sigue a un recolector de basura sordo que está decidido a aprender a surfear después de descubrir una tabla de surf rota. El lado más delicado y romántico de Kitano pasó a primer plano aquí, junto con su característico enfoque inexpresivo. La película obtuvo numerosas nominaciones y premios, incluido el de Mejor Película en los prestigiosos premios Blue Ribbon . [12] También inició una colaboración de larga duración con el compositor Joe Hisaishi , que duraría hasta 2002.
Aunque Sonatine de 1993 tuvo malos resultados en Japón, recibió excelentes críticas en Europa cuando se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1993 . [5] Kitano interpreta a un yakuza de Tokio que es enviado por su jefe a Okinawa para ayudar a poner fin a una guerra de pandillas allí. Está cansado de la vida de gángster y cuando descubre que toda la misión es una artimaña, recibe lo que viene con los brazos abiertos. Sus cuatro películas se proyectaron en el Festival de Cine de Londres de 1994 .
En agosto de 1994, Kitano se vio involucrado en un accidente de motocicleta y sufrió lesiones que le provocaron una parálisis parcial del lado derecho de la cara. Según lo informado por Dan Edwards, Kitano dijo más tarde que el accidente fue un "intento de suicidio inconsciente". [13] Kitano hizo Kids Return en 1996, poco después de su recuperación.
El lanzamiento de 1995 de Getting Any? ( Minna Yatteruka! ), que fue filmada antes del accidente, mostró a Kitano regresando a sus raíces de comedia. ¡Este avión! -Un conjunto similar de escenas cómicas, todas centradas libremente en un personaje tipo Walter Mitty que intenta tener relaciones sexuales en un automóvil, tuvo poca aclamación en Japón. Gran parte de la película satiriza la cultura popular japonesa, como Ultraman o Godzilla e incluso el personaje de Zatoichi que el propio Kitano llegaría a interpretar ocho años después. Ese año, Kitano también apareció en la adaptación cinematográfica de Johnny Mnemonic de 1995 de William Gibson , acreditada con el monónimo "Takeshi", [14] aunque su tiempo en pantalla se redujo considerablemente para la versión estadounidense de la película.
Después de su accidente de motocicleta, Kitano se dedicó a pintar. Sus pinturas se han publicado en libros, han aparecido en exposiciones en galerías y adornan las portadas de muchos de los álbumes de bandas sonoras de sus películas. Sus pinturas ocuparon un lugar destacado en su película más aclamada por la crítica, Hana-bi de 1997 . Aunque durante años el mayor público de Kitano había sido el público extranjero, Hana-bi consolidó su estatus a nivel internacional como uno de los cineastas modernos más destacados de Japón. Aunque no fue un gran éxito económico, [15] ganó el premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1997 . [5] El propio Kitano dijo que no fue hasta que ganó este premio que fue aceptado como director serio en Japón; Antes, sus películas eran consideradas simplemente el pasatiempo de un comediante famoso. [9]
Entre sus papeles actorales más importantes se encuentran la película Taboo de Nagisa Oshima de 1999 , en la que interpretó al Capitán Hijikata Toshizo del Shinsengumi . Kikujiro , estrenada en 1999 y que lleva el nombre de su padre, era una semicomedia en la que Kitano interpretaba a un delincuente que no le va bien y que termina emparejado con un niño que busca a su madre y se embarca en una serie de desventuras con a él.
Presentó Koko ga Hen da yo Nihonjin (traducción al inglés, ¡Esto no tiene sentido, japoneses! ), que fue un programa de televisión japonés que se transmitió semanalmente de 1998 a 2002, un programa de entrevistas en el que participó un gran panel de personas de habla japonesa. Extranjeros de todo el mundo debaten temas de actualidad en la sociedad japonesa. Actualmente presenta Unbelievable , que fue relanzado en 2001, y el programa de televisión semanal Beat Takeshi's TV Tackle . TV Tackle es una especie de panel de discusión entre artistas y políticos sobre temas de actualidad controvertidos. Otro de sus programas es Sekai Marumie TV ("The World Exposed"), una colección semanal de varios videoclips interesantes de todo el mundo, que a menudo se centran en los aspectos extraños de otros países. En este programa, interpreta a un idiota infantil, insulta a los invitados y suele aparecer con trajes extraños durante el espectáculo.
Kitano interpretó a un personaje con un nombre similar en el controvertido éxito de taquilla japonés Battle Royale del año 2000 , que tiene lugar en un futuro en el que un grupo de adolescentes son seleccionados al azar cada año para eliminarse entre sí en una isla desierta.
Su película Brother del año 2000 pretendía deliberadamente ser un éxito en el extranjero. Filmada en Los Ángeles, protagonizada por Kitano como un yakuza de Tokio depuesto y exiliado que establece un imperio de drogas en Los Ángeles con la ayuda de un gángster local interpretado por Omar Epps . Sin embargo, la película tuvo una tibia respuesta internacional. Aunque en Japón le fue mejor económicamente que a Hana-bi . [15] Dolls en 2002 tuvo a Kitano dirigiendo pero no protagonizando un drama romántico con tres historias diferentes sobre el amor eterno, y se basó libremente en una obra de bunraku . [5]
Tras la decepcionante respuesta a la película Brother y la película Dolls , Kitano recibió una secuencia de críticas poco comprensivas por parte de la prensa estadounidense. Las críticas fueron menos severas en Europa y Asia, aunque muchos comentaristas no fueron tan generosos con sus elogios como lo habían sido con sus películas anteriores. Zatōichi de 2003 , dirigida y protagonizada por Kitano, silenció a muchos de estos disidentes. Con una nueva versión del personaje de la película y serie de televisión de larga duración de Shintaro Katsu , Zatōichi fue el mayor éxito de taquilla de Kitano en Japón, [15] tuvo bastante éxito en estrenos limitados en todo el mundo y ganó innumerables premios en casa y en el extranjero, incluido el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia. Kitano reveló que otros se le acercaron para crear la película y, por lo tanto, difirió de sus propias técnicas y siguió el proceso cinematográfico común para complacerlos y hacer una película de puro entretenimiento. [9]
De abril de 2005 a 2008, Kitano fue instructor en la Escuela de Graduados en Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Tokio .
La película de Kitano, Takeshis, se estrenó en Japón en noviembre de 2005, como la primera entrega de su serie autobiográfica surrealista. A esto le siguió, en 2007, su segunda película autobiográfica surrealista ¡Gloria al cineasta! (que aparece como Beat Takeshi), y un tercero en 2008, titulado Aquiles y la tortuga . Entre estas películas, Kitano apareció en varios otros proyectos de televisión y proyectos más pequeños. En 2007 apareció en Dots and Lines (una miniserie de televisión) como Jūtarō Torikai. También en 2007, Kitano apareció en To Each His Own Cinema como proyeccionista (en el segmento "Rencontre Unique") como Beat Takeshi, y en la película para televisión Wada Akiko Satsujin Jiken . En 2008, hizo la voz en off en The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit , para Take-Majin, un monstruo heroico basado en Kitano.
En 2010, la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París celebró una exposición individual en la que mostraba sus pinturas e instalaciones. [16] Una habitación en el sótano reprodujo un bucle de 12 horas de su trabajo como presentador de televisión.
La película Outrage de Kitano de 2010 se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . [17] Admitió que intentó algo diferente para Outrage agregando mucho diálogo, dando un paso atrás como personaje principal para hacer una pieza conjunto y teniendo la sensación de un documental de naturaleza viendo a los personajes matarse entre sí. [18] Una secuela, Outrage Beyond de 2012 , se proyectó en competencia en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . [19] También apareció en la película de 2012 de Yasuo Furuhata, Dearest . [20] En septiembre de 2012, Takeshi Kitano dijo que los productores querían que hiciera una tercera película de Outrage dependiendo de la taquilla. [21] El 7 de marzo de 2013, Minkei News de Hong Kong informó que Kitano ganó el premio al Mejor Director por Outrage Beyond en la séptima edición de los Asian Film Awards en Hong Kong.
El 10 de agosto de 2013, en una entrevista reportada por John Bleasdale, Kitano reveló sus planes actuales para una secuela de Outrage Beyond y un proyecto cinematográfico personal sin título. [22] Como dijo Kitano: "Lo ideal sería que lo que sucedería sería esto: Outrage Beyond se convierte en un gran éxito, tan grande que mi productor me permite hacer una película que realmente quiero hacer y luego volver a la secuela después de haberla terminado". Hice la película que realmente quiero hacer". [ cita necesaria ]
En septiembre de 2015, se anunció que Kitano contribuiría con su voz y su imagen al personaje Toru Hirose en el videojuego de SEGA Yakuza 6: The Song of Life . [23] Esta colaboración marcó la primera participación de Kitano en la industria de los videojuegos en 30 años desde el lanzamiento de Takeshi no Chōsenjō en 1986 .
Takeshi coprotagonizó la adaptación de acción real del manga Ghost in the Shell , marcando su regreso al cine estadounidense casi veinte años después de Johnny Mnemonic en 1995. [24] Aunque ha expresado su disgusto por el anime y el manga en el pasado, Aceptó el papel porque "aunque esta elegante pieza de entretenimiento es totalmente diferente a las películas que he dirigido, pensé que era interesante que Aramaki , el papel que interpreto, es un personaje que desprende una vibra peculiar y, en varios episodios , está situado en el centro de las relaciones de los personajes. Estoy deseando ver cómo resulta la película". [25]
En 2017, Kitano lanzó la tercera y última entrega de la exitosa serie Outrage titulada Outrage Coda . [1]
Dejó Office Kitano en 2018 y se afilió a TN Gon [jp]. [11] [26] [27]
La película de samuráis de Kitano, Kubi, sobre el incidente Honnō-ji, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023 . [28] [29]
Kitano ganó el León de Oro en el 54º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1997 por su película Hana-bi . En 2008, en el 30º Festival Internacional de Cine de Moscú , Kitano recibió el premio Lifetime Achievement Award. [30] En marzo de 2010, Kitano fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. [31] El 29 de abril de 2022 recibió el premio Golden Mulberry Lifetime Achievement Award en el 24º Festival Internacional de Cine del Lejano Oriente de Udine 2022, en Italia. [32]
1988–2018.3: Office Kitano Office Kitano Inc. (株式会社オフィス北野, Kabushiki-Gaisha Ofisu Kitano ) es una empresa japonesa de gestión de talentos fundada en febrero de 1988 por Kitano. [11] En marzo de 2018, Kitano dejó Office Kitano para independizarse. [11] Después de esto, la empresa cambió su nombre a TAP el 1 de enero de 2020.
2018.4-: TN Gon. En 2015, Kitano fundó TN Gon (株式会社TN Gon , Kabushiki-Gaisha TN Gon ) . [27]
