Kinji Fukasaku (深作 欣二, Fukasaku Kinji , 3 de julio de 1930 - 12 de enero de 2003) fue un director de cine y guionista japonés. Conocido por su "amplia gama e innovación cinematográfica", [1] Fukasaku trabajó en muchos géneros y estilos diferentes, pero fue más conocido por sus valientes películas yakuza , representadas por las series Batallas sin honor y Humanidad (1973-1976). Según el Museo de Arte de Berkeley y el Pacific Film Archive , "su energía turbulenta y, en ocasiones, violencia extrema expresan una crítica cínica de las condiciones sociales y una simpatía genuina por aquellos que quedaron fuera de la prosperidad de la posguerra en Japón". [2] Utilizó una técnica de cámara temblorosa inspirada en el cinema verité en muchas de sus películas de principios de la década de 1970. [3] [4]
Fukasaku escribió y dirigió más de 60 películas entre 1961 y 2003. Algunas fuentes occidentales lo han asociado con el movimiento japonés New Wave de los años 60 y 70, pero esto contradice su éxito comercial. [5] [6] Sus obras incluyen la parte japonesa de la película de guerra de Hollywood Tora. ¡Torá! ¡Torá! (1970), jidaigeki como Samurai de Shogun (1978), la ópera espacial Message from Space (1978), la película de ciencia ficción post-apocalíptica Virus (1980), la película de fantasía Samurai Reincarnation (1981) y el influyente thriller distópico Battle. Real (2000).
Fukasaku ganó tres veces el Premio de Cine de la Academia Japonesa al Director del Año , de un total de nueve nominaciones. Se desempeñó como presidente del Sindicato de Directores de Japón desde 1996 hasta su muerte por cáncer de próstata en 2003. En 1997, recibió la Medalla Púrpura de Honor del gobierno japonés por su trabajo en el cine. [7] Sus películas han inspirado a directores como Quentin Tarantino , [8] William Friedkin , [9] y John Woo . [10]
Kinji Fukasaku nació en 1930 en Mito , prefectura de Ibaraki , como el menor de cinco hermanos. [11] Cuando tenía 15 años, la clase de Fukasaku fue reclutada y trabajó como trabajador de municiones durante la Segunda Guerra Mundial . En julio de 1945, la clase quedó atrapada en un bombardeo. Como los niños no pudieron escapar de las bombas, tuvieron que sumergirse unos debajo de otros para sobrevivir. Los miembros supervivientes de la clase tuvieron que deshacerse de los cadáveres. Después de la guerra, pasó gran parte de su tiempo viendo películas extranjeras. [12] [13]
Fukasaku estudió cine en la Universidad de Nihon , en el primer departamento de cine del país, antes de pasar al departamento de literatura para escribir guiones en su tercer año. Allí estudió con Kogo Noda y Katsuhito Inomata. Después de graduarse en 1953, Fukasaku se convirtió en asistente de dirección en Toei en junio de 1954, donde trabajó con personas como Masahiro Makino y Yasushi Sasaki . [11]
Fukasaku hizo su debut como director en 1961 con los dos largometrajes Drifting Detective: Tragedy in the Red Valley y Drifting Detective: Black Wind in the Harbour , protagonizado por Sonny Chiba . Su primer largometraje para la filial New Toei fue High Noon for Gangsters ese mismo año. [11] Su primera película producida en color fue Gang vs. G-Men (1962). Su primera película para la Toei Company propiamente dicha fue The Proud Challenge al año siguiente, protagonizada por Kōji Tsuruta . Tuvo su gran éxito en 1964 con Ken Takakura protagonizando Jakoman y Tetsu . [11] De 1966 a 1971, creó varias películas modernas sobre pandillas para Toei, generalmente protagonizadas por Tsuruta, como Kaisanshiki (1967), Bakuto Kaisanshiki (1968) y Japan Organized Crime Boss (1969).
Gracias a un contrato no exclusivo, también dirigió Black Lizard , basada en la adaptación teatral de Yukio Mishima de la novela de Edogawa Rampo , y Black Rose Mansion para Shochiku , ambas protagonizadas por el actor travesti Akihiro Miwa . En 1968 dirigió The Green Slime , una coproducción de ciencia ficción entre Estados Unidos y Japón . [11]
En 1970, Fukasaku fue contratado para dirigir la parte japonesa de otra película entre Estados Unidos y Japón, Tora! ¡Torá! ¡Torá! , después de que Akira Kurosawa se retirara. Usando su paga del proyecto, compró los derechos para adaptar Bajo la bandera del sol naciente . La película fue aclamada por la crítica, incluso fue seleccionada como la candidata japonesa a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 45ª edición de los Premios de la Academia en 1972, aunque no fue aceptada como nominada. Ese año también se estrenó Street Mobster , protagonizada por Bunta Sugawara , lo que dio lugar a que el productor de Toei, Koji Shundo, seleccionara a Fukasaku para dirigir una innovadora película sobre yakuza . [11] Batallas sin honor ni humanidad se estrenó en 1973. Hasta ese momento, las muchas películas japonesas sobre yakuza habían sido generalmente historias de caballerías ambientadas en el período anterior a la guerra, pero la película ultraviolenta de estilo documental de Fukasaku tuvo lugar en un ambiente caótico. Hiroshima de la posguerra . Un éxito comercial y de crítica, dio lugar a siete secuelas de Fukasaku y tres películas basadas en la serie pero dirigidas por otros. Después de dirigir varias películas más sobre yakuza, Graveyard of Honor (1975), Cops vs. Thugs (1975), Yakuza Graveyard (1976) y Hokuriku Proxy War (1977), Fukasaku abandonó el género. [11]
Se centró en las epopeyas históricas; El samurái de Shogun (1978), La caída del castillo de Ako (1978), La reencarnación del samurái (1981); y ciencia ficción; Mensaje desde el espacio (1978) y Virus (1980). Virus era la producción más cara de Japón en ese momento y se convirtió en un fracaso financiero. Sin embargo, dos años más tarde dirigió la aclamada comedia Fall Guy , que ganó el Premio de la Academia Japonesa a la Película del Año y el Premio Kinema Junpo a la Mejor Película del Año . Fukasaku fue elegido para dirigir Violent Cop (1989), pero un conflicto de programación hizo que se retirara y Takeshi Kitano asumió su primer papel como director. [14]
En 2000, se lanzó Battle Royale . La película recibió elogios positivos de la crítica y se convirtió en un gran éxito financiero, recaudando 3,11 mil millones de yenes a nivel nacional. [15] [16] [17] Se convirtió en un fenómeno cultural, creando el género Battle Royale , un género narrativo ficticio y/o modo de entretenimiento en el que un grupo selecto de personas recibe instrucciones de matar a cada uno hasta que haya un superviviente triunfante. . [17] Cerca del final de su vida, Fukasaku se expandió al mundo de los videojuegos como director del juego de terror de supervivencia de Capcom / Sunsoft Clock Tower 3 (2002).
Fukasaku anunció que tenía cáncer de próstata en septiembre de 2002. [7] A finales de diciembre de 2002, poco después de que comenzara el rodaje de Battle Royale II: Requiem , fue hospitalizado cuando su condición empeoró. Fukasaku murió en un hospital de Tokio el 12 de enero de 2003, a la edad de 72 años. [7] Habiendo dirigido sólo una escena, su hijo Kenta se hizo cargo de la película.
Su vaga afiliación con la Nueva Ola del cine de autor japonés de los años 60 contradice el crudo atractivo comercial de Kinji Fukasaku.
