Johnny Mnemonic es una película de acción cyberpunk de 1995 [6] dirigida por Robert Longo en su debut como director. William Gibson , quien escribió el cuento de 1981 , escribió el guión. La película, ambientada en 2021, retrata un futuro distópico asolado por una plaga inducida por la tecnología, inundado de conspiraciones y dominado por megacorporaciones y el crimen organizado. Keanu Reeves interpreta a Johnny, un mensajero de datos con un implante cerebral sobrecargado diseñado para almacenar de forma segura información confidencial. Takeshi Kitano interpreta a un yakuza afiliado a una megacorporación que intenta suprimir los datos; contrata a un asesino psicópata interpretado por Dolph Lundgren para hacerlo. Ice-T y Dina Meyer coprotagonizan como los aliados de Johnny, un luchador por la libertad y un guardaespaldas, respectivamente.
Fue filmada en Canadá; Toronto y Montreal sustituyeron a Newark y Beijing . El proyecto fue difícil para Gibson y Longo. Después de luchar durante años para financiar una adaptación de bajo presupuesto de la historia de Gibson, Sony dio luz verde a Johnny Mnemonic con un presupuesto de 26 millones de dólares. Cuando la película anterior de Reeves, Speed , inesperadamente se convirtió en un gran éxito, Sony intentó convertir a Johnny Mnemonic en un éxito de taquilla. Longo experimentó grandes diferencias creativas con el estudio, lo que le obligó a elegir el reparto y a reescribir el guión. Finalmente, la película fue reeditada sin la participación de Longo, lo que resultó en una versión que, en su opinión, no reflejaba su visión artística. Descrito por Longo y Gibson como originalmente lleno de ironía, fue editado para convertirlo en una película de acción convencional y recibió críticas negativas de los críticos.
Una versión más larga (103 minutos) de la película se estrenó en Japón el 15 de abril de 1995, con música de Mychael Danna y más escenas que involucran a Kitano. La película se estrenó en Estados Unidos el 26 de mayo de 1995. En 2022, se estrenó una edición en blanco y negro de la película, titulada Johnny Mnemonic: In Black and White , que Gibson caracterizó como más cercana a su visión original. [7]
En 2021, la sociedad está impulsada por una Internet virtual, que ha creado un efecto degenerado llamado "síndrome de atenuación nerviosa" o NAS. Las megacorporaciones controlan gran parte del mundo, intensificando la hostilidad de clases ya creada por NAS.
Johnny es un "mensajero mnemotécnico" que transporta discretamente datos confidenciales para corporaciones en un dispositivo de almacenamiento implantado en su cerebro a costa de sus recuerdos de infancia. Su trabajo actual es para un grupo de científicos en Beijing . Johnny inicialmente se resiste cuando descubre que los datos exceden su capacidad de memoria incluso con compresión, pero acepta dado que la gran tarifa será suficiente para cubrir el costo de la operación para retirar el dispositivo. Johnny mantiene en secreto que está sobrecargado; debe extraer los datos en unos pocos días o sufrir un daño cerebral fatal y corromper los datos. Los científicos cifran los datos con tres imágenes aleatorias de una señal de televisión. Mientras transmiten estas imágenes al receptor en Newark, Nueva Jersey , son atacados y asesinados por yakuza liderados por Shinji, quien empuña un látigo láser. Johnny lucha contra la yakuza y toma un fragmento de las imágenes de la clave de cifrado antes de escapar. Shinji informa de su fracaso a su superior, Takahashi, y su conversación revela que la yakuza está trabajando en nombre de Pharmakom, una megacorporación. Johnny es testigo de breves imágenes de una proyección femenina de una inteligencia artificial que intenta ayudar a Johnny, pero él la rechaza.
En Newark, Johnny se encuentra con su manejador Ralfi, quien lo traiciona y lo entrega a la yakuza. Johnny es rescatado por Jane, una guardaespaldas mejorada cibernéticamente; miembros de Lo-Teks, un grupo antisistema; y el líder de los Lo-Teks, J-Bone. Ralfi es cortado en pedazos cuando se interpone en el camino de Shinji. Jane lleva a Johnny con Spider, el médico que le instaló los implantes. Spider lleva a Johnny a la clínica de un hospital y le revela que su organización benéfica médica tenía como objetivo recibir los datos de los científicos de Beijing, que son una cura robada para NAS. Spider afirma que Pharmakom se niega a lanzar la cura porque se están beneficiando de los tratamientos de mitigación. La parte de las imágenes de cifrado que Johnny tomó más la pieza que recibió Spider no suman la clave completa y no son suficientes para descifrar la mente de Johnny, por lo que Spider sugiere que vean a Jones en la base de los Lo-Teks. De repente, un asesino contratado por Takahashi conocido como "El Predicador de la Calle" los ataca, matando a Spider mientras Johnny y Jane escapan.
Los dos llegan a la base de Lo-Tek y aprenden de J-Bone que Jones es un delfín que alguna vez fue utilizado por la Marina y que puede ayudar a descifrar la carga útil de Johnny. Cuando comienzan el procedimiento, Shinji y la yakuza atacan la base. Takahashi aparece y se enfrenta a Johnny, apuntándolo con una pistola, antes de que Shinji, en una traición sorpresa, dispare a Takahashi. Johnny y Shinji pelean, culminando con Johnny decapitando a Shinji con su propio cable láser. Takahashi, que aún no ha sucumbido a sus heridas, cambia de opinión y le entrega una parte de la clave de cifrado a Johnny antes de morir, pero esto aún no es suficiente para descifrar completamente los datos. J-Bone le dice a Johnny que necesitará hackear su propia mente con la ayuda de Jones. Johnny, Jane, J-Bone y los Lo-Teks derrotan a las fuerzas restantes enviadas tras ellos. Llega el predicador callejero y, después de una pelea, Johnny y Jane lo electrocutan hasta morir.
Comienza el segundo intento y, con la ayuda de la IA femenina, Johnny descifra los datos y, al mismo tiempo, recupera los recuerdos de su infancia. Se revela que la IA es una versión virtual de la madre de Johnny, quien fundó Pharmakom y estaba enojada por las acciones de la compañía. Mientras J-Bone transmite la información de la cura NAS a través de Internet a través de transmisiones piratas , Johnny y Jane observan desde lejos cómo la sede de Pharmakom arde en llamas debido a la protesta pública. Para celebrarlo, J-Bone se deshace del cadáver quemado del predicador callejero arrojándolo a las aguas de la ciudad de Newark.
En la década de 1980, el director Robert Longo era conocido principalmente por sus obras de arte, incluida "Hombres en las ciudades", una serie de imágenes destinadas a ser vistas secuencialmente. Después de haber sido influenciado por el cine, pasó a dirigir videos musicales y, cuando se cansó de eso, se interesó en adaptar Johnny Mnemonic de William Gibson . [8] Longo y Gibson comenzaron a trabajar en un guión en 1989. [9] El primer intento de Longo de financiar la película fue a través de Warner Bros. en 1990. A Bob Krasnow le gustó el cortometraje de Longo, Arena Brains , y se ofreció a financiar un largometraje. . Antes de que pudiera comenzar la preproducción, Warner Bros. se fusionó con Time Inc. y la película quedó en suspenso. Al darse cuenta de que era poco probable que se produjera la película, Krasnow dejó a Longo fuera de su contrato. Longo casi renunció a la idea de hacer Johnny Mnemonic , pero continuó haciendo contactos en Hollywood. [8]
Longo y Gibson originalmente imaginaron hacer una película artística con un presupuesto pequeño, pero no lograron obtener financiación de los estudios. [10] Gibson dijo que querían evitar imágenes llamativas inspiradas en MTV y "sumergir a la audiencia en un universo muy extraño pero consistente". [9] Longo comentó que el proyecto "comenzó como una película artística de un millón y medio de dólares, y se convirtió en una película de 30 millones de dólares porque no pudimos conseguir un millón y medio". [10] El abogado de Longo sugirió que su problema era que no estaban pidiendo suficiente dinero y que los estudios no estarían interesados en un proyecto tan pequeño. [11] A los estudios también les preocupaba que la formación artística de Longo afectara su capacidad para hacer una película comercialmente viable. [12]
La expansión ilimitada de Internet a principios de la década de 1990 y el consiguiente rápido crecimiento de la cultura de alta tecnología habían hecho que el cyberpunk fuera cada vez más relevante, y esta fue la principal motivación para la decisión de Sony Pictures de financiar el proyecto con decenas de millones. [13] Val Kilmer fue elegido originalmente para el papel principal, y Reeves lo reemplazó cuando Kilmer abandonó. [14] Gibson aprobó este casting y dijo que Reeves entendía bien al personaje. [9] La nacionalidad canadiense de Reeves abrió más opciones financieras, como los incentivos fiscales canadienses. [14] En Canadá, Longo descubrió que tenía que mantener las cuotas de tripulación canadiense. Michael Chapman había aceptado rodar la película, pero Longo tuvo que contratar a un director de fotografía canadiense. [15]
Cuando la película anterior de Reeves, Speed , se convirtió en un gran éxito en 1994, aumentaron las expectativas para Johnny Mnemonic y Sony vio la película como un potencial éxito de taquilla. [16] Gibson dijo que los ejecutivos de Sony comenzaron a presionarlos sobre si su película tenía autobuses o explosiones, elementos críticos de Speed . [17]
Las experiencias de Longo con los financieros fueron malas, creyendo que sus demandas comprometían su visión artística. Muchas de las decisiones de reparto, como Lundgren, se vieron obligadas a Longo para aumentar el atractivo de la película fuera de los Estados Unidos. Longo y Gibson, que no tenían idea de qué hacer con Lundgren, crearon un nuevo personaje para él. [18] Lundgren había protagonizado anteriormente varias películas de acción que enfatizaban su físico. Su intención era que el papel del predicador callejero fuera un escaparate para ampliar su alcance como actor, pero el monólogo de su personaje fue cortado durante el montaje. [19] Gibson dijo que el monólogo, un sermón sobre el transhumanismo que Lundgren pronunció desnudo, fue cortado por temor a ofender a grupos religiosos. [20] Kitano fue elegido para atraer al mercado japonés. [14] Rollins, que no está interesado en la ciencia ficción, se unió al elenco porque le gustó el enfoque de la película en una próxima clase baja desfavorecida. [12]
La película se desvía significativamente del cuento, como convertir a Johnny, no a su guardaespaldas, en la figura de acción principal. Molly Millions es reemplazada por Jane, ya que los derechos cinematográficos de Molly ya se habían vendido. [21] Sin embargo, Gibson no quería a Molly en la película y pensó que sería mejor reservarla para una franquicia diferente. [22] El síndrome de atenuación nerviosa (NAS) es una enfermedad ficticia que no está presente en el cuento. Los NAS, también llamados "los batidos negros", son causados por una sobreexposición a la radiación electromagnética de dispositivos tecnológicos omnipresentes y se presentan como una epidemia devastadora . En la película, una corporación farmacéutica ha encontrado una cura, pero decide ocultarla al público en favor de un programa de tratamiento más lucrativo. [13] [23] Muchas escenas se cortaron durante la edición, como partes de la secuencia en la que se cortó el delfín marino que descifraba códigos para omitir detalles que indicaban que el delfín se enganchó intencionalmente a la heroína durante su entrenamiento naval. [13]
El rodaje tuvo lugar en Toronto , [12] donde Longo trasladó temporalmente a su familia, [15] y Montreal. [12]
El estudio continuó desafiando a Gibson y Longo en el guión a través de la fotografía principal , haciendo que parte del rodaje fuera tenso y confuso. [15] El guión estaba destinado a ser un comentario sobre las películas de ciencia ficción y cómo se hacen, [24] y las secuencias de acción debían ser irónicas y recordar las escenas que Gibson y Longo disfrutaban en las películas de serie B. [17] Gibson y Longo habían ordenado a Reeves que no interpretara al personaje directamente. [24] Por su parte, Reeves dijo que interpretó al personaje "muy robótico y rígido", lo que le pareció agotador. [25] El traje y la corbata de Reeves son una referencia a "Hombres en las ciudades". [12] Cuando Johnny pide a gritos servicio de habitaciones, esto fue un reflejo de la frustración de Longo, [7] y también ha sido identificado como una referencia a "Hombres en las ciudades". [26] El final, donde el Predicador de la Calle parece revivir, fue forzado por Longo, pero se negó a filmar la escena directamente, como se le pidió. No obstante, el estudio aprobó su versión. [17] Para el estreno japonés de la película se rodaron ocho minutos de metraje adicional protagonizado por Kitano. [14]
Gibson dijo que la película fue "quitada y recortada por el distribuidor estadounidense" durante la postproducción. Describió la película original como "un trabajo muy divertido y muy alternativo", y dijo que fue "cortada y cortada sin éxito en algo más convencional". [27] Gibson comparó esto con editar Blue Velvet en un thriller convencional carente de ironía. [20] Su editor, Ronald Sanders , fue reemplazado por alguien que, según Longo, no entendía la película. [7] Antes de su estreno, la crítica Amy Harmon identificó la película como un momento trascendental en el que la contracultura cyberpunk entraría en la corriente principal. La noticia de los compromisos del guión generó preocupaciones previas al lanzamiento de que la película resultaría una decepción para los ciberpunks incondicionales. [13] Gibson dijo que él y Longo al principio lo negaban y creían que la película aún podría ser fiel a su visión. Gibson no culpó a nadie por el recorte, razonando que la película había sido financiada con su dinero. [17] A pesar de las afirmaciones hechas en Internet, la versión japonesa de la película no se acerca más a una versión del director , y Longo ha dicho que no existe ninguna versión del director. [7]
La partitura fue compuesta por Brad Fiedel . Antes de la participación de Sony, Black Rain compuso una banda sonora. Black Rain había proporcionado previamente música para un audiolibro de Gibson y trabajó con Longo. Como todavía no se había producido ningún rodaje, la banda compuso canciones inspiradas en el cuento original. Una vez que Sony se involucró, la banda sonora fue reemplazada por artistas de Sony, como Stabbing Westward . [28]
Simultáneamente con el lanzamiento de la película por Sony Pictures, su banda sonora fue lanzada por Columbia Records, filial de Sony , y la división de efectos digitales de la corporación, Sony ImageWorks, publicó una versión en CD-ROM del videojuego para DOS , Mac y Windows 3.x. [13] El videojuego Johnny Mnemonic , desarrollado por Evolutionary Publishing, Inc. y dirigido por Douglas Gayeton , ofrecía 90 minutos de narraciones en vídeo en movimiento completo y acertijos. [29] Se lanzó una máquina de pinball , también titulada Johnny Mnemonic . [30]
Sony se dio cuenta desde el principio del potencial para llegar a su grupo demográfico objetivo a través del marketing en Internet, y su división de nuevas tecnologías promovió la película con una búsqueda del tesoro en línea que ofrecía 20.000 dólares en premios. Se citó a un ejecutivo que comentó: "Vemos Internet como un boca a boca turboalimentado. En lugar de que una persona le diga a otra que algo bueno está sucediendo, es una persona que le cuenta a millones". [13] El sitio web de la película, el primer sitio oficial lanzado por Columbia TriStar Interactive , [31] facilitó una mayor promoción cruzada mediante la venta de productos Johnny Mnemonic emitidos por Sony Signatures , como una camiseta "hack your own Brain" y tazas de café Pharmakom. . El guionista William Gibson fue enviado a responder preguntas sobre el videojuego por parte de los fanáticos en línea. El novelista habitualmente solitario, que a pesar de crear en el ciberespacio una de las metáforas centrales de la era de Internet nunca había estado personalmente en Internet, comparó la experiencia con "tomar una ducha con un impermeable puesto" y "intentar hacer filosofía en código Morse". . [13] Gibson comentó que el ejercicio parecía más una prueba de Sony de la viabilidad del marketing en Internet que un evento interactivo para sus clientes. [13]
La película recaudó 73,6 millones de yenes (897.600 dólares) en sus primeros tres días en Japón en 14 pantallas en las nueve ciudades japonesas clave. [32] Se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 26 de mayo en 2.030 salas, recaudando 6 millones de dólares en el primer fin de semana. Recaudó 19,1 millones de dólares en total en Estados Unidos y Canadá frente a su presupuesto de 26 millones de dólares. [5] A Gibson le dijeron que la película tuvo un buen desempeño en Asia y fue una de las pocas películas rentables para Sony en 1995. [17]
En Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , informa que el 18% de 38 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la calificación promedio es 4.1/10, en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes . El consenso del sitio web dice: "Tan narrativamente equivocado como lamentablemente mal interpretado, Johnny Mnemonic lleva el thriller cyberpunk de los 90 a nuevos y estúpidos niveles bajos". [33] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 36/100 basada en 25 reseñas, que el sitio denomina "críticas generalmente desfavorables". [34] Todd McCarthy de Variety llamó a la película "basura de alta tecnología" y la comparó con un videojuego. [35] Roger Ebert , el crítico de cine del Chicago Sun-Times , le dio a la película dos estrellas de cuatro y la llamó "uno de los grandes gestos tontos del cine reciente". [36] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly lo calificó con C− y lo llamó "un thriller de shock futuro flojo y derivado". [37] Por el contrario, Mick LaSalle del San Francisco Chronicle la describió como "inevitablemente una película genial", [38] y Marc Savlov escribió en The Austin Chronicle que la película funciona bien tanto para los fanáticos de Gibson como para aquellos que no están familiarizados con su trabajo. [39] Escribiendo en The New York Times , Caryn James calificó la película como "un desastre en todos los sentidos" y dijo que a pesar de la participación de Gibson, la película parece "una imitación lamentable de Blade Runner y Total Recall ". [40]
McCarthy dijo que la premisa de la película es "un poco de ingenio", pero la trama, que calificó de probable que decepcione a los fanáticos de Gibson, es simplemente una excusa para "efectos especiales de gráficos por computadora elaborados pero poco dramáticos y poco emocionantes". [35] La reseña de Ebert refleja este punto de vista. Enviar un mensajero para entregar físicamente información importante evitando a los agentes enemigos le pareció "sorprendentemente derivado" e ilógico fuera de la artificialidad de una película cuando Internet está disponible. [36] En su reseña para Los Angeles Times , Peter Rainer escribió que la película, despojada de la atmósfera cyberpunk, se recicla de la ficción negra , [41] y LaSalle la vio de manera más positiva como "una historia de acción dura que utiliza la tecnología como telón de fondo". [38] Savlov lo llamó "un DOA actualizado ", [39] y Ebert dijo que la trama de la película podría haber funcionado en cualquier género y haberse ambientado en cualquier período de tiempo. [36]
James criticó la falta de tensión de la película, [40] y Rainer calificó el tono de la película como demasiado sombrío y carente de emoción. [41] McCarthy criticó lo que vio como una "sombría constante" y "escenas de acción inconexas y oscuramente escenificadas". [35] McCarthy sintió que la descripción visual del futuro de la película no era original, [35] y Gleiberman describió la película como " Blade Runner con decorados más vulgares". [37] Savlov escribió que los "intentos de Longo de superar a Blade Runner Ridley Scott en el decadente departamento del paisaje urbano se vuelven tediosos". [39] Savlov todavía encontró la película "mucho mejor de lo esperado". [39] LaSalle sintió que la película "introduce una visión fantástica pero plausible de una era dominada por las computadoras" y mantiene un enfoque en la humanidad, [38] en contraste con Rainer, quien encontró que la pose contracultural de la película no era auténtica y carecía de humanidad. [41] James calificó la película de turbia e incolora; [40] La reseña de Rainer criticó cuestiones similares, encontrando que la falta de iluminación de la película y su sombría escenografía le daban a todo un "aburrimiento indiferenciado". [41] McCarthy encontró que los efectos especiales eran "hábils y logrados pero poco imaginativos", [35] aunque Ebert disfrutó de los efectos especiales. [36] Gleiberman destacó el látigo láser como su efecto especial favorito, [37] aunque James lo encontró poco impresionante. [40]
Aunque dijo que Reeves no es un buen actor, LaSalle dijo que Reeves sigue siendo divertido de ver y es un protagonista convincente. [38] McCarthy, en cambio, encontró que el personaje de Reeves era desagradable y unidimensional. [35] James comparó a Reeves con un robot, [40] y Gleiberman lo comparó con una figura de acción. [37] Rainer postuló que el personaje de Reeves puede parecer tan en blanco debido a su pérdida de memoria. [41] Savlov dijo que la expresión inexpresiva de Reeves le da a la película un humor involuntario, [39] pero Rainer descubrió que la falta de humor a lo largo de la película minó todas las actuaciones de cualquier disfrute. [41] Gleiberman dijo que los esfuerzos de Reeves por evitar Valleyspeak resultaron contraproducentes, dando a las líneas de su personaje "una urgencia intensa y fuera de lugar", aunque le gustó la elección poco convencional de Lundgren como un predicador callejero psicópata. [37] Rainer destacó a Lundgren como el único actor alegre y dijo que su actuación fue la mejor de la película. [41] James calificó el papel de Ice-T como estereotipado y dijo que merecía algo mejor. [40]
La actuación de Reeves en la película le valió una nominación al premio Golden Raspberry al peor actor (también por Un paseo por las nubes ), pero perdió ante Pauly Shore por servicio de jurado . La película fue presentada bajo el Premio Fundadores (¿Qué estaban pensando y por qué?) en los premios Stinkers Bad Movie Awards de 1995 y también fue una mención deshonrosa a Peor Película. [42] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [43]
En una retrospectiva de la carrera de las películas de Reeves para Entertainment Weekly , Chris Nashawaty clasificó la película como la segunda peor de Reeves y calificó a los fanáticos de la película como "locos" por gustarles. [44] Si bien reconoció los problemas de la película, el crítico Ty Burr atribuyó sus malas críticas a la falta de familiaridad de los críticos con el trabajo de Gibson. [45] The Quietus describió la película como si tuviera "todos los ingredientes de un clásico de culto", [46] y su lanzamiento en sitios de transmisión en 2021 resultó en una defensa apasionada por parte de Rowan Righelato en The Guardian , quien dijo que era "un testamento". al genio de Longo" que la película siguió siendo tan excéntrica a pesar del montaje realizado por el estudio. [47] Inverse también recomendó la película. [48] En una reseña retrospectiva de 2021, Peter Bradshaw , crítico de cine de The Guardian , lo calificó con 4/5 estrellas y escribió: "Quizás sea pintoresco, pero también se puede ver, y es el tipo de ciencia ficción que es genuinamente audaz". [49]
Los Wachowski utilizaron a Johnny Mnemonic como modelo para describir The Matrix a los inversores, [50] y el videojuego de 2011 Deus Ex: Human Revolution fue influenciado por Johnny Mnemonic . [51] Los accesorios de la película fueron transformados en esculturas por la artista Dora Budor para su exposición individual de 2015, Primavera . [52]
Sony Pictures Home Entertainment lanzó Johnny Mnemonic: In Black and White en Blu-ray en los Estados Unidos el 16 de agosto de 2022. [53]
Una versión en blanco y negro del montaje teatral, la edición fue desarrollada por Robert Longo. Si bien no es un montaje del director, se acerca más a la visión prevista por Longo para la película; Había deseado fotografiar en blanco y negro pero se le negó la oportunidad. Inicialmente, para el 25 aniversario de la película, Longo extrajo una copia en Blu-ray de la película y creó él mismo una versión en blanco y negro de la película. Después de contactar a Don Carmody e informarle de su intención de lanzar la nueva versión de la película en YouTube , Carmody solicitó verla primero. Impresionado, Carmody convenció a Longo para que se acercara a Sony Pictures para un lanzamiento oficial. Sony Pictures acordó proporcionar el metraje de la película a Longo para una conversión profesional, de modo que pudieran lanzar la nueva versión en Blu-ray. Longo procedió a recalibrar el color de la película en blanco y negro, con la ayuda del colorista original de la película, Cyrus Stowe. Longo ha afirmado que está "contento" con la nueva versión de la película, ya que se inspira en películas en blanco y negro como Alphaville y La Jetée . La nueva versión fue proyectada por los festivales de cine de Tribeca y Rockaway en una proyección al aire libre, que se agotó en 2021. [7]