Aladdin Sane es el sexto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado en el Reino Unido el 19 de abril de 1973 a través de RCA Records . La continuación de su avance The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , fue el primer álbum que escribió y lanzó desde una posición de estrellato. Fue coproducido por Bowie y Ken Scott y cuenta con contribuciones de la banda de acompañamiento de Bowie, los Spiders from Mars , Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey , con el pianista Mike Garson , dos saxofonistas y tres coristas. Grabado en Londres y Nueva York entre las etapas del Ziggy Stardust Tour , el disco fue el último álbum de Bowie con la formación completa de Spiders.
La mayoría de las pistas fueron escritas mientras viajaban por los EE. UU. y están muy influenciadas por las percepciones de Estados Unidos y Bowie sobre el país. Debido a la influencia estadounidense y la composición acelerada, el disco presenta un sonido de glam rock más duro y pesado que su predecesor. La letra refleja las ventajas del nuevo estrellato de Bowie y las desventajas de las giras y contiene imágenes de decadencia urbana, drogas, sexo, violencia y muerte. Algunas de las canciones están influenciadas por los Rolling Stones ; Se incluye una versión de su canción " Let's Spend the Night Together ". Bowie describió el personaje principal del álbum, un juego de palabras con "A Lad Insane", como " Ziggy Stardust va a América". La portada, fotografiada por Brian Duffy y que presenta un rayo en el rostro de Bowie, fue la portada más cara jamás realizada en ese momento y está considerada como una de sus imágenes más icónicas.
Acompañado por los sencillos top cinco del Reino Unido " The Jean Genie " y " Drive-In Saturday ", Aladdin Sane fue el disco de mayor éxito comercial de Bowie hasta ese momento, encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y le valió una inmensa popularidad allí. También recibió críticas positivas de los críticos musicales, aunque muchos lo encontraron inferior a su predecesor. La popularidad continuó durante la segunda mitad del Ziggy Stardust Tour, que contó con varios cambios en el setlist y la producción escénica. En décadas posteriores, Aladdin Sane ha aparecido en varias listas de lo mejor y se considera uno de sus lanzamientos esenciales. Ha sido reeditado varias veces y remasterizado en 2013 para su 40 aniversario, que se incluyó en la caja de 2015 Five Years (1969-1973) .
Aladdin Sane era mi idea del rock and roll estadounidense. Aquí estaba yo en este gran circuito turístico, sin disfrutarlo mucho. Así que, inevitablemente, mis escritos reflejaban ese tipo de esquizofrenia por la que estaba pasando. Querer estar en el escenario interpretando mis canciones, pero por otro lado no querer estar en esos autobuses con toda esa gente extraña. Siendo básicamente una persona tranquila, era difícil llegar a un acuerdo. Entonces Aladdin Sane quedó dividido por la mitad. [1]
—David Bowie sobre el tema del álbum.
David Bowie saltó al estrellato a principios de julio de 1972 con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y su interpretación de " Starman " en el programa Top of the Pops de la BBC . [2] [3] Promovió el disco a través del Ziggy Stardust Tour en el Reino Unido y Estados Unidos, escribiendo nuevas canciones en la gira que aparecerían en su próximo álbum. [4] [5]
Aladdin Sane fue el primer álbum que Bowie escribió y lanzó desde una posición de estrellato. [6] Al escribir material nuevo en la etapa estadounidense de la gira a finales de 1972, [5] muchas de las pistas fueron influenciadas por Estados Unidos y sus percepciones del país. [1] El biógrafo Christopher Sandford cree que el álbum demostró que Bowie "estaba simultáneamente consternado y obsesionado con Estados Unidos". [7] La gira, combinada con otros proyectos paralelos durante el período, como la coproducción de Transformer de Lou Reed y la mezcla de Raw Power de los Stooges , [8] [9] pasó factura a la salud mental de Bowie, influyendo aún más en su escribiendo. [10] Debido a que estaba de gira, Bowie no estaba seguro de la dirección del nuevo álbum, creyendo que había dicho lo que quería decir sobre Ziggy Stardust , pero sabía que "terminaría haciendo...'Ziggy Part 2'". [5] Dijo: "Hubo un momento en el 73 en el que supe que todo había terminado. No quería quedar atrapado en este personaje de Ziggy toda mi vida. Y supongo que lo que estaba haciendo en Aladdin Sane , "Intentaba pasar al siguiente ámbito, pero utilizando una imitación bastante pálida de Ziggy como recurso secundario. En mi opinión, era Ziggy va a Washington: Ziggy bajo la influencia de Estados Unidos". [9]
En lugar de continuar directamente con el personaje de Ziggy Stardust, Bowie decidió crear un nuevo personaje, Aladdin Sane, que reflejaba el tema de "Ziggy va a América" [5] [1] y, según Bowie, estaba menos definido y "claro". " que Ziggy, y "bastante efímera". [11] Según el biógrafo David Buckley, el personaje era una " amalgama esquizoide " que se reflejaba en la música. [5]
Aladdin Sane se grabó principalmente entre diciembre de 1972 y enero de 1973 entre las etapas de la gira. Al igual que sus dos discos anteriores, fue coproducido por Bowie y Ken Scott y contó con la banda de acompañamiento de Bowie, los Spiders from Mars : el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . [b] [1] [12] La alineación también contó con el pianista Mike Garson , quien fue contratado por Bowie por sugerencia del ejecutivo de RCA Ken Glancey y la cantautora Annette Peacock ; [13] [5] permaneció con el séquito de Bowie durante los siguientes tres años. [5] El pianista provenía de una formación de jazz y blues , lo que el biógrafo Nicholas Pegg cree que desvió el álbum del puro rock 'n' roll y amplió los horizontes experimentales de Bowie. [1] Buckley llamó a Aladdin Sane el comienzo de la "fase experimental" de Bowie y citó la presencia de Garson como "revolucionaria". [5] Scott notó que Garson agregó elementos a los arreglos que no estaban allí antes, incluidos más teclados y sintetizadores. Garson dijo más tarde que Scott, como productor, "obtuvo el mejor sonido de piano de cualquiera de sus actuaciones para Bowie". [5] El pianista recibió mucha atención de Bowie en el estudio, quien principalmente quería ver qué podía hacer Garson. [1] Otros músicos contratados para el álbum y la gira incluyeron a los saxofonistas Ken Fordham y Brian Wilshaw; las cantantes Juanita Franklin y Linda Lewis como coristas; y su viejo amigo Geoffrey MacCormack (más tarde conocido como Warren Peace ), quien posteriormente apareció en discos posteriores de Bowie en la década de 1970. [1]
La primera canción grabada para el álbum fue " The Jean Genie " el 6 de octubre de 1972 en los estudios RCA de la ciudad de Nueva York, tras lo cual la banda y el equipo continuaron la gira en Chicago. Bowie produjo la sesión él mismo. [14] La banda se reunió nuevamente en Nueva York con Scott en diciembre, grabando " Drive-In Saturday " y " All the Young Dudes ", una canción que Bowie escribió y le dio a la banda inglesa Mott the Hoople . [15] [16] Las sesiones de grabación continuaron en enero de 1973 en Trident Studios en Londres tras la conclusión de la gira americana y una serie de conciertos navideños en el Reino Unido. [17] [18] Las pistas grabadas en Trident incluyeron las pistas del álbum " Panic in Detroit ", " Aladdin Sane ", " Cracked Actor ", " Lady Grinning Soul ", " Watch That Man " y " Time "; Las tomas descartadas incluyeron la "versión para saxo" del sencillo que no forma parte del álbum de 1972 " John, I'm Only Dancing " y " 1984 ", dejaron Aladdin Sane y se colocaron en Diamond Dogs (1974). [c] [16] Un orden de ejecución provisional incluía la nueva versión de "John, I'm Only Dancing" y una pista desconocida titulada "Zion". [d] Las sesiones concluyeron el 24 de enero. [17]
Queríamos tomárnoslo ... mucho más duro. Ziggy era rock and roll pero rock and roll pulido. [Bowie] quería que ciertas pistas [de Aladdin Sane ] fueran como los Rolling Stones y el rock and roll sin pulir. [1]
—Ken Scott sobre el sonido del álbum
Al igual que Ziggy Stardust , Aladdin Sane es predominantemente glam rock , [25] [12] con elementos de hard rock . [26] La influencia estadounidense del álbum y su rápido desarrollo agregaron un sonido de rock más duro, más crudo y más vanguardista. [1] [5] [7] Algunas de las canciones, incluidas "Watch That Man", "Drive-In Saturday" y "Lady Grinning Soul", están influenciadas por los Rolling Stones ; Se incluye una versión de su canción "Let's Spend the Night Together". [1] [27] En la etiqueta del LP original del Reino Unido, a cada pista se le asignó una ubicación para indicar dónde se escribió o se inspiró: [28] [29] Nueva York ("Watch That Man"), Seattle – Phoenix ( "Drive-In Saturday"), Detroit ("Panic in Detroit"), Los Ángeles ("Cracked Actor"), Nueva Orleans ("Time"), Detroit y Nueva York ("The Jean Genie"), RHMS Ellinis , el barco que había llevado a Bowie a casa en diciembre de 1972 ("Aladdin Sane"), Londres ("Lady Grinning Soul") y Gloucester Road ("The Prettiest Star"). [1] [6] [28] Según Pegg, las letras del álbum pintan imágenes de decadencia urbana, vidas degeneradas, adicción a las drogas, violencia y muerte. Dice que algunos temas presentes en las obras anteriores de Bowie también aparecen en Aladdin Sane , incluidas "nociones de religión destrozadas por la ciencia, encuentros extraterrestres que se hacen pasar por visitas mesiánicas, el impacto en la sociedad de diferentes tipos de 'estrellas' y la degradación de la vida humana en un vacío espiritual." [1] El autor James E. Perone afirma que temáticamente, el álbum trata sobre "el concepto y la definición de cordura", [27] mientras que Ric Albano de Classic Rock Review escribió que la música refleja las ventajas del estrellato recién descubierto y las desventajas del peligros de hacer giras. [30]
La canción de apertura, "Watch That Man", fue escrita en respuesta a dos conciertos de la banda de rock estadounidense New York Dolls . Según el autor Peter Doggett , los dos primeros álbumes de los Dolls fueron importantes al representar la respuesta estadounidense al movimiento glam rock británico. Bowie quedó impresionado con su sonido y quiso emularlo en una canción. [16] [31] Pegg describe "Watch That Man" como "un rockero de garaje de mala calidad" fuertemente influenciado por los Rolling Stones, específicamente su canción " Brown Sugar " (1971). [32] La mezcla , en la que la voz principal de Bowie está enterrada debajo de las secciones instrumentales, ha sido fuertemente criticada por críticos y fanáticos. [5] [6] [32] Los biógrafos lo comparan con el sonido contemporáneo de Elton John and the Stones' Exile on Main St. (1972). [27] [31] [32] El sello y el editor de Bowie, MainMan, solicitaron inicialmente una nueva mezcla con la voz de Bowie más directa, que se consideró inferior a la original. [16] [28]
"Aladdin Sane (1913–1938–197?)" se inspiró en la novela Vile Bodies de Evelyn Waugh de 1930 , [33] [34] que Bowie leyó durante su viaje en el RHMS Ellinis de regreso al Reino Unido. [16] Descrita por Buckley como la canción "fundamental" del álbum, Bowie exploró géneros más experimentales, en lugar del estricto rock 'n' roll. [5] Cuenta con un solo de piano de Garson [26] que Pegg describe como la "característica definitoria" de la pista. [33] Garson había intentado originalmente un solo de blues y un solo latino, que fueron cortésmente rechazados por Bowie, quien le pidió que tocara algo más parecido al género de jazz de vanguardia del que provenía Garson. Improvisado y grabado en una sola toma, Buckley considera el solo una grabación "histórica". [5] Doggett cree de manera similar que el paisaje de la pista pertenece a Garson. [35]
"Drive-In Saturday" fue escrito después de un viaje nocturno en tren entre Seattle y Phoenix a principios de noviembre de 1972. Fue testigo de una hilera de cúpulas plateadas en la distancia y asumió que eran instalaciones gubernamentales secretas utilizadas para una lluvia radiactiva posnuclear. En la pista, la radiación ha afectado la mente y el cuerpo de las personas hasta el punto de que necesitan ver películas para aprender a tener relaciones sexuales nuevamente. [16] [36] Está fuertemente influenciado por la música doo-wop de los años 50 , [6] y presenta una actualización contemporánea de la cultura de los autocines de los años 50. [27] Como Bowie fue influenciado por las ideas de Jung sobre la creatividad y la locura, la artista Tanja Stark sugiere que la referencia lírica de la canción a Jung "chocando con Sylvian" alude a las alucinaciones del Libro Rojo de Jung que posiblemente se originen en la fisura de Sylvian en el cerebro. [37]
"Panic in Detroit" se inspiró en las historias de Iggy Pop sobre los disturbios de Detroit en 1967 y el ascenso del Partido Pantera Blanca , específicamente de su líder John Sinclair . [38] [16] Bowie comparó las ideas de Sinclair con las del mártir rebelde Che Guevara para el narrador de "Pánico en Detroit". [39] Las letras son oscuras y presentan imágenes de decadencia urbana, violencia, drogas, aislamiento emocional y suicidio, [38] lo que se suma al tema general del álbum de alienación . [27] Doggett encuentra un vínculo temático entre la canción y " All Along the Watchtower " (1967) de Bob Dylan , que "usó un riff similar de tres acordes para sustentar su apocalipsis". [39] Musicalmente, la canción en sí se basa en un ritmo de Bo Diddley ; [6] Pegg considera que la parte de guitarra de Ronson es muy "blues". [38]
"Cracked Actor" fue escrita tras la estancia de Bowie en Sunset Boulevard en Los Ángeles, donde fue testigo de prostitutas, consumo de drogas y sexo. El narrador de la canción es una estrella de cine envejecida cuya vida está empezando a decaer; es "rígido con su leyenda" y se encuentra con una prostituta, a quien desprecia. [40] [16] Hay numerosos dobles sentidos con respecto al estrellato cinematográfico y el sexo: "muéstrame que eres real", "bofetada, cariño, bofetada" y "has hecho una mala conexión". [16] [41] Doggett describe la canción como predominantemente hard rock, con sólo un toque de glamour, [40] mientras que Pegg describe la guitarra de Ronson como "blues sucio". [41]
"Time" fue escrita originalmente como "We Should Be On By Now" para el amigo de Bowie, George Underwood, con letras muy diferentes. [16] [42] La canción fue luego reescrita, influenciada por la muerte del baterista de los New York Dolls, Billy Murcia , y los conceptos de relatividad y mortalidad. [28] [42] [43] El uso de la palabra "wanking" en la canción llevó a que la BBC la prohibiera en las estaciones de radio. El paso de Garson y el piano estilo cabaret brechtiano dominan la pista, mientras que Ronson toca una línea similar en la guitarra. [5] [16] [42] [43]
" The Prettiest Star " fue lanzado originalmente en 1970 como el sencillo siguiente a " Space Oddity " (1969). [21] [44] Fue escrito para la primera esposa de Bowie, Angela Barnett , con quien se casó poco después del lanzamiento del original. [22] [45] La regrabación posterior de Aladdin Sane estuvo influenciada por el glamour y presentó la parte de guitarra original de Marc Bolan imitada casi nota por nota por Ronson. [46] Buckley llama a la regrabación una versión "renovada y muy mejorada". [44] Doggett sostiene que la canción parecía fuera de lugar en Aladdin Sane , [47] mientras que Pegg encuentra que las referencias a "estrellas de la pantalla" y "las películas del pasado" encajan con otras referencias nostálgicas del álbum. [21]
" Let's Spend the Night Together " es la única versión del álbum. Escrita por Mick Jagger y Keith Richards y grabada por los Rolling Stones en 1967, la aparición de la canción en Aladdin Sane reconoce la influencia de los Stones en todo el disco. [48] Si bien el original era psicodélico, la interpretación de Bowie es más rápida, más atrevida y más influenciada por el glamour. Cuenta con sintetizadores que, según Pegg, le dan a la pista un "brillo fresco y futurista". Varios críticos también la consideran una apropiación gay de una canción heterosexual. [16] [48] La portada ha sido criticada en las décadas siguientes por ser acampada e insatisfactoria. [16] [49]
"The Jean Genie" comenzó como una improvisación titulada "Bussin'" en el autobús chárter mientras viajaba entre Cleveland y Memphis. [16] [50] El riff de guitarra inspirado en Bo Diddley es una variación de " I'm a Man " y " Smokestack Lightning " de los Yardbirds . [10] [16] Bowie lo llamó "una mezcla heterogénea de americana imaginada" y su "primera canción de Nueva York", escribió la letra para "entretener" a la asociada de Warhol, Cyrinda Foxe , quien apareció en el video musical acompañado de la canción . [51] [50] La música está fuertemente influenciada por el blues, lo que llevó a Perone a contestar: "Esta pieza rezuma el espíritu del blues británico como ninguna canción anterior de Bowie". [27] La letra también era una oda a Iggy Pop, Bowie llamó al personaje de la canción una "basura blanca, una especie de niño de un parque de casas rodantes: el intelectual secreto que no querría que el mundo supiera que lee". [5] [50]
"Lady Grinning Soul" fue una de las últimas canciones escritas para el álbum. También fue una adición de último minuto, reemplazando la "versión para saxo" de "John, I'm Only Dancing" como tema de cierre. [16] Una posible inspiración para la canción es la cantante de soul estadounidense Claudia Lennear , a quien Bowie conoció durante la gira por Estados Unidos y también inspiró "Brown Sugar" de los Rolling Stones, [e] [28] [53] [54] aunque el crítico Chris O'Leary sostiene que la inspiración fue la cantante francesa Amanda Lear , alguna vez novia de Bowie. [16] A diferencia de otras pistas del álbum, "Lady Grinning Soul" tiene un ambiente sexual, exuberancia y serenidad, y presenta una guitarra de estilo flamenco de Ronson y una parte de piano de estilo latino de Garson. [5] [53] La pista ha sido descrita como un tema perdido de James Bond . [6] [16]
El título es un juego de palabras con "A Lad Insane", que en un momento se esperaba que fuera el título. Cuando escribí el álbum durante la gira, estaba bajo el título provisional Love Aladdin Vein , que Bowie dijo en ese momento le parecía correcto, pero decidió cambiarlo en parte debido a sus connotaciones de drogas. [55]
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La portada presenta a un Bowie sin camisa, con cabello rojo y un rayo rojo y azul que le divide la cara en dos mientras una lágrima corre por su clavícula. Fue filmada en enero de 1973 por Brian Duffy en su estudio del norte de Londres. [f] [28] [55] En un esfuerzo por garantizar que RCA promocionara ampliamente el álbum, el manager de Bowie, Tony Defries , estaba decidido a hacer que la portada fuera lo más costosa posible. Insistió en un sistema de siete colores sin precedentes, en lugar de los cuatro habituales. [28] [55] La imagen fue la portada más cara jamás realizada en ese momento. [11] El diseñador de maquillaje fue el artista Pierre Laroche, quien siguió siendo el maquillador de Bowie durante el resto de la gira de 1973 y la sesión fotográfica de la portada de Pin Ups . [55] Cann escribe que Duffy y Laroche copiaron el rayo de una olla arrocera de National Panasonic en el estudio. El maquillaje se completó con un "lavado púrpura mortal", que Cann cree, junto con los ojos cerrados de Bowie, evocan una "máscara mortuoria". [28] La foto final fue seleccionada de un grupo en el que Bowie miraba directamente a la cámara. Estas fotografías se convirtieron más tarde en una imagen distintiva de la exposición David Bowie Is del V&A . [56] [55] La sesión fotográfica fue la única vez que Bowie usó el diseño en su rostro, pero luego se usó para colgar telones de fondo en presentaciones en vivo. [28]
Duffy creía que la inspiración de Bowie para el diseño "flash" provino de un anillo que alguna vez usó Elvis Presley ; presentaba las letras TCB (acrónimo de Taking Care of Business) con un relámpago . [28] [55] Pegg cree que la portada tiene un significado más profundo, ya que representa la personalidad "dividida por la mitad" del personaje de Aladdin Sane y refleja los sentimientos divididos de Bowie con respecto a la gira por Estados Unidos y su nuevo estrellato. [55] La lágrima en su pecho fue idea de Duffy; Bowie dijo que el fotógrafo "simplemente lo puso allí. Pensé que era bastante dulce". [57] [58] Fue retocado con aerógrafo por Philip Castle, quien también ayudó a crear el efecto plateado en el cuerpo de Bowie en la manga. [28] Considerada como una de las imágenes más icónicas de Bowie, fue llamada "la Mona Lisa de las portadas de álbumes" por Mick McCann de The Guardian y una de las 50 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos por Billboard en 2022. [56 ] [59] Pegg la llama "quizás la imagen más célebre de la larga carrera de Bowie". [55]
Al ser liberado, la portada estaba polarizada. Según Cann, algunos se sintieron ofendidos y desconcertados por la apariencia de Bowie, mientras que otros la encontraron atrevida. [28] Henry Edwards de The New York Times describió inicialmente la imagen como "la representación más astuta hasta la fecha de este compositor e intérprete inglés de 25 años, con cara de ángel, como un espíritu incorpóreo de la era espacial". [60] En retrospectiva, Cann sostiene que una portada como la de Aladdin Sane puede ser una medida arriesgada para artistas cuyo éxito es relativamente reciente. [28]
RCA publicó "The Jean Genie" como sencillo principal el 24 de noviembre de 1972. [61] [62] En su publicidad, el sello decía que era "el primer sencillo de la triunfante gira estadounidense de Bowie". [61] La canción llegó al número dos en la lista de singles del Reino Unido , [63] convirtiéndola en el mayor éxito de Bowie hasta la fecha. Al sencillo le fue peor en Estados Unidos, alcanzando el puesto 71 en el Billboard Hot 100 . [50] Fue promocionado con un vídeo de Mick Rock , que presentaba fragmentos de metraje del concierto filmados en San Francisco a finales de octubre de 1972, intercalados con tomas de Bowie posando alrededor del Hotel Mars y la actriz Cyrinda Foxe. [50] El segundo sencillo, "Drive-In Saturday", fue lanzado en el Reino Unido el 6 de abril de 1973. [62] [64] Al igual que el sencillo anterior, fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número tres en el Reino Unido. [36] "Time" se publicó como sencillo en Estados Unidos y Japón en abril, y "Let's Spend the Night Together" en Estados Unidos y Europa en julio. [65] En 1974, Lulu lanzó una versión de "Watch That Man" como cara B de su sencillo " The Man Who Sold the World ", producido por Bowie y Ronson. [66]
Aladdin Sane fue lanzado en el Reino Unido a través de RCA el 19 de abril de 1973. [a] [70] Con unas supuestas 100.000 copias ordenadas por adelantado, [5] el LP debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , donde permaneció durante cinco semanas. . En Estados Unidos, donde Bowie ya tenía tres álbumes en las listas, Aladdin Sane alcanzó el puesto 17 en la lista Billboard Top LPs & Tape , convirtiéndose en el disco de mayor éxito comercial de Bowie en ambos países hasta esa fecha. Según Pegg, esta hazaña era inaudita en ese momento y garantizó el estatus de Aladdin Sane como el álbum más vendido en Gran Bretaña desde "los días de los Beatles ". [55] En otros lugares, el álbum alcanzó el top cinco en Francia, los Países Bajos y Suecia, [72] [73] [74] y el top ten en Australia. [75] Se estima que Aladdin Sane vendió 4,6 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los LP más vendidos de Bowie. [76] El Libro Guinness de álbumes de éxito británicos señala que Bowie "gobernaba la lista de álbumes [británicos], acumulando 182 semanas sin precedentes en la lista en 1973 con seis títulos diferentes". [77] Tras la muerte de Bowie en 2016 , Aladdin Sane volvió a entrar en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto 16 en la lista Billboard Top Pop Catalog Albums la semana del 29 de enero de 2016, donde permaneció durante tres semanas. [78] También alcanzó el puesto número seis en los álbumes de vinilo de Billboard la semana del 18 de marzo de 2016, permaneciendo en la lista durante cuatro semanas. [79]
La reacción crítica a Aladdin Sane fue en general elogiosa, aunque más entusiasta en Estados Unidos que en el Reino Unido. [55] Ben Gerson de Rolling Stone comentó sobre "las provocativas melodías, las letras audaces, los arreglos magistrales (con Mick Ronson) y la producción (con Ken Scott) de Bowie", y lo pronunció "menos maníaco que El hombre que vendió el mundo , y menos más íntimo que Hunky Dory , sin ninguno de sus ataques de duda". [26] Billboard lo llamó una combinación de "energía cruda con rock explosivo". [55] En The New York Times , Edwards describió a Aladdin Sane como "el álbum más expresivo, aunque aún desigual, de su carrera discográfica". [60] En la prensa musical británica, columnas de cartas acusaron a Bowie de 'venderse' y la revista Let It Rock encontró que el álbum tenía más estilo que sustancia, considerando que no tenía "nada que decir y todo con qué decirlo". [80] [55] De manera similar, Kim Fowley de Phonograph Record consideró que el disco era malo, salvo "Time" y "The Prettiest Star". Fowley encontró que los defectos del disco eran "letras multisimbólicas demasiado verbalizadas", la falta de colaboración con Ronson al realizarlo y la presencia de Garson en el piano. [81]
Otros escritores británicos dieron valoraciones más positivas, y Val Mabbs de Record Mirror lo citó como el mejor trabajo de Bowie hasta ese momento. [82] También escribiendo para Phonograph Record , Ron Ross declaró que con el disco, Bowie ha demostrado ser "uno de los artistas más consistentes y de rápido movimiento desde los Beatles". Ross consideró la cara uno "el trabajo más completo y probablemente el mejor que Bowie haya grabado jamás". [83] El escritor Charles Shaar Murray de NME consideró que Aladdin Sane era un fuerte contendiente para el álbum del año, y además lo calificó como "una contribución digna al cuerpo de trabajo musical más importante producido en esta década". [84] El crítico del Village Voice, Robert Christgau, escribió unos años más tarde que su álbum favorito de Bowie había sido Aladdin Sane , "la colección fragmentada, más bien de segunda mano, de elegantes canciones de hard rock (más una de clinker estilo Jacques Brel ) que se encontraba entre "Los conceptos de Ziggy Stardust y Diamond Dogs . Que Bowie haya mejorado su música imitando a los Rolling Stones en lugar de expresarse es obviamente un tributo a los Stones, pero también subraya cuán conveniente ha sido siempre la relación de Bowie con el rock and roll". [85]
En febrero de 1973, poco después de que se completara Aladdin Sane , Bowie y la banda regresaron a la carretera para la parte final del Ziggy Stardust Tour, al que Pegg se refiere como el "Aladdin Sane Tour". El mismo personal del álbum regresó para la gira, con la incorporación del guitarrista John Hutchinson, quien anteriormente había actuado con Bowie en varios proyectos a finales de los años 1960. [86] Con la excepción de "Lady Grinning Soul", [16] todas las pistas de Aladdin Sane se agregaron a la lista de canciones. Bowie aumentó drásticamente su comportamiento en el escenario durante esta parte de la gira, volviéndose más abierto y ambiguo en comparación con la personalidad tímida de actuaciones anteriores. También sufrió numerosos cambios de vestuario durante los espectáculos, llegando incluso a representar al personaje de Aladdin Sane mediante el uso de mimos y máscaras. [86]
Esta parte de la gira comenzó en los Estados Unidos antes de continuar hacia Japón en abril. [86] [87] La presencia escénica de Bowie fue elogiada por el público y los críticos japoneses. [86] A su llegada al Reino Unido a principios de mayo, donde Aladdin Sane acababa de encabezar la lista, la popularidad de Bowie se había disparado en su país de origen; El último tramo de la gira por el Reino Unido se agotó por completo. La etapa del Reino Unido hizo pequeños cambios en la lista de canciones e introdujo pancartas de fondo que contenían el rayo azul y rojo que Bowie usó en la portada de Aladdin Sane . A pesar de un primer espectáculo desastroso en el Earls Court Arena de Londres, las fechas restantes fueron un éxito y recibieron elogios de la crítica y el público. [86]
La fecha definitiva de la gira fue el 3 de julio de 1973, que se realizó en el Hammersmith Odeon de Londres. La actuación fue documentada por el cineasta DA Pennebaker en un documental y una película de concierto , que se estrenó en 1979 y se lanzó comercialmente en 1983 como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , con un álbum de banda sonora titulado Ziggy Stardust: The Motion Picture . [88] [89] [90] En este show, Bowie hizo el repentino anuncio sorpresa de que el show sería "el último show que haremos", lo que luego se entendió que significaba que estaba retirando su personaje de Ziggy Stardust. Aunque a Ronson se le informó de antemano, a Bolder y Woodmansey no, lo que provocó un aumento de las tensiones entre los dos y Bowie. [86] [91] Conflictos adicionales relacionados con la compensación llevaron al despido de Woodmansey de los Spiders en julio. El siguiente álbum de Bowie, Pin Ups , un álbum de covers ideado como un disco "provisional" para apaciguar a RCA, se grabó durante el verano de 1973, se lanzó en octubre [92] y fue el último álbum de Bowie grabado con los Spiders, para entonces. compuesto únicamente por Ronson y Bolder. [86] [93]
Retrospectivamente, Aladdin Sane ha recibido críticas positivas de los críticos musicales, pero la mayoría de los críticos lo han comparado desfavorablemente con su predecesor. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic creía que Aladdin Sane seguía el mismo patrón que Ziggy Stardust , pero para "mejor y para peor". [25] Si bien elogió el álbum por presentar géneros inusuales y ser líricamente diferente, criticó la versión de Bowie de "Let's Spend the Night Together" de los Rolling Stones, calificándola de "extrañamente despistada" y sostuvo que "no hay un sonido distintivo o tema para hacer [un disco cohesivo]; es Bowie siguiendo la estela de Ziggy Stardust, lo que significa que hay una gran cantidad de material clásico aquí, pero no suficiente enfoque para hacer del álbum en sí un clásico". [25] Douglas Wolk de Pitchfork también lo encontró demasiado similar a su predecesor, llamándolo "efectivamente Ziggy Stardust II , una variación más rockera aunque menos original del exitoso álbum". [100] Escribe que mientras Ziggy Stardust termina con una "visión de acercamiento a la primera fila" en la letra de " Rock 'n' Roll Suicide ", Aladdin Sane es "todo alienación y artificio consciente de sí mismo, gestos paródicos de intimidad". dirigido al balcón del teatro". [100] Los editores de NME, Roy Carr y Murray, calificaron el álbum como "extrañamente insatisfactorio, considerablemente menor que la suma de las partes". [6] En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , Aladdin Sane fue votado como el sexto mejor disco de Bowie. La revista argumentó que demostraba que Bowie no era una "maravilla de un solo álbum". [105]
Al igual que los críticos musicales, los biógrafos de Bowie en su mayoría han comparado desfavorablemente a Aladdin Sane con su predecesor. Pegg escribe que se siente más apurado que Ziggy . [106] Carr y Murray sostienen que "Era demasiado obvio que el calor estaba encendido... Las canciones fueron escritas demasiado rápido, grabadas demasiado rápido y mezcladas demasiado rápido". [6] Marc Spitz afirma que Bowie podría haber dejado el personaje de Ziggy antes si no hubiera sido por la presión de su editor musical MainMan . A pesar de que el disco fue visto por la crítica como inferior a su predecesor, Spitz lo llama uno de los clásicos de Bowie y las canciones son "de primera categoría", y consideró que finalmente demostraba que en ese momento Bowie "todavía estaba muy por delante del juego". [29] Pegg lo llama "uno de los álbumes más urgentes, convincentes y esenciales de Bowie". [106]
Era casi como un álbum de flotación ... pero, curiosamente, en retrospectiva, para mí es el álbum más exitoso, porque está más informado sobre el rock'n'roll que Ziggy . [106]
—David Bowie hablando de Aladdin Sane en la década de 1990
El biógrafo Paul Trynka lo describe como "más hábil y más superficial" que Ziggy , y sostiene que "[es] en cierto modo un documento más convincente sobre la naturaleza de la fama y el mundo del espectáculo que [su predecesor]". [107] Doggett describe de manera similar a Aladdin Sane como posiblemente un álbum más "real" y "gratificante" que su predecesor, con una "producción vívida e inspirada en los Stones" que supera el "lienzo sonoro algo plano" de Ziggy , pero concluye que si bien Ziggy es más que la suma de sus partes y tiene un legado duradero, Aladdin Sane es "sus canciones, su portada y nada más". [108] Perone considera que el disco no es tan accesible como su predecesor, deduciendo que con menos "ganchos melódicos y armónicos" y letras "más oscuras, más centradas en el interior y analíticas", el resultado es un álbum que "no es tan bien recordado". "como Ziggy . [27] Joe Lynch de Billboard consideraba que Aladdin Sane era tan influyente en el glam rock en general como su predecesor. Afirma que ambos discos "garantizaron la carrera y la infamia [de Bowie] a largo plazo" y sostiene que ambos "trascendieron" el género, son "obras de arte" y no son sólo "clásicos glamorosos", sino "clásicos del rock". [109]
En 2003, Aladdin Sane se ubicó entre seis entradas de Bowie en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (en el puesto 277), y en el puesto 279 en una lista revisada de 2012. [110] Más tarde ocupó el puesto 77 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes de la década de 1970. [111] En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 230 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [112] El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [113]
Aladdin Sane ha sido reeditado varias veces. Aunque el lanzamiento de vinilo original de 1973 presentaba una portada desplegable, algunas versiones LP posteriores, como la reedición estadounidense de RCA de 1980, presentaron el álbum en una portada estándar sin carpeta desplegable. [114] El álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1984 por RCA. [115] En 1990, el Dr. Toby Mountain en Northeastern Digital, Southborough, Massachusetts , [116] remasterizó Aladdin Sane a partir de las cintas maestras originales de Rykodisc, lanzadas sin pistas extra. [117] Fue nuevamente remasterizado en 1999 por Peter Mew en Abbey Road Studios para EMI y Virgin Records , y una vez más lanzado sin bonus tracks. [118]
En 2003, EMI/Virgin lanzó una versión de dos discos. [119] El segundo de una serie de conjuntos de edición 2CD del 30 aniversario (junto con Ziggy Stardust y Diamond Dogs ), este lanzamiento incluye una versión remasterizada del álbum en el primer disco. El segundo disco contiene diez pistas, algunas de las cuales se habían publicado anteriormente en la colección de 1989 Sound + Vision . [120] Una edición del 40 aniversario, remasterizada por Ray Staff en los AIR Studios de Londres , se lanzó en formato CD y descarga digital en abril de 2013. [121] Esta remasterización del álbum de 2013 se incluyó en la caja de 2015 Five Years 1969-1973. y reeditado por separado, en 2015-2016, en formato CD, vinilo y digital. [122] [123] [124] En 2018 se lanzó una edición limitada de 12 "de la remasterización de 2013, impresa en vinilo plateado, para conmemorar el 45 aniversario del álbum. [125] Para celebrar su 50 aniversario, el álbum fue reeditado el 14 de abril de 2023 en discos de imágenes de vinilo y versiones masterizadas a media velocidad [126] .
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto "Let's Spend the Night Together", escrita por Mick Jagger y Keith Richards . [127]
Lado uno
Lado dos
Según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg : [1] [127]
Producción