John Wilden Hughes Jr. [2] (18 de febrero de 1950 - 6 de agosto de 2009) fue un director de cine, productor y guionista estadounidense. Inició su carrera en 1970 como autor de ensayos e historias humorísticas para la revista National Lampoon . Continuó en Hollywood para escribir, producir y, en ocasiones, dirigir algunas de las películas de comedia de acción real más exitosas de la década de 1980. Dirigió películas como Sixteen Candles , The Breakfast Club , Weird Science , Ferris Bueller's Day Off , Planes, Trains and Automobiles , She's Taking a Baby y Uncle Buck ; y escribió las películas National Lampoon's Vacation , Mr. Mom , Pretty in Pink , The Great Outdoors , National Lampoon's Christmas Vacation , Home Alone , Dutch y Beethoven .
La mayoría de las obras de Hughes se desarrollaron en Chicago . Es mejor conocido por sus películas de comedia para adolescentes sobre la mayoría de edad con representaciones honestas de la vida adolescente suburbana. Muchos de sus personajes más perdurables de estos años fueron escritos para Molly Ringwald . [3]
Una mañana, mientras caminaba por la ciudad de Nueva York en el verano de 2009, Hughes sufrió un ataque cardíaco fatal. [1] Su legado después de su muerte fue honrado por muchos, incluso en la 82ª edición de los Premios de la Academia por muchos actores con los que había trabajado, como Ringwald, Matthew Broderick , Anthony Michael Hall , Chevy Chase y Macaulay Culkin , entre otros. [4] [5] Los actores cuyas carreras Hughes ayudó a lanzar incluyen a Michael Keaton , Hall, Bill Paxton , Broderick, Culkin y miembros del grupo Brat Pack .
Hughes nació el 18 de febrero de 1950 en Lansing, Michigan , de Marion Crawford, quien se ofreció como voluntaria en obras de caridad, y John Hughes Sr., que trabajó en ventas. [6] [7] Era el único niño y tenía tres hermanas. Pasó los primeros doce años de su vida en Grosse Pointe, Michigan , donde era fanático del extremo derecho de los Detroit Red Wings, Gordie Howe . [1] (Una de las camisetas número 9 de Howe, enviada por el propio Howe, [8] apareció más tarde de manera destacada en la película de Hughes de 1986 Ferris Bueller's Day Off . [9] ) Hughes se describió a sí mismo como "un poco tranquilo" cuando era niño. [10]
"Crecí en un barrio donde en su mayoría eran chicas y gente mayor. No había niños de mi edad, así que pasaba mucho tiempo sola, imaginando cosas. Y cada vez que nos establecíamos en algún lugar, nos mudábamos. La vida empezó a mejorar en séptimo grado, y luego nos mudamos a Chicago. Terminé en una escuela secundaria muy grande y no conocía a nadie. Pero entonces llegaron los Beatles (y) cambiaron toda mi vida. Y luego salió Bringing It All Back Home de Bob Dylan y realmente me cambió. El jueves era una persona y el viernes era otra. Mis héroes eran Dylan, John Lennon y Picasso , porque cada uno de ellos avanzaba en su medio particular, y cuando Llegaron al punto en que se sintieron cómodos, siempre siguieron adelante".
En 1963, la familia de Hughes se mudó a Northbrook, Illinois , un suburbio de Chicago. Allí, su padre encontró trabajo vendiendo materiales para techos. [1] Hughes asistió a Grove Middle School y luego pasó a Glenbrook North High School , lo que le sirvió de inspiración para las películas que finalmente le hicieron famoso. [11] Conoció a Nancy Ludwig, una animadora y su futura esposa, en la escuela secundaria. [12] Cuando era adolescente, Hughes recurrió al cine como vía de escape. Según su amigo de la infancia Jackson Peterson, "Su mamá y su papá lo criticaron mucho (...) Ella [Marion] criticaría lo que John querría hacer". [13] Hughes era un ávido fanático de los Beatles, [1] y según varios amigos, sabía mucho sobre películas y Rat Pack . [14]
Después de abandonar la Universidad de Arizona , [15] Hughes comenzó a vender chistes a artistas bien establecidos como Rodney Dangerfield y Joan Rivers . [16] Hughes usó sus bromas para conseguir un trabajo inicial en Needham, Harper & Steers como redactor publicitario en Chicago en 1970 [17] y más tarde en 1974 en Leo Burnett Worldwide . Durante este período, creó lo que se convirtió en la famosa campaña publicitaria Edge "Credit Card Shaving Test".
El trabajo de Hughes en la cuenta de Virginia Slims lo llevaba frecuentemente a la sede de Philip Morris en la ciudad de Nueva York, lo que le permitía visitar las oficinas de la revista National Lampoon . [1] Poco después, Hughes se convirtió en un colaborador habitual; El editor PJ O'Rourke recordó que "John escribía tan rápido y tan bien que era difícil para una revista mensual seguirle el ritmo". [18] Una de las primeras historias de Hughes, inspirada en sus viajes familiares cuando era niño, [16] fue "Vacation '58", que más tarde se convertiría en la base de la película National Lampoon's Vacation . Entre sus otras contribuciones al Lampoon , las historias del Día de los Inocentes "My Penis" y "My Vagina" dieron una indicación temprana del oído de Hughes para el ritmo particular del lenguaje adolescente, así como para las diversas indignidades de la vida adolescente en general.
Su primer guión acreditado, National Lampoon's Class Reunion , fue escrito cuando todavía formaba parte del personal de la revista. La película resultante se convirtió en el segundo intento desastroso del buque insignia de duplicar el éxito desbocado de National Lampoon's Animal House . Sin embargo, el siguiente guión de Hughes para el sello, National Lampoon's Vacation , se convertiría en un gran éxito en 1983. Esto, junto con el éxito de otro guión de Hughes ese mismo año, Mr. Mom , le valió un contrato para tres películas con Universal Pictures . [19]
El debut como director de Hughes, Sixteen Candles (1984), obtuvo elogios casi unánimes cuando se estrenó en 1984, debido en gran parte a su descripción más honesta de la adolescencia y la dinámica social de la vida en la escuela secundaria, en marcado contraste con la película inspirada en Porky. comedias realizadas en la época. Fue el primero de una serie de esfuerzos sobre la vida adolescente ambientados en la escuela secundaria o sus alrededores, incluidos The Breakfast Club (1985), Weird Science (1985) y Ferris Bueller's Day Off (1986), todos los cuales escribió y dirigió. y Pretty in Pink (1986) y Some Kind of Wonderful (1987), que escribió y produjo.
Para evitar ser encasillado como realizador únicamente de películas para adolescentes, Hughes se diversificó en 1987 escribiendo, dirigiendo y produciendo la exitosa comedia Planes, Trains and Automobiles, protagonizada por Steve Martin y John Candy . Su producción posterior no fue tan bien recibida por la crítica, aunque películas como Uncle Buck y National Lampoon's Christmas Vacation resultaron populares. Su última película como director fue Curly Sue de 1991 . En ese momento, en 1991, su productora John Hughes Entertainment había firmado varios acuerdos con 20th Century Fox y Warner Bros. [20]
El actor John Candy creó muchos papeles memorables en películas escritas, dirigidas o producidas por Hughes, incluidas National Lampoon's Vacation (1983), Planes, Trains and Automobiles (1987), The Great Outdoors (1988), Uncle Buck (1989), Home Alone ( 1990), Oportunidades profesionales y Sólo los solitarios (ambos de 1991). Con el paso de los años, Hughes y Candy desarrollaron una estrecha amistad. Hughes quedó muy conmovido por la muerte repentina de Candy por un ataque cardíaco en 1994. "Habló mucho sobre lo mucho que amaba a Candy; si Candy hubiera vivido más, creo que John habría hecho más películas como director", dice Vince Vaughn . un amigo de Hughes. [1]
El mayor éxito comercial de Hughes llegó con Solo en casa (1990), una película que escribió y produjo sobre un niño que se queda atrás accidentalmente cuando su familia se va de viaje por Navidad, lo que lo obliga a protegerse a sí mismo y a su casa de un par de ladrones ineptos. Hughes completó el primer borrador de Solo en casa en solo 9 días. [21] Solo en casa fue la película más taquillera de 1990 y sigue siendo la comedia familiar de acción real más exitosa de todos los tiempos. Siguió con las secuelas Solo en casa 2: Perdido en Nueva York en 1992 y Solo en casa 3 en 1997. Algunas de las películas posteriores que escribió y produjo durante este tiempo también contenían elementos de la fórmula Solo en casa , incluida la exitosa Dennis the Menace. (1993) y el fracaso de taquilla Baby's Day Out (1994).
También escribió guiones bajo el seudónimo de Edmond Dantes (o Dantès), en honor al protagonista de la novela de Alexandre Dumas El conde de Montecristo . Los guiones acreditados con el seudónimo de Dante incluyen Maid in Manhattan , Drillbit Taylor y Beethoven . [dieciséis]
En 1994, Hughes se retiró de la vida pública y regresó al área de Chicago. Al año siguiente, Hughes y Ricardo Mestres, quienes tenían acuerdos de producción con Walt Disney Pictures , formaron el estudio de producción conjunta de corta duración Great Oaks Entertainment. [33] [34] Hughes trabajó en Chicago, mientras que Mestres residía en Los Ángeles. [35] La compañía produjo las películas Jack , 101 Dálmatas y Flubber , pero Hughes y Mestres terminaron su asociación en 1997. [36] La película de 1998 Reach the Rock , que se produjo como parte de la asociación entre Hughes y Mestres, fue Posteriormente acreditado como "un lanzamiento de Gramercy Pictures de una producción de John Hughes y Ricardo Mestres". [37]
En los años siguientes, Hughes rara vez concedió entrevistas a los medios, salvo unas pocas seleccionadas en 1999 para promocionar el álbum de la banda sonora de Reach the Rock . [38] El álbum fue compilado por el hijo de Hughes, John Hughes III, y lanzado en el sello discográfico de su hijo, Hefty Records, con sede en Chicago . [39] También grabó un comentario de audio para el lanzamiento en DVD de 1999 de Ferris Bueller's Day Off .
En 1970, Hughes, que entonces tenía 20 años [18] , se casó con Nancy Ludwig, a quien había conocido en la escuela secundaria. Juntos tuvieron dos hijos: John Hughes III (nacido en 1976) y James Hughes (nacido en 1979). Estuvieron juntos hasta su muerte en 2009. Nancy Hughes murió el 15 de septiembre de 2019. [40]
Michael Weiss argumentó que las películas de Hughes expresaban una cosmovisión republicana de Reagan . [41] En respuesta a esto, PJ O'Rourke escribió que:
"No tengo idea de cómo, o si, votó John... John y yo nunca nos molestamos en hablar mucho sobre nuestra política. De lo que sí hablamos fue de la cabeza de huevo revuelta dominante del siglo XX bien pensant buttinski salón pinko derecha-apretada izquierda-floja Noción descabellada de que la cultura estadounidense de clase media era basura, que los estadounidenses de clase media eran tontos pasivos, que Estados Unidos en sí era un fracaso y que los suburbios de Estados Unidos eran un infierno en vida casi más allá del poder de las palabras de John Cheever para describir... Nosotros Nos estábamos volviendo conservadores, en el sentido más conservador. Había cosas que otros antes que nosotros habían logrado y valía la pena conservarlas... La familia era lo más conservador de John. Cruzar la sala familiar en calcetines y pisar un Lego. (¡Ay!) era el componente fundamental de la sociedad". [18]
El actor Ben Stein , que era un amigo cercano de Hughes, también ha declarado que Hughes era un " republicano ardiente y conservador extremo. Creía que Reagan podría transformarnos a todos en Ferris Buellers. Ferris era un artefacto de una era libre. Ronald Reagan fue todo sobre la libertad." [42]
El 5 de agosto de 2009, Hughes y su esposa viajaron a la ciudad de Nueva York para visitar a su hijo James y a su nuevo nieto. James dijo que su padre parecía gozar de buena salud esa noche y que la familia había hecho planes para el día siguiente. El 6 de agosto por la mañana, Hughes estaba dando un paseo cerca de su hotel en West 55th Street en Manhattan cuando sufrió un infarto. [1] Lo llevaron de urgencia al Hospital Roosevelt , donde fue declarado muerto a los 59 años. [43] El funeral de Hughes se celebró el 11 de agosto en Chicago; fue enterrado en el cementerio de Lake Forest . [44] Asistieron su esposa, dos hijos y sus nietos. [15]
El episodio piloto de la comedia de NBC Community , transmitido el 17 de septiembre de 2009, estuvo dedicado a Hughes. [45] El episodio incluyó varias referencias a The Breakfast Club y terminó con una versión de " Don't You (Forget About Me) ". [46] El episodio de One Tree Hill titulado "Don't You Forget About Me", transmitido el 1 de febrero de 2010, terminó con una escena similar a la escena final de Sixteen Candles. También contenía referencias a otras películas de Hughes como Solo en casa.
El episodio de Bob's Burgers de 2011 " Sheesh! Cab, Bob? " también rindió homenaje a Sixteen Candles. La comedia adolescente Easy A (2010), protagonizada por Emma Stone, rindió homenaje a Hughes y sus películas al final, donde el personaje de Stone afirma que desearía que su vida fuera una película de John Hughes, mostrando varios clips de Sixteen Candles , The Breakfast Club y "Día libre de Ferris Bueller ". [47]
Después de la muerte de Hughes, muchos de quienes lo conocieron comentaron sobre el impacto que tuvo Hughes en sus vidas y en la industria cinematográfica. Molly Ringwald dijo: "Me quedé atónita e increíblemente triste al enterarme de la muerte de John Hughes. Él fue y siempre será una parte muy importante de mi vida... Lo extrañaremos, tanto yo como todos los que lo han conocido. conmovido. Mi corazón y todos mis pensamientos están ahora con su familia". [48]
Matthew Broderick también emitió su propia declaración, diciendo: "Estoy realmente consternado y entristecido por la noticia sobre mi viejo amigo John Hughes. Era un tipo maravilloso y muy talentoso y mi corazón está con su familia". [48]
La 82ª edición de los Premios de la Academia (2010) incluyó un homenaje al trabajo de Hughes. Una retrospectiva de clips de las películas de Hughes fue seguida por miembros del elenco de varias de ellas, incluidos Molly Ringwald, Matthew Broderick, Macaulay Culkin, Judd Nelson , Ally Sheedy , Anthony Michael Hall y Jon Cryer , [4] reunidos en el escenario para conmemorar a Hughes y sus contribuciones a la industria cinematográfica. [5]
La sátira de 2001 Not Another Teen Movie tiene lugar en la comunidad que rodea "John Hughes High".
El trabajo de Hughes también ha influido en una nueva generación de cineastas millennials , [49] incluido MH Murray de Teenagers , quien ha citado a Hughes como una de sus principales influencias. En entrevistas, [50] [51] Murray declaró: "Me encantó cómo John Hughes escribió sobre los adolescentes... Tenían defectos en este tipo de forma genuina". [52] Kelly Fremon Craig , quien escribió y dirigió The Edge of Seventeen , también citó a Hughes como una influencia. [53] [54]
Se hace referencia a John Hughes en la canción "Hello Chicago" de Jesu/Sun Kil Moon . [55] Mark Kozelek recuerda una conversación telefónica con Hughes en la que Kozelek le pidió 15.000 dólares para poder lanzar su álbum Songs for a Blue Guitar (lanzado por su banda The Red House Painters). Hughes estuvo de acuerdo y dijo: "Eres joven y estás en ascenso, y yo sólo soy un anciano que vive en Chicago". La banda británica de indie pop The 1975 cita a Hughes como una influencia en la música de la banda. Maisie Peters lanzó una canción llamada "John Hughes Movie" en 2021. [56]
Las películas de John Hughes sirvieron de inspiración para el estilo y el tono de la película de Marvel Cinematic Universe Spider-Man: Homecoming dirigida por Jon Watts , quien se inspiró en películas como Ferris Bueller's Day Off . [57]
La novela Ready Player Two de Ernest Cline de 2020 presenta una misión en la que los personajes visitan el planeta Shermer, que combina personajes, actores y decorados de varias películas de John Hughes. Los personajes deben visitar un avatar de Hughes generado por computadora y cambiar el final de Pretty in Pink para completar la misión. [ cita necesaria ]
Escritor