Alan Stivell ( pronunciación bretona: [ˈɑːlãn 'sti:vəlː] ; nacido Alan Cochevelou el 6 de enero de 1944) [1] es un músico y cantante bretón y celta , compositor, artista de grabación y maestro del arpa celta . Desde principios de la década de 1970, revivió el interés mundial por el arpa celta (específicamente bretona) y la música celta como parte de la música del mundo . [1] Como gaitero y bombardero , modernizó la música tradicional bretona y el canto en lengua bretona . Precursor del rock celta , se inspira en la unión de las culturas celtas y es un guardián de la cultura bretona .
Alan Stivell nació en la ciudad de Riom, en Auvernia . Su padre, Georges (Jord en bretón) Cochevelou , era un funcionario del Ministerio de Finanzas francés que logró su sueño de recrear un arpa celta o bretona en la pequeña ciudad de Gourin , Bretaña [2] y su madre Fanny-Julienne Dobroushkess era de ascendencia judía-lituana . En 1953, Alan comenzó a tocar el instrumento a la edad de nueve años bajo la tutela de su padre y Denise Megevand, una arpista de concierto. Alan también aprendió mitología, arte e historia celtas, así como la lengua bretona , la danza tradicional bretona y la gaita escocesa y la bombarda , un instrumento tradicional bretón, de la familia del oboe . Alan comenzó a tocar conciertos a la edad de once años y estudió música folclórica tradicional bretona, inglesa, irlandesa, escocesa y galesa, aprendiendo también el tambor, la flauta irlandesa y el tin whistle. [1] Participó en varios concursos de música tradicional bretona y ganó en la banda de gaitas Bleimor. [3] Alan pasó su infancia en París , con sus influencias cosmopolitas. Pero se enamoró de la música bretona y de la cultura celta en general, y a menudo regresaba a Bretaña en su adolescencia. [1]
La primera grabación de Stivell se produjo en 1960 ("Musique gaelique"), un sencillo al que siguió el LP Telenn Geltiek en 1964. Ya había grabado arpa solista y coristas de arpa en 1959 con Breiz ma bro ("Bretaña, mi país") y un EP Mouez Breiz ("La voz de Bretaña") con la cantante Andrea Ar Gouilh. Su nombre artístico, Stivell, significa "fuente" o "manantial" en bretón. El nombre hace referencia tanto a la renovación bretona como a su apellido Cochevelou (una evolución de kozh stivelloù , "las viejas fuentes"). [1]
Con una nueva arpa de bardo con cuerdas de bronce, Stivell comenzó a experimentar con estilos de música modernizados que se conocieron como rock celta . En 1966, Alan Stivell comenzó a actuar y grabar como cantante. Al año siguiente, firmó con Philips Records . Esto fue durante el nacimiento del movimiento musical celta y neobretón.
En 1968, después de dos años de gira y apariciones regulares en el Centro Americano de Estudiantes y Artistas de París, Alan se unió a los Moody Blues en el escenario para actuar en el Queen Elizabeth Hall de Londres. [4]
En 1970, Stivell publicó sus primeros éxitos, el sencillo «Broceliande» y el álbum Reflets , ambos con el sello discográfico Philips . Se asoció estrechamente con el floreciente resurgimiento de las raíces bretonas , especialmente después del lanzamiento del álbum puramente instrumental de 1971 Renaissance of the Celtic Harp , que ganó uno de los premios más famosos de Francia, el premio de la Académie Charles Cros . [3]
El crítico musical Bruce Elder escribió sobre el álbum Renaissance of the Celtic Harp :
Las personas que escuchan este disco nunca vuelven a ser las mismas. Renaissance of the Celtic Harp , uno de los discos más hermosos e inquietantes jamás grabados por nadie, presentó el arpa celta a miles de oyentes de todo el mundo. Decir que esta música es hermosa y deslumbrante sería quedarse corto; de hecho, no hay palabras en el idioma inglés para describir este disco adecuadamente. La obra de apertura, " Ys ", es una pieza inspirada en la leyenda de la capital del siglo V del reino de Cornualles (la mayoría de las versiones de la leyenda ubican la ciudad en la bahía de Douarnenez en la costa de Bretaña ), [que se dice que fue] engullida por una inundación como castigo por sus pecados. ( Debussy escribió una de sus mejores obras, " La catedral engullida ", posteriormente adaptada por el grupo Renaissance en "At the Harbour" en el álbum de 1973 Ashes Are Burning , basado en la misma leyenda). La reflexiva " Marv Pontkellec " es igualmente sublimemente hermosa, pero lo más destacado de este disco es "Gaeltacht", un viaje musical de 19 minutos del arpa de Stivell a través de las tierras gaélicas de Irlanda , Escocia y la Isla de Man . [5] [6]
El 28 de febrero de 1972, Stivell realizó un concierto en el teatro Olympia , una famosa sala de música en París, donde Alan y su banda tocaron música que combinaba la música celta tradicional con sonidos modernos (guitarra eléctrica, batería, etc.). Este concierto hizo que Stivell y su música fueran conocidos en toda Francia. [2] En ese momento, el enfoque ecléctico de Stivell hacia la música era muy nuevo y se consideró arriesgado, pero pronto se hizo popular. Se vendieron más de 1.500.000 discos de ese concierto ( À l'Olympia ). La nueva fama de Alan Stivell lo impulsó a realizar giras por Francia, el Reino Unido, Canadá y los Estados Unidos. Continuó grabando y publicó una colección de poesía bretona en 1976. [2] Con su Symphonie Celtique de 1980 , mezcló por primera vez elementos de rock, una orquesta sinfónica, instrumentos celtas y elementos étnicos no europeos como el vocalista bereber Djourha y el sitarista Narendra Bataju. [3]
El resurgimiento de la música folk se desvaneció un poco en la década de 1980. Aunque Alan Stivell todavía mantenía un gran número de seguidores, no alcanzó las cotas de popularidad que había alcanzado en la década de 1970. Continuó realizando giras por muchas partes del mundo y grabando para una base de seguidores leales. También trabajó con la música inglesa Kate Bush . [3]
En la década de 1990, Stivell grabó con el cantante francés Laurent Voulzy , el intérprete tradicional irlandés Shane MacGowan y el cantante senegalés Doudou N'Diaye Rose . El álbum fue Again , y se volvió muy popular en Francia, iniciando el comienzo de una nueva ola celta. [7] Los discos de Stivell a fines de la década de 1990 contenían elementos de rock más pronunciados, y actuó en un festival de rock llamado Transmusicales en Rennes . Continuó trabajando con una variedad de músicos, invitando a Paddy Moloney (de The Chieftains ), Jim Kerr (de Simple Minds ), Khaled y Youssou N'Dour a estar en su muy internacional álbum 1 Douar / 1 Earth . [3]
El éxito en francés de 1998 " La Tribu de Dana " del trío de rap Manau , uno de los sencillos franceses más vendidos de todos los tiempos, presentó un arreglo musical muy similar a " Tri Martolod " de Stivell. Aunque Stivell demandó a Manau por el sampling no autorizado, el grupo afirmó que habían modificado el original lo suficiente, mediante la adición de letras y otros cambios, para evitar cualquier acusación de plagio . A Stivell ahora se le atribuye una parte de los arreglos de " La Tribu de Dana ". [ cita requerida ]
El álbum Again de Stivell en 1993 fue la base para una nueva ola de popularidad, especialmente en Francia y Bretaña. Otros álbumes recibieron buenas críticas, como Brian Boru o 1 Douar ("1 Tierra"). En 2002, Stivell lanzó Au-delà des mots ("Más allá de las palabras"), su vigésimo primer LP. El álbum lo mostraba tocando seis arpas diferentes, especialmente dedicado al 50 aniversario del Celtic Harp Revival. [ cita requerida ]
En 2004, para celebrar el 50 aniversario del renacimiento del arpa celta en Bretaña, escribió un libro en colaboración con Jean-Noël Verdier: Telenn, la harpe bretonne ("Telenn, el arpa bretona"). [8] El mismo año, Fox-Pathé publicó el DVD Parcours .
En 2006, un nuevo álbum en CD llamado Explore salió en Francia y otros países, distribuido por Harmonia Mundi . El álbum exploró fusiones de música celta con electro-rock, raga y hip-hop con un estilo vocal único y personal y una mezcla original de letras en bretón, inglés y francés. [9]
En 2009, el título de su álbum Emerald celebraba su aniversario esmeralda con sus fans (es decir, cuarenta años juntos) y rendía homenaje al mar y a las tierras celtas (color azul verdoso, Glaz en lengua bretona). En 2013, un nuevo CD y DVD titulado Olympia 40th Anniversary salió a la venta en Francia ( Universal ) a raíz del concierto realizado en la mítica sala de música Olympia el 16 de febrero de 2012. [ cita requerida ]
El 2 de octubre de 2015, Stivell lanzó un nuevo álbum en CD llamado AMzer: Seasons a través de WorldVillage en Francia (y otros países), su primero de la década de 2010, coincidiendo con el 50 aniversario de su carrera. El álbum también está disponible como una "edición limitada Leclerc" que incluye 3 pistas adicionales (2 mezclas alternativas y una instrumental completamente nueva) y un libreto de 60 páginas. [ cita requerida ]
El crítico musical Bruce Eder ha afirmado: "Las grabaciones para arpa de [Alan Stivell], con su lirismo envolvente y sus patrones de variaciones estrechamente entrelazados, pueden resultar atractivas para los oyentes más serios de la música new age. Sin embargo, el público principal de Stivell son los aficionados a la música y la cultura celtas y a la música folclórica inglesa. Su música, que abarca elementos antiguos y modernos, pero (aparte de su obra folk-rock) sin comprometer la sensibilidad melódica moderna, captura el misterio y la extrañeza de los paisajes bretones, irlandeses, galeses y escoceses, que son a la vez eternos y atemporales. Es inquietante, misteriosa y hermosa, sin equivalente en la música popular moderna y con pocos iguales en el ámbito de la música folclórica comercial". [1]
Una traducción al inglés de la entrevista de Stivell para Le Peuple Breton realizada por Peter Barry fue publicada en la revista política, de actualidad y de arte escocesa Calgacus en 1975. [10]
En el libro Racines interdites ("Raíces prohibidas"), de 1978, una serie de entrevistas con Stivell abordan cuestiones sobre la lengua, la historia y la geografía bretonas, así como su visión utópica de un mundo que viva en armonía meditativa con la naturaleza. Las letras de 17 canciones de Stivell se reproducen al final del libro. [11]
Alan Stivell ha influido en varios artistas contemporáneos, en particular en la banda de folk metal Eluveitie . Su mayor éxito, "Inis Mona", comparte melodía con el tradicional Tri Martolod, que se toca con gaitas , flautas y zanfonas , además de voces ásperas, guitarra eléctrica , bajo y batería .
A l'Olympia y In Dublin se grabaron en vivo, pero solo incluyeron temas nuevos e inéditos.
