Desde principios de los años 1970, Bretaña ha experimentado un tremendo resurgimiento de su música folklórica . Junto con las florecientes formas tradicionales como la pareja bombard - biniou y los conjuntos fest-noz que incorporan otros instrumentos adicionales, también se ha diversificado en numerosos subgéneros.
La música folclórica tradicional bretona incluye una variedad de estilos vocales e instrumentales. Los músicos puramente tradicionales se convirtieron en los héroes del resurgimiento de las raíces en la segunda mitad del siglo XX, en particular las hermanas Goadec (Maryvonne, Thasie y Eugénie). A finales del siglo XIX, la colección de canciones bretonas en gran parte nacionalistas del vizconde Theodore Hersart de la Villemarqué , Barzaz Breiz , también fue influyente y fue parcialmente responsable de preservar las tradiciones bretonas. [1]
Kan ha diskan (traducido aproximadamente como canto de llamada y respuesta ) es probablemente el tipo más común de música vocal bretona, y es el estilo más típico para acompañar la música de baile . Se ha convertido quizás en la parte más integral del resurgimiento de las raíces bretonas y fue el primer género de música bretona que obtuvo cierto éxito, tanto en Bretaña como en el extranjero.
El cantante principal es el kaner y el segundo cantante es el diskaner . El kaner canta una frase, y el diskaner canta las últimas líneas con el kaner , luego la repite solo hasta las mismas últimas líneas, cuando el kaner nuevamente se une. La repetición de la frase cambia ligeramente en cada ejecución. Kan ha diskan pueden ser canciones sobre cualquier tema, pero deben cumplir con uno de los varios metros utilizados en las danzas folclóricas, principalmente en línea o redondas . A veces se utilizan vocablos , o sílabas sin sentido (normalmente tra la la la leh no ), para arrastrar contornos. Por lo general, un kan ha diskan dura de 5 a 20 minutos.
Además de los Goadec, el cantante Loeiz Ropars fue en gran medida responsable de mantener la vitalidad del kan ha diskan a mediados del siglo XX, y los revivalistas de los años 1960 y 1970 se basaron en gran medida en su trabajo. También veneraban a artistas como Ar breudeur Morvan y Les soeurs Goadec/Ar c'hoarezed Goadeg . Durante el resurgimiento del folklore, los aspirantes a músicos buscaban maestros mayores de quienes aprender kan ha diskan , y generalmente se consideraba exitoso cuando el estudiante podía actuar como diskaner de su mentor. Los profesores de esta época incluyeron a Marcel Guilloux y Yann-Fanch Kemener .
Sin embargo, fue Ropars quien adaptó el fest-noz , una "fiesta nocturna" en las comunidades rurales, para un nuevo tipo de fest-noz (amplificación para los cantantes), y preparó el escenario para el renacimiento folclórico.
Kantik ("cántico") es un tipo de himno que es vocal pero incluye acompañamiento de una variedad de instrumentos, que comúnmente incluyen el arpa , la flauta y el órgano . Los artistas modernos incluyen a Anne Auffret y el coro Ensemble Choral du Bout du Monde.
Gwerzioù y sonioù son las dos clasificaciones principales de canciones populares bretonas sin acompañamiento. Las voces de ambos tipos suelen ser de un solista. Un gwerz es un lamento caracterizado por un tono y un tema lúgubre. Un Gwerz suele describir acontecimientos trágicos como asesinatos, muertes, guerras, emigración forzada o amor perdido.
Entre los intérpretes en este campo se encuentra Jean Le Meut de Vannes , cuyas canciones son en su mayoría de la variedad sonioù y son canciones típicamente pastorales sobre el amor y el matrimonio. Los cantantes más contemporáneos incluyen a Iffig Troadeg, que se centra en gwerzioù líricamente impactantes, Patrick Marie, Marthe Vassalo, Klervi Rivière, Mathieu Hamon, Annie Ebrel , Erik Marchand y Denez Prigent .
Los chants de marins , son chabolas , baladas sobre naufragios , navegación y pérdidas de vidas, muchas veces acompañadas de instrumentos como el violín y el acordeón .
Aunque no es exclusivamente bretona, la gran cantidad de marineros de esta región ha dado gran notoriedad a esta forma de expresión musical. Los intérpretes modernos más conocidos son Djiboudjep y Cabestan, junto con numerosas bandas aunque menos conocidas como Tonnerre de Brest, L'Echo , Les Boucaniers o Taillevent . También hay nuevos compositores: Michel Tonnerre es un conocido compositor moderno de Chants de marins ; algunas de sus composiciones son tan famosas como canciones antiguas ( Quinze marins , Satanicles , Vire au cabestan , Mon petit garçon ).
Cada año se celebra un concurso de Cantos Marinos en la pequeña ciudad de Paimpol, en el norte de Bretaña, donde se reúnen los chabolistas más famosos del mundo. En cualquier fiesta portuaria de Bretaña se suelen escuchar cánticos marinos .
Desde el resurgimiento de la música folclórica bretona, se han añadido gaitas escocesas y arpas irlandesas al repertorio bretón, aunque Bretaña conserva sus propias tradiciones ininterrumpidas de gaitas, así como instrumentos fundamentales como la bombarda.
Aunque el arpa había sido común en Bretaña en la Edad Media [ cita necesaria ] , el instrumento había desaparecido en el siglo XVIII, al menos en su repertorio y fabricación específicos. A principios del siglo XX, el arpista bretón Paul Diverres que vivía en Gales vino varias veces a tocar a Bretaña. Justo antes y después de la Segunda Guerra Mundial, Gildas Jaffrenou construyó un arpa a partir de los planos del siglo XIV según el modelo de Brian Boru . Pero esto no fue suficiente para un renacimiento.
En 1952-1953, Jord Cochevelou construyó la primera arpa celta bretona. Desde entonces y durante los años 50, el arpa celta o arpa bretona ha vuelto a recuperar su lugar en la música bretona gracias a Jord y su hijo Alan Cochevelou ; Alan fue la primera persona en tocarlo en público y se hizo mundialmente famoso bajo su nombre artístico Alan Stivell .
Entre los artistas bretones modernos se encuentran Myrdhin, An Triskell, Kristen Nogues y Dominig Bouchaud.
El violón (que puede significar violín o violín [ se necesita aclaración ] ) es un instrumento que se toca en toda Francia. Quizás debido a este amplio atractivo y a la falta de singularidad regional, el instrumento fue algo ignorado durante el resurgimiento del folklore bretón a mediados del siglo XX. Sin embargo, el instrumento sigue siendo una parte común de las bandas folclóricas bretonas en la actualidad.
El violín se toca en Bretaña desde al menos el siglo XVII y posiblemente fuera el instrumento más extendido en el país a principios del siglo XX. Sin embargo, sólo unas décadas más tarde, el acordeón casi acabó con el violín, y la mayoría de los violinistas se unieron a bandas irlandesas, pasaron al jazz o abandonaron el instrumento. Sin embargo, el violín sobrevivió. Alan Stivell ha utilizado el violín y el violín eléctrico en sus arreglos y composiciones desde su primer álbum en 1970, invitando a diferentes violinistas para sus giras y discos. Abrió el camino a una nueva generación de intérpretes, entre ellos Christian Lemaitre , Jackie Molard y la banda de seis violines Archétype.
El clarinete se inventó en Alemania en el siglo XVIII. Evolucionó a partir de instrumentos anteriores de lengüeta única, como los chalumeaux renacentistas o schalmei. Los clarinetes se incorporaron rápidamente a las orquestas , de donde pasaron a las bandas de música y a los músicos aficionados de las mismas. En el siglo XIX, el clarinete había entrado en varias tradiciones populares y se había extendido a muchas partes del mundo. En Bretaña, el instrumento se llama treujenn-gaol ( bretón ), que se traduce como tallo de col .
El clarinete bretón tradicional suele tener sólo 13 teclas (aunque a veces tan solo seis), en contraste con el instrumento más común "Boehm" utilizado en el jazz, la música clásica y otros campos. Esto se debe a que los músicos clásicos descartaron los clarinetes con menos teclas en favor de piezas más complejas y de última generación.
Después de una disminución de su uso en la música tradicional, el instrumento volvió, especialmente en la música del bagad y en combinación con el acordeón.
En la música bretona, dos clarinetistas suelen tocar juntos, aunque también tocan en conjuntos con acordeones y violines . El clarinete es una parte común de las bandas de jazz bretonas, junto con los saxofones y la batería , y tocan tanto jazz como canciones tradicionales.
Los clarinetistas bretones más conocidos son probablemente Erik Marchand , ex miembro del Quintet Clarinettes y de Gwerz , el músico galo Yves LeBlanc y Christian Duro, que toca en el grupo Termajik. Las bandas Darhaou, Tonnerre de Brest, L'Echo , Cabestan y Strobinell también han utilizado clarinetes.
Quizás el primer divulgador de la guitarra bretona fue Dan Ar Braz, que sigue siendo una figura influyente en una vena algo jazzística y de fácil escucha. En el mundo de la música tradicional, Soïg Siberil emergió como el maestro preeminente de la 'afinación abierta' en bandas como Gwerz y Kornog, desarrollando una compleja técnica de acompañamiento y solista fácilmente comparable a la de artistas como John Renbourn o Pierre Bensusan . Otro guitarrista destacado es Gilles Le Bigot, que también actuó con Kornog y ha sido un pilar del supergrupo bretón Skolvan durante más de 20 años. Otros guitarristas bretones notables incluyen a Jacques Pellen , Pat O'May , Nicolas Quemener, Fabrice Carré, Roland Conq y Arnaud Royer, quien ha desarrollado una técnica de autoacompañamiento única y compleja basada en samplear y luego tocar junto con bucles de su propio trabajo.
La flauta travesera de madera entró en Bretaña hace relativamente poco tiempo, popularizada por Jean Michel Veillon. Veillon ha sido miembro de varias bandas destacadas, incluidas Pennoù Skoulm , Barzaz, Den y Kornog , además de producir algunos álbumes en solitario influyentes. Otros intérpretes incluyen a Youenn Le Cam de Pevar Den, Jean Luc Thomas de Kej , Yannig Alory de Carré Manchot, Yann Herri Ar Gwicher de Strobinell y Hervé Guillo de Storvan, y también Gilles Lehart, uno de los fabricantes de flautas de madera más respetados de Bretaña.
El acordeón llegó en grandes cantidades al país alrededor de 1875, pero su popularidad creció rápidamente. Entre las razones de esto se encontraban el bajo costo y la durabilidad del instrumento, que se podía tocar solo y era más fácil de aprender. Quizás la razón más importante, sin embargo, fue la asociación del instrumento con parejas 'kof ha kof' que bailaban como valses y mazurcas , que contrastaban marcadamente con los bailes en línea y redondos familiares en el folklore bretón; la sexualidad percibida de los bailes comunes del instrumento puede haberlo hecho más atractivo. En la década de 1920, el instrumento era más popular que cualquier otro. En la década de 1930 llegaron los acordeones cromáticos a Bretaña y se formaron bandas con influencias del jazz con saxofones , baterías y banjos .
Los acordeonistas contemporáneos incluyen a Cocktail Diatonique, Regis Huiban, Bruno Le Tron, Patrick Lefebvre, Yann Dour, Yann-Fañch Perroches y Alain Pennec.
Hay dos tipos de gaitas autóctonas de Bretaña. La veuze es muy similar a otras gaitas de Europa occidental como la Gaita gallega y asturiana, mientras que la biniou kozh ( antigua biniou en bretón) es mucho más pequeña y se utiliza para acompañar a la bombarde . El biniou, que toca exactamente una octava por encima de la bombarde, y la bombarde duo ( soner ar pair ) son una parte integral y común de la música folclórica bretona y se utilizaron históricamente para la música de baile. Los dos intérpretes tocan líneas alternas que se cruzan al final, de manera similar al estilo de canto Kan ha Diskan; Sin embargo, la bombarda no suele tocar todas las líneas de la melodía, sino que suele tocar cada dos líneas, o tres de cada cuatro líneas en una melodía de baile. La gaita de las Tierras Altas, que fue importada a finales del siglo XIX, a menudo se llama binioù braz , a veces pib-veur (el biniou grande, la pipa grande). La imagen de la derecha muestra las binioù braz, o gaitas de las tierras altas, con bombardas en manos de los hombres del fondo.
La veuze tiene un cantor de calibre cónico provisto de una doble lengüeta y un zángano equipado con una lengüeta, ambos sujetos a una bolsa que se infla con la boca. Su sonido y diseño son similares a las gaitas flamencas y a la gaita gallega . En el siglo XX, el término veuze pasó a aplicarse al acordeón diatónico , que había sido importado recientemente, y el uso de la gaita decayó. Aunque todavía no es común, se ha recuperado desde el resurgimiento del folklore bretón.
El binioù bras (literalmente el "gran binioù"), o gaita de las Grandes Tierras Altas , se importó a finales del siglo XIX y se hizo popular en la década de 1930. Ahora se utiliza en actuaciones en solitario, junto con una bombarda en dúo, y como parte del bagad , una especie de banda de gaitas .
La idea del bagad proviene de la Segunda Guerra Mundial : los soldados bretones vieron bandas de gaitas en Escocia y trajeron la idea y el instrumento a Bretaña. Allí, añadieron bombardas junto con los tambores de gaita y llamaron al conjunto bagad ("compañía" en bretón). Estos conjuntos ganaron popularidad en la década de 1950, justo antes de que comenzara el resurgimiento del folk, y siguen siendo muy populares hasta el día de hoy.
El binioù kozh es más tradicional y es anterior a la introducción de la gaita de las tierras altas en Bretaña. Fue diseñado originalmente a partir de veuze para tocar en un registro más alto. Su tono es más alto y su punzón más pequeño que cualquier otra gaita europea. Originalmente era común en la zona de habla bretona. A menudo se toca como parte de un dúo con la bombarda, como acompañamiento de danza.
La bombarda (bretón, fr. bombarde ) es un instrumento de doble lengüeta de diámetro cónico similar al oboe , y al igual que un oboe utiliza lengüetas hechas de caña.
En su forma más primitiva, la bombarda tiene seis agujeros abiertos y posiblemente un séptimo que suele cerrarse con una llave. Tiene un rango de poco más de una octava. Las bombas vienen en varias tonalidades, según la región o el uso previsto. Si bemol es una opción popular para quienes tocan en un Bagad junto con el binioù braz (gaitas de las Highlands escocesas). En el entorno contemporáneo, las bombardas también pueden tener un sistema de claves complejo y simple que permite importantes posibilidades cromáticas. En bretón, la bombarda también se conoce como talabardo , y al jugador de bombarda como talabardo .
La bombarda se utiliza desde el siglo XV y tradicionalmente se ha tocado como parte de un dúo con el binioù kozh desde la Revolución Francesa . Posteriormente, en el siglo XIX, se introdujo en Bretaña la binioù braz (gaita de las tierras altas).
Los dúos Biniou y Bombarde incluyen a Jean Baron y Christian Anneix, Youenn Le Bihan y Patrick Molard, y Pierre Crépillon y Laurent Bigot.
En los últimos años, la bombarda se ha combinado y grabado con otros instrumentos no asociados tradicionalmente con la música folclórica bretona, como el órgano. La música sacra se complementa con el sonido claro y fuerte de la bombarda, en combinación con el órgano tradicional. Los difuntos Jegat y Yhuel son famosos por este uso de la bombarda.
El músico, profesor y luthier bretón Youenn Le Bihan inventó el pistón en 1983. El pistón es una evolución contemporánea del hautboy o oboe barroco, influenciado por la bombarda. Por lo general, tiene sus raíces en la clave D y presenta un sistema de claves simple para ampliar su rango. El tono del pistón se encuentra en un cálido y rico término medio entre el tono de trompeta de la bombarda y el del oboe barroco.
Sin duda, el nombre más famoso de la música bretona moderna es Alan Stivell , quien popularizó el arpa celta por primera vez en los años cincuenta y sesenta y a un nivel más amplio desde la década de 1970, con una serie de álbumes entre los que se encuentra el más famoso Renaissance de la Harpe Celtique (1971). Sus primeras arpas las construyó su padre; El arpa celta fue olvidada hace mucho tiempo en Bretaña.
En 1955, comenzó a tocar la bombarda , una versión más pequeña de la chirimía de doble lengüeta (que más tarde evolucionó hasta convertirse en el oboe ). Más tarde, tomó la gaita escocesa y se convirtió en flautista mayor. Alan Stivell comenzó (a mediados de los años 60) a grabar folk bretón, arpa celta y otra música celta, mezclando influencias del rock and roll estadounidense y los principales géneros musicales.
El 28 de febrero de 1972 se celebra la actuación sin precedentes del músico bretón, en el Olympia Music Hall de París, retransmitida en directo por una de las tres únicas cadenas de radio de Francia (siete millones de oyentes en la radio Europa 1 ). Tri Martolod , Suite Sudarmoricaine , An Alarc'h y Pop Plinn se convirtieron en himnos famosos. El álbum Olympia vendió la asombrosa cifra de 1.500.000 copias. Si su labor como compositor, productor y autor ha sido muy importante, también lo ha sido su labor de promoción y comunicación ante los grandes públicos, en Bretaña, Francia, Europa y los países de habla inglesa.
Sin embargo, la contribución más importante de Stivell a la escena musical bretona fue probablemente su importación del rock y otros estilos americanos, así como la formación de la idea de una banda bretona. Desde el álbum Reflets hasta el nuevo Explore , sin olvidar Chemins de Terre (1973), Alan Stivell ha grabado 22 álbumes y ha realizado giras por todo el mundo, influyendo en muchos músicos de todo el mundo, experimentando con muchas fusiones diferentes (rock, jazz-rock , blues). , Sinfónico, Indio, Africano, Electro, Hip-hop, etc.).
Inspirada por Alan Stivell , una gran escena bretona creció, especialmente después de su concierto en Olympia en 1972. Fue una verdadera revolución: cientos de bandas, miles de músicos, de Festoù-noz, etc. crecieron el año siguiente. Surgieron bandas como Kornog y Gwerz , adaptando elementos de la escena musical celta irlandesa y escocesa .
El grupo de músicos bretones más famoso después de Alan Stivell es Tri Yann , de Nantes (su nombre original es Tri Yann an Naoned , literalmente "los Tres Juanes de Nantes"). Se formaron en 1972 y todavía siguen siendo muy populares, describiéndose a sí mismos como productores de música de rock progresivo, folk, celto-medieval . Han producido algunas joyas musicales, ahora estándares, como " Les filles des Forges ", " Les prisions de Nantes ", " La Jument de Michao ", " Pelot d'Hennebont ", y nuevas interpretaciones de música irlandesa, como " Cadé". sin don té sin ", " Si mort a mors " (originalmente An Cailín Rua ), " La ville que j'ai tant aimée " (de "El pueblo que tanto amé"), "Mrs McDermott" (del siglo XVII- arpista irlandés del siglo XIX Ó Carolan ) y " Kalonkadour " (de "Planxty Irwin").
Otra banda famosa es Soldat Louis , de Port Louis , al otro lado del puerto de la ciudad de Lorient . Más rockeros, interpretan composiciones modernas sobre Bretaña y la vida en el mar (" Du rhum, des femmes ", " Martiniquaise ", " Pavillon noir "). También de los años 80, Ar Re Yaouank tocaba animadas canciones de folk rock con temas pro-bretones.
Red Cardell cruza la música de raíz de Bretaña , Ucrania o el norte de África con Rock y canciones realistas francesas. Muchas veces suben al escenario con invitados como Dave Pegg ( Fairport Convention , Jethro Tull ), Jimme O'Neill ( The Silencers ), Dan Ar Braz , Dr Das ( Asian Dub Foundation ) o Stéfane Mellino ( Les Négresses Vertes ). Su álbum "soleil blanc" ha sido grabado y mezclado por el productor inglés Clive Martin ( Queen , Sting , David Byrne ...) Del mismo modo, EV combinó influencias finlandesas en su estilo folk-rock bretón, llamándolo rock celto-finlandés.
Desde entonces, apareció en Bretaña una nueva escena de compositores bretones ( Gérard Jaffrès , Nolwenn Korbell , Dom Duff ).
Les Ramoneurs de menhirs hacen punk celta , tocando canciones originales, tradicionales y versiones en su mayoría en bretón .
Además del folk-rock, los grupos recientes han incluido, además de Alan Stivell , influencias de músicas del mundo en sus repertorios, especialmente grupos más jóvenes como Wig-a-Wag. El hip hop con sabor celta ha sido adoptado por grupos como Manau de París.
La banda Merzhin utiliza instrumentos celtas tradicionales junto con guitarras eléctricas y bajo. Sus melodías y armonías están inspiradas tanto en la música celta como en el rock and roll moderno. [2]
En Estados Unidos, el grupo Trouz Bras("Big Noise") está dirigido por el galés Ray Price. El grupo tiene su sede en Rhode Island y presenta bombarde y gaita bretona. En Seattle, Washington, un grupo de Fest Noz llamado Sonerion presenta pistón, bombarda, guitarra/bouzouki, acordeón y bajo. En Austin, Texas, Poor Man's Fortune [1] es bien conocido por interpretar música bretona con biniou, bombarde, acordeón, subois (similar al "pistón"), violín, flauta y biniou braz.
Bretaña alberga muchos festivales anuales de rock y pop, no relacionados con la música tradicional. El más importante de Bretaña y Francia, y uno de los más importantes de Europa, es el Festival des Vieilles Charrues (celebrado a finales de julio en Carhaix, Finistère). Véase también la Ruta del Rock (mediados de agosto, Saint-Malo ) y las Transmusicales de Rennes , celebradas a principios de diciembre.
Para su edición de 2014, el Festival des Vieilles Charrues (La fiesta de los viejos arados) anuncia su nueva creación: el Celtic Social Club , un supergrupo de siete músicos bretones y otros, entre los que se encontraban Jimme O'Neill ( Los silenciadores ), Ronan Le Bars ( Héritage des Celtes ) y los tres miembros de Red Cardell .
Un chanteur engagé (literalmente [ideológicamente] cantante comprometido ) es un cantante que es más o menos análogo a un cantante de canciones de protesta . Estas canciones suelen ser nacionalistas y son celebraciones de la cultura bretona. Se trata principalmente de una tradición moderna, aunque se conocen algunas canciones más antiguas de este tipo y la tradición se remonta al pasado antiguo de Bretaña. Los chanteurs comprometidos suelen ser también cantantes de material más tradicional.
El primer chanteur comprometido que se cita es el inconformista Glenmor (1931-1996), o para darle su nombre real, Emile Le Scanf (o Milig Ar Scañv en bretón). Tuvo cierta influencia, principalmente en el movimiento bretón y sus alrededores, y en algunos recién llegados como el más conocido, Gilles Servat , cuya " La Blanche Hermine " es un himno popular bretón desde los años 1970.
Aunque el resurgimiento del folk bretón se centró en canciones en bretón , el área del Pays Gallo en el este de Bretaña ha experimentado un resurgimiento más limitado del repertorio en galo y produce cantantes y grupos como Hamon-Martin Quintet, Ôbrée Alie, Yann Dour, mientras que varias bandas, como como Tri Yann , interpretan una selección de canciones de Gallo.
.jpg/1280px-Yann_Tiersen_live_2007_(1).jpg)
