AMzer – Seasons es el álbum número 24 delmúsico bretón Alan Stivell , lanzado el 2 de octubre de 2015 a través de WorldVillage en Francia y otros países. "NEw' AMzer" fue el primer sencillo que se lanzó. Esta pista también fue lanzada como video promocional.
Utilizando la expresión bretona an amzer que evoca el clima y el paso del tiempo, Stivell aporta una perspectiva de la evolución del mundo, medio siglo después de su debut discográfico, y en particular del progreso técnico, tocando una nueva arpa celta eléctrica. , servido con efectos modernos.
Es un homenaje a la época inspirado en el cambio de estaciones, apoyado en un diseño sonoro donde voces, flautas y percusiones construyen el molde para una música contemplativa , a medio camino entre el avant-folk y una especie de enfoque electrónico innovador. Las letras son poemas relacionados con la naturaleza y las estaciones, a veces antiguos como el haiku japonés o nuevos como el poema de un adolescente bretón.
El álbum también está disponible como una "edición limitada de Leclerc" que incluye 3 pistas extra (2 mezclas alternativas y un instrumental nuevo) y un folleto de 60 páginas.
AMzer: Seasons marca el paso del tiempo y el 50 aniversario de la carrera de Stivell.
Con AMzer: Seasons , Stivell prosigue su búsqueda de una "música global" y atemporal, con una atracción por todas las músicas, en el espacio y en el tiempo: "Apuntalando este disco, quería paz y plenitud". [1] El título en lengua bretona evoca la época y el subtítulo las estaciones. Al dedicar este álbum conceptual a la poesía, se acerca a su álbum de estudio Trema 'n Inis: Towards The Isle lanzado hace unos 40 años, en 1976. Su música celta va al contacto de otras culturas y por primera vez, la El artista se abre a la cultura japonesa presentando a tres poetas japoneses de los siglos XVII al XIX ( Kobayashi Issa , Yosa Buson , Matsuo Bashô ) que escribieron estos aireados haiku . [2] Continúa liderando su investigación musical experimental, en conexión con el desarrollo tecnológico. Durante tres años trabajó en su estudio sonidos puros, arcaicos y futuristas. El conjunto se puede incluir en las tendencias actuales " electropop - folk ".
« Todos los temas de este álbum se construyeron en torno a mi arpa y mi voz. Se trata simplemente de improvisaciones, que sirven de base para reelaboraciones "deconstruidas-reconstruidas" asistidas por ordenador, utilizando técnicas nuevas o poco utilizadas, ya sean electrónicas o al tocar el arpa. Quiero que los oyentes piensen en cualquier cosa menos en un arpa: el sonido de un bajo acústico, de una guitarra eléctrica; pero también de otros sonidos totalmente distorsionados y experimentales, inventados especialmente por David Millemann y también por Nicolas Pougnand (algunos utilizados en los temas 1, 2, 5, 10, 13). O el sonido de un piano, un sintetizador, etc., dirigido por el arpa, utilizando los sistemas Audio-to-midi (por ejemplo en 1). También utilizo estas interfaces para mi voz, junto con sintetizadores (8). » Alan Stivell, texto pág. 11.
Toda la música está compuesta por Alan Stivell.
Toda la música está compuesta por Alan Stivell.
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