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Yosa Buson o Yosa no Buson (与謝 蕪村) fue un poeta y pintor japonés del período Edo . Vivió entre 1716 y el 17 de enero de 1784. [1] Junto con Matsuo Bashō y Kobayashi Issa , Buson es considerado uno de los más grandes poetas del período Edo. También es conocido por completar haiga como un estilo de arte, [2] trabajar con prosa haibun y experimentar con un estilo de poesía chino-japonés mixto. [3]
Buson nació en el pueblo de Kema en la provincia de Settsu (actual Kema, distrito de Miyakojima , Osaka ). Su apellido original era Taniguchi. Buson apenas habló de su infancia, pero comúnmente se cree que era el hijo ilegítimo del jefe de la aldea y un trabajador migrante de Yoza. [4] Según la familia Taniguchi en Yosano , Kioto , Buson era hijo de una sirvienta llamada Gen, que había venido a trabajar a Osaka y tuvo un hijo con su amo. Una tumba de Gen sobrevive en Yosano. Existe una tradición oral de que el joven Buson había sido cuidado en el templo Seyaku-ji en Yosano, y más tarde, cuando Buson regresó a la provincia de Tango , le dio al templo una pintura de biombo como regalo. [5]
A los 20 años, Buson se mudó a Edo (actual Tokio ). Aprendió poesía bajo la tutela del maestro de haikai Hayano Hajin, quien bautizó la casa en la que enseñaba en Yahantei (Pabellón de Medianoche). Después de la muerte de Hajin, Buson se mudó a la provincia de Shimōsa (actual prefectura de Ibaraki ). Siguiendo los pasos de su ídolo, Matsuo Bashō, Buson viajó por las tierras salvajes del norte de Honshū que habían sido la inspiración para el famoso diario de viaje de Bashō, Oku no Hosomichi ( El estrecho camino al interior ). Publicó sus notas del viaje en 1744, siendo la primera vez que publicaba bajo el nombre de Buson.
Después de viajar por varias partes de Japón, incluyendo Tango (la parte norte de la actual prefectura de Kioto ) y la provincia de Sanuki (actual prefectura de Kagawa ), Buson se estableció en la ciudad de Kioto a la edad de 42 años. Alrededor de esta época, comenzó a escribir bajo el nombre de Yosa, que tomó del lugar de nacimiento de su madre ( Yosa , provincia de Tango ). [6]
Entre 1754 y 1757, Buson trabajó en la colección de rollos de imágenes de estilo haiga, Buson yōkai emaki . [7]
Buson se casó a los 45 años y tuvo una hija, Kuno. A los 51 años, dejó a su esposa e hijos en Kioto y se fue a la provincia de Sanuki para trabajar en muchas obras. [8]
Tras regresar a Kioto, escribió y enseñó poesía en la Sumiya . Como modelos para sus alumnos, eligió a cuatro discípulos de Bashō: Kikaku , Kyorai , Ransetsu y Sodō. [9] En 1770, asumió el haigō [jp] (俳号, seudónimo de haiku ) de Yahantei II (夜半亭二世, "Estudio de medianoche"), que había sido el seudónimo de su maestro Hajin.
Buson murió a la edad de 68 años y fue enterrado en el templo Konpuku-ji en Kioto.
La causa de la muerte fue diagnosticada previamente como diarrea severa, pero investigaciones recientes indican que fue un infarto de miocardio. [10]
Su obra se conserva en numerosos museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Seattle , [11] el Museo Metropolitano de Arte , [12] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [13] los Museos de Arte de Harvard , [14] el Museo de Arte de Worcester , [15] el Museo de Arte Kimbell , [16] y el Museo Británico . [17]
Pétalos de peonía
caer, dos o tres
el uno del otro [4]
Otros hokku
la gloria de la mañana—
En cada flor, el color
de una piscina profunda [19]
llovizna primaveral
Apenas suficiente para humedecer
conchas en la playa [19]
Buson creía que los poemas debían ser naturales, sin reglas ni pautas estrictas. Su formación en Yahantei había promovido un enfoque desenfadado que enfatizaba el estilo individual, en lugar de reproducir la obra de un maestro. Debido a la falta de interés de Buson en las tendencias modernas de su tiempo en términos de poesía, algunos consideraron que sus obras estaban obsoletas.
Por otra parte, las pinturas de Buson tuvieron una mayor aceptación en su época. La pintura era su principal fuente de ingresos, por lo que no podía permitirse el lujo de abordarla como lo hacía con la poesía. [3]
