La palabra hablada es un arte escénico poético oral que se basa principalmente en el poema y en las cualidades estéticas del intérprete. Es una continuación del siglo XX de una antigua tradición artística oral que se centra en la estética de la recitación y los juegos de palabras , como la entonación en vivo y la inflexión de la voz del intérprete. La palabra hablada es un término general que incluye cualquier tipo de poesía recitada en voz alta, incluidas lecturas de poesía, poesía slams , poesía de jazz , pianólogos, lecturas musicales y música hip hop , y puede incluir rutinas de comedia y monólogos en prosa . [1] A diferencia de la poesía escrita, el texto poético toma su calidad menos de la estética visual de una página, sino que depende más de la fonestésica , o la estética del sonido.
La palabra hablada existe desde hace muchos años; Mucho antes de escribir, a través de un ciclo de práctica, escucha y memorización, cada lengua recurría a sus recursos de estructura sonora para crear patrones auditivos que hacían que la poesía hablada fuera muy diferente del discurso ordinario y más fácil de memorizar. [2] "Hubo poetas mucho antes de que existieran las imprentas, la poesía es principalmente expresión oral, para ser dicha en voz alta, para ser escuchada". [3]
La poesía, como la música , apela al oído, efecto conocido como eufonía u onomatopeya , un recurso para representar una cosa o acción mediante una palabra que imita el sonido. [4] "Habla de nuevo, habla como la lluvia" fue como una poeta del pueblo Kikuyu , un pueblo de África Oriental, describió sus versos al autor Isak Dinesen , [5] confirmando un comentario de TS Eliot de que "la poesía sigue siendo una persona hablando con otro". [6]
La tradición oral se transmite principalmente mediante el habla en lugar de la escritura, [7] en culturas predominantemente orales los proverbios (también conocidos como máximas ) son vehículos convenientes para transmitir creencias simples y actitudes culturales. [8] "El conocimiento auditivo que aportamos a una línea de poesía es el conocimiento de un patrón de habla que conocemos desde que éramos bebés". [9]
La poesía escénica , que está relacionada con el arte escénico, está escrita explícitamente para ser interpretada en voz alta [10] y evita conscientemente la forma escrita. [11] La "forma", como registra Donald Hall, "nunca fue más que una extensión del contenido". [12] La poesía escénica en África se remonta a tiempos prehistóricos con la creación de la poesía de caza, mientras que la poesía cortesana elegíaca y panegírica se desarrolló ampliamente a lo largo de la historia de los imperios de los valles de los ríos Nilo, Níger y Volta. [13] Uno de los poemas épicos griot más conocidos fue creado para el fundador del Imperio de Malí , la Epopeya de Sundiata . En la cultura africana, la poesía escénica forma parte de la teatralidad, que estuvo presente en todos los aspectos de la vida africana precolonial [14] y cuyas ceremonias teatrales tenían muy diferentes funciones: políticas, educativas, espirituales y de entretenimiento. La poética era un elemento de las representaciones teatrales de artistas orales, lingüistas e historiadores locales, acompañada de instrumentos locales del pueblo como la kora , el xalam , la mbira y el tambor djembé . Tocar el tambor como acompañamiento no debe confundirse con la interpretación del "tambor parlante", que es una literatura en sí misma, ya que es un método distinto de comunicación que depende de la transmisión de significado a través de reglas gramaticales, tonales y rítmicas no musicales que imitan el habla. . [15] [16] Aunque, podrían incluirse en las representaciones de los griots.
El poeta y etnógrafo Jerzy Ficowski ha estudiado y escrito extensamente sobre la tradición de la palabra hablada de los romaníes polacos . Aunque la gran mayoría de los polaco-romaníes de esa generación no sabía leer ni escribir, las tradiciones populares orales eran muy fuertes. El ejemplo más famoso es Papusza , a quien Ficowski descubrió cuando seguía a las caravanas gitanas por la carretera. Ficowski hizo traducir y publicar su obra, y se convirtió en una de las poetas más emblemáticas de Polonia. [17]
En la antigua Grecia , la palabra hablada era el depósito más confiable para lo mejor de su pensamiento, y se ofrecían incentivos a los hombres (como los rapsodas ) que se proponían la tarea de desarrollar mentes capaces de retener y voces capaces de comunicar los tesoros. de su cultura. [18] Los antiguos griegos incluyeron en sus Juegos Olímpicos la lírica griega , que es similar a la poesía hablada . [19]
En 1849, el Home Journal escribió sobre conciertos que combinaban recitaciones de palabras habladas con música, como lo demostraron las actrices Sophie Schroder y Fanny Kemble . [20]
Vachel Lindsay ayudó a mantener la tradición de la poesía como arte hablado a principios del siglo XX. [21] Compositores como Marion Bauer , Ruth Crawford Seegar y Lalla Ryckoff compusieron música para combinarla con palabras habladas. [20] Robert Frost también hablaba bien y su métrica se adaptaba a sus frases naturales. [22] El poeta laureado Robert Pinsky dijo: "La culminación adecuada de la poesía es ser leída en voz alta por la voz de alguien; quien lee un poema en voz alta se convierte en el medio adecuado para el poema". [23] "Cada hablante aprende intuitivamente a través de la manipulación de los sonidos, es casi como si 'cantamos todo el día'". [9] "El sonido, alguna vez imaginado a través del ojo, gradualmente dio cuerpo a los poemas a través de la interpretación, y a fines de la década de 1950 la lectura en voz alta irrumpió en los Estados Unidos". [22]
Parte de la poesía hablada estadounidense se originó a partir de la poesía del Renacimiento de Harlem , [24] el blues y la Generación Beat de la década de 1960. [25] La palabra hablada en la cultura afroamericana se basó en una rica herencia literaria y musical. Langston Hughes y los escritores del Renacimiento de Harlem se inspiraron en los sentimientos del blues y los espirituales , el hip-hop y los artistas de poesía slam se inspiraron en poetas como Hughes en sus estilos de palabras. [26]
El Movimiento por los Derechos Civiles también influyó en la palabra hablada. Discursos notables como " I Have a Dream " de Martin Luther King Jr. , " Ain't I a Woman? " de Sojourner Truth y "Cast Down Your Buckets" de Booker T. Washington incorporaron elementos de oración que Influyó en el movimiento de la palabra hablada dentro de la comunidad afroamericana. [26] The Last Poets fue un grupo de poesía y música política formado durante la década de 1960 que nació del Movimiento por los Derechos Civiles y ayudó a aumentar la popularidad de la palabra hablada dentro de la cultura afroamericana. [27] La poesía hablada entró en la cultura estadounidense en general tras el lanzamiento del poema hablado de Gil Scott-Heron " The Revolution Will Not Be Televised " en el álbum Small Talk at 125th and Lenox en 1970. [28]
El Nuyorican Poets Café en el Lower Eastside de Nueva York fue fundado en 1973 y es uno de los lugares estadounidenses más antiguos para presentar poesía hablada. [29]
En la década de 1980 surgieron concursos de poesía hablada, a menudo con rondas eliminatorias, que fueron denominados " poesía slams ". Al poeta estadounidense Marc Smith se le atribuye el inicio del festival de poesía en noviembre de 1984. [19] En 1990, el primer National Poetry Slam tuvo lugar en Fort Mason, San Francisco . [30] El movimiento de poesía slam llegó a una audiencia más amplia después de Def Poetry de Russell Simmons , que se transmitió por HBO entre 2002 y 2007. Los poetas asociados con Buffalo Readings estuvieron activos a principios del siglo XXI.
Fuera de Estados Unidos, artistas como los cantautores franceses Léo Ferré y Serge Gainsbourg hicieron un uso personal de la palabra hablada sobre el rock o la música sinfónica desde principios de la década de 1970 en álbumes como Amour Anarchie (1970), Histoire de Melody Nelson ( 1971) e Il n'y a plus rien (1973), y contribuyó a la popularización de la palabra hablada dentro de la cultura francesa.
En el Reino Unido, los músicos que han interpretado letras habladas incluyen Blur , [31] The Streets y Kae Tempest .
En 2003, el movimiento alcanzó su apogeo en Francia, siendo Fabien Marsaud, también conocido como Grand Corps Malade, un precursor del género. [32] [33]
En Zimbabwe , la palabra hablada ha estado principalmente activa en el escenario a través del House of Hunger Poetry Slam en Harare , Mlomo Wakho Poetry Slam en Bulawayo y el Charles Austin Theatre en Masvingo . Festivales como el Festival Internacional de las Artes de Harare , el Festival de las Artes Intwa KoBulawayo y el Festival Shoko han apoyado el género durante varios años. [34]
En Trinidad y Tobago , esta forma de arte se utiliza ampliamente como forma de comentario social y se muestra en todo el país en todas las épocas del año. Los principales eventos de poesía en Trinidad y Tobago son supervisados por una organización llamada Movimiento 2 Cent. Organizan un evento anual en asociación con NGC Bocas Lit Fest y First Citizens Bank llamado "The First Citizens national Poetry Slam", anteriormente llamado "Verses". Esta organización también organiza talleres de poesía y talleres para escuelas primarias y secundarias. También participa en trabajos y cuestiones sociales.
En Ghana , el grupo de poesía Ehalakasa dirigido por Kojo Yibor Kojo, también conocido como Sir Black, organiza eventos TalkParty mensuales (esfuerzo de colaboración con la Fundación Nubuke y el Teatro Nacional de Ghana ) y eventos especiales como el Festival Ehalakasa Slam y eventos de fin de año. Este grupo ha producido poetas hablados, incluidos Mutombo da Poet, [35] Chief Moomen, Nana Asaase, RhymeSonny, Koo Kumi , Hondred Percent, Jewel King, Faiba Bernard, Akambo, Wordrite, Natty Ogli y Philipa. El movimiento de la palabra hablada en Ghana está creciendo rápidamente y artistas individuales de la palabra hablada como MEGBORNA, [36] están continuamente haciéndose un hueco y ampliando los límites de la palabra hablada combinando la palabra hablada con animaciones 3D y videojuegos de palabra hablada. basado en su poema aún por publicar, Alkebulan.
En Kumasi , el grupo creativo CHASKELE celebra un evento anual de palabra hablada en el campus de KNUST que ofrece una plataforma a poetas y otros creativos. Poetas como Elidior The Poet, Slimo, T-Maine son miembros clave de este grupo.
En Kenia , la interpretación poética creció significativamente entre finales de los años 1990 y principios de los años 2000. Esto fue a través de organizadores y centros creativos como Kwani Open Mic, Slam Africa, Waamathai's, Poetry at Discovery, Hisia Zangu Poetry, Poetry Slam Africa, Paza Sauti, Anika, Fatuma's Voice, ESPA, Sauti dada, Wenyewe poesía, entre otros. Pronto el movimiento se trasladó a otros condados y universidades de todo el país. La palabra hablada en Kenia ha sido un medio de comunicación mediante el cual los poetas pueden hablar sobre cuestiones que afectan a los jóvenes en África. Algunos de los poetas más conocidos en Kenia son Dorphan, Kenner B, Namatsi Lukoye, Raya Wambui, Wanjiku Mwaura, Teardrops, Mufasa, Mumbi Macharia, Qui Qarre, Sitawa Namwalie, Sitawa Wafula, Anne Moraa, Ngwatilo Mawiyo, Stephen Derwent. [37]
La poesía hablada a menudo se representa en un entorno competitivo. En 1990 se celebró en San Francisco el primer National Poetry Slam . [19] Es el concurso de poesía más grande del mundo y ahora se celebra cada año en diferentes ciudades de los Estados Unidos. [38] La popularidad de la poesía slam ha dado lugar a que se celebren concursos de poesía slam en todo el mundo, en lugares que van desde cafeterías hasta grandes escenarios.
La poesía hablada suele ser más que un pasatiempo o una expresión de talento. Esta forma de arte se utiliza a menudo para transmitir mensajes importantes o controvertidos a la sociedad. Dichos mensajes a menudo incluyen crear conciencia sobre temas como: desigualdad racial, agresión sexual y/o cultura de la violación , mensajes contra el acoso escolar, campañas de cuerpo positivo y temas LGBT. Los concursos de poesía Slam a menudo presentan poemas ruidosos y radicales que muestran tanto un contenido como un sonido intensos. La poesía hablada también abunda en los campus universitarios, en YouTube y en foros como Button Poetry. [39] Algunos poemas hablados se vuelven virales y luego pueden aparecer en artículos, charlas TED y sitios de redes sociales como Twitter , Facebook e Instagram .
