Roll the Bones es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado el 3 de septiembre de 1991 por Anthem Records . [7] [8] La banda comenzó a trabajar en el álbum después de una breve pausa creativa después de la gira de promoción de su lanzamiento anterior, Presto (1989).
Roll the Bones supuso un regreso al éxito comercial para la banda, alcanzando el puesto número 3 en los Estados Unidos, el número 10 en el Reino Unido y el número 11 en Canadá. El álbum ganó un premio Juno al mejor diseño de álbum en los premios Juno de 1992 . En agosto de 2001, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender un millón de copias en Estados Unidos. Fue remasterizado en 2004 [9] y nuevamente en 2013 como parte de la caja de The Studio Albums 1989-2007 . [10] En 2015, fue reeditado después de haber sido remasterizado por Sean Magee en Abbey Road Studios , siguiendo un enfoque directo de Rush para remasterizar todo su catálogo anterior. [11]
En junio de 1990, Rush terminó la gira de su álbum anterior, Presto (1989). A propósito, mantuvieron la gira corta, lo que Lee dijo que se debió a que el grupo se sentía demasiado cauteloso al realizar la gira del álbum. Sin embargo, se convirtió en una experiencia agradable y positiva para ellos, y cuando terminó, "estábamos tan emocionados que queríamos seguir jugando". [12] [13] Esta energía renovada en la banda se trasladó a las sesiones de escritura y grabación de Roll the Bones . [12] Luego se tomaron un descanso, pero decidieron acortarlo para comenzar a trabajar en nuevo material para un disco de seguimiento. [14]
Al igual que con Presto , Rush comenzó a trabajar retirándose a Chalet Studios, un estudio remoto en Claremont, Ontario . [15] [16] Se quedaron por 2+1 ⁄ meses , con Lee y Lifeson trabajando en la música mientras Peart escribía la letra. Los tres se reunirían nuevamente por las noches, cuando Peart escucharía lo que los otros dos habían ideado durante el día. [17] Lee había desarrollado un interés en la observación de aves y se aseguró de que algunos comederos para pájaros rotos junto a la ventana del estudio fueran reparados y llenos de alimento, lo que disfrutaba observando mientras escribía. Las notas del álbum incluyen un agradecimiento a los pájaros. [18]
Las demostraciones se grabaron utilizando una grabadora TASCAM 388 de ocho pistas y un mezclador integrado conectado a un secuenciador que ejecuta el software C-Lab Notator . Lee configuró patrones de batería simples en la computadora para que Lifeson y él mismo pudieran trabajar. [17] Se necesitaron entre nueve y diez semanas para escribir y ensayar el álbum, y ocho semanas para grabarlo. [12] [19]
El álbum muestra el cambio continuo en el sonido del grupo que comenzó con Presto , con una reducción de los teclados y un regreso a las canciones con guitarra. Lee dijo que el cambio fue "una reacción contra el estilo de escritura más informático" que había dominado su sonido durante la década de 1980, y que ahora la banda optó por utilizar sintetizadores y secuenciadores como un "dispositivo de orquestación", en lugar de un componente clave en el estilo. composición de canciones. [20] Las sesiones de composición de Presto habían involucrado solo bajo, guitarra y voz, lo que contribuyó al cambio de estilo, y el grupo continuó con este enfoque para Roll the Bones . [20] [17] Otro aspecto que se trasladó de Presto fue la intención de Lee de crear melodías vocales fuertes al principio y basar el resto de la melodía en torno a ellas. [20] Lifeson había querido intentar tocar ritmos funk y, después de haberlo intentado en Presto , deseaba explorarlo más a fondo en Roll the Bones . [17] La mayoría de los arreglos elaborados en la etapa de escritura permanecieron sin cambios, lo que permitió al grupo usar las demos como guía para la grabación, transfiriendo las demos completadas a 24 pistas y regrabando las partes. [17]
El álbum contiene un tema lírico continuo sobre el elemento de azar en diferentes aspectos de la vida, que Peart había ideado mientras experimentaba con las letras. [21] La primera letra que escribió para el álbum se usó en "Face Up", específicamente: "Sube el volumen o baja ese comodín". [14] Recordó estar sentado en el suelo de su cabaña "con un montón de papeles a mi alrededor" de notas de los dos años anteriores, que en su mayoría consistían en frases escritas durante la gira o durante "ese momento de ensueño antes de dormir". [14] Comenzó a experimentar con las frases "súbelo" y "bájalo", lo que le llevó a la idea de rechazar una carta y un comodín, y los aplicó a eventos que una persona puede enfrentar. [14]
Roll the Bones se grabó en Le Studio en Morin-Heights, Quebec , y McClear Place en Toronto, entre febrero y mayo de 1991. La banda reanudó su trabajo con el coproductor Rupert Hine y el ingeniero Stephen Tayler, quienes habían trabajado en Presto . [19] Las voces fueron grabadas en Inglaterra. [22] Rush quería continuar trabajando con Hine debido a su exitosa composición, la retroalimentación que daba a sus canciones y su capacidad para permitir que el grupo lograra un sonido más suelto que los álbumes anteriores. [20] [17] Lee dijo que en Presto y Roll the Bones se utilizaron varios trucos de producción que habían aprendido al trabajar con Peter Collins en la década de 1980 . [20]
Las partes de bajo y batería se grabaron en cuatro días y las guitarras en ocho. Lee se sorprendió de cómo Peart había aprendido las partes de una canción completa antes de grabarla, y que "nueve de cada 10 veces le tomó sólo una pasada lograrlo". [17] La banda había planeado originalmente lanzar el álbum en enero de 1992, pero lo terminaron dos meses antes. [12] [23] Agradecieron al canal de noticias CNN en las notas, ya que tenían el canal encendido mientras escribían, y Lee recordó que a veces era difícil dejar de verlo mientras ocurrían numerosos eventos. [12]
Lee usó dos bajos Wal diferentes en el álbum. Le gustó su sonido de gama media y graves "ricos", y el hecho de que no tuvo que añadir mucha ecualización. Conoció el instrumento por primera vez cuando la banda estaba grabando en Inglaterra y supo que el bajista Percy Jones usaba uno en los álbumes de Brand X , del cual era un gran admirador. Lee había tocado uno por sugerencia de Peter Collins durante la grabación de Power Windows (1985). [20] El bajo de Lee se mezcló más cerca del rango del bombo de Peart, lo que liberó espacio en la música para las partes de guitarra. [17] Peart también cambió su sonido, y aunque no tomó una decisión consciente de evitar la electrónica por completo, descubrió que la mayoría de las canciones no se beneficiaban de que él tocara un kit electrónico y en su lugar usaban principalmente baterías acústicas. [22] Peart se dio cuenta de que tenía una tendencia a hacer que sus partes de batería fueran "demasiado organizadas, demasiado arquitectónicas" en un álbum, por lo que para Roll the Bones , deliberadamente dejó partes de las canciones sin ensayar y las grabó el día de la grabación con la intención. de capturar un juego más espontáneo. [24]
Peart escribió que el grupo encontró cada etapa del proceso de grabación particularmente agradable y satisfactoria, lo que provocó una "nueva convicción, una sensación de renacimiento" dentro del grupo. [14] Lee describió las sesiones de escritura del álbum como "muy positivas" y "optimistas". [20]
La portada fue diseñada por Hugh Syme, asociado de Rush desde hace mucho tiempo . Las notas contienen la frase críptica "Ahora está oscuro". Peart reveló más tarde que la frase aparece en la película de 1986 Blue Velvet . [25] Los créditos incluyen una broma corriente que comenzó en Power Windows , cuando el grupo notó que varios títulos de canciones comenzaban con la letra "M". Por "varias razones", continuaron el chiste en Roll the Bones , con "Brought to you by the letter B". [22]
El verso inicial de "Dreamline" tiene referencias a la astronomía, en la que Peart se inspiró después de andar en bicicleta cien millas desde Cincinnati a Columbus entre dos conciertos de la gira Presto . A su llegada, vio la serie de divulgación científica Nova en PBS y un programa sobre imágenes satelitales capturó su imaginación. [22]
"Bravado" trata sobre cómo uno no debe darse por vencido después de fracasar, en lugar de terminar con la vida mediante el suicidio, algo que Peart había abordado en "The Pass" en Presto . [22] La canción fue particularmente emotiva para Lee, quien la calificó como una de las mejores canciones de la banda, en parte debido a su textura diferente al resto del álbum. [12] La banda era optimista sobre su forma musical, pero se enfrentaba al problema de trabajar demasiado en los arreglos porque todas las partes les sonaban bien. Al final, aprendieron que eliminar la canción daba como resultado una pista más fuerte. [26]
"Roll the Bones" lleva el nombre de una historia de ciencia ficción de Fritz Leiber que Peart había leído unos 15 años antes, titulada " Gonna Roll the Bones ". Aunque la historia no tuvo influencia en la música ni en su mensaje, a Peart le gustó la frase en particular y la guardó en su cuaderno. [27] La frase también es un término de jerga para referirse a tirar dados . Cuando la banda estaba grabando "Roll the Bones", Lee dijo que decidieron "divertirse un poco" e incluir una sección de rap. [20] Peart recordó cierto escepticismo de sus compañeros de banda al principio y probaron diferentes formas de presentarlo, incluida una voz femenina, pero "la transición fue demasiado dura". En su lugar, optaron por usar la voz de Lee con efectos de baja frecuencia aplicados. [28]
"¿Dónde está lo mío?" Fue el primer instrumental de la banda desde " YYZ " de Moving Pictures (1981). [15] Tiene el subtítulo humorístico de "Parte IV, Trilogía 'Gangster of Boats'", en referencia a una broma interna en la que Lee y Lifeson amenazaron con nombrar un álbum de Rush, Gangster of Boats, si Peart alguna vez tenía dificultades para encontrar un título. así como el chiste de que es la cuarta parte de una trilogía. [22] Peart escribió que el grupo había querido grabar un tema instrumental por un tiempo en este momento y que el grupo se divirtió mucho grabándolo. [14] Querían incluir uno en Presto , pero cada vez que Lee y Lifeson tenían una pieza musical, Peart proporcionaba una letra que encajaba bien con ella. Para este álbum, Peart dejó que los dos escribieran una pista instrumental y deliberadamente evitó proporcionarles letras hasta que hubieran compuesto una. [12] En lugar de hacer de la pista un escaparate de la capacidad de interpretación del grupo, Lee y Lifeson quisieron darle una sección de verso y coro para que sonara como una "canción genuina". [15]
"Heresy" es una canción de rock más sencilla con un ritmo que Lee describió como un "latido del corazón" que refleja algunas de las ideas líricas de Peart. [20] Peart se inspiró en los acontecimientos que rodearon la caída del comunismo en Europa del este a principios de la década de 1990 y la recuperación de sus libertades por parte de las personas. [12] [27]
"Ghost of a Chance" presenta a Lifeson tocando una guitarra PRS y calificó su solo en la pista como uno de los mejores. [17] Líricamente, la canción se basa en los compromisos que uno hace en una relación para que funcione. Peart estaba particularmente orgulloso de sus palabras, ya que había escrito una canción de amor que evitaba los clichés de las letras de canciones de amor más típicas y sentimentales. [29]
Lee dijo que, a pesar de la diversión que implica escribir "You Bet Your Life", fue el más difícil de grabar, en parte debido a conseguir un equilibrio en el estribillo entre las voces y la melodía vocal. También fue difícil mezclar, y Lee "nunca se sintió seguro de que realmente lo habíamos logrado". [26]
Roll the Bones fue lanzado el 3 de septiembre de 1991. [30] Marcó un regreso al éxito comercial para la banda, alcanzando el puesto número 3 en los EE. UU., su álbum con las listas más altas desde Moving Pictures (1981). [13] También alcanzó el puesto 10 en el Reino Unido y el 11 en Canadá. "Dreamline" alcanzó el número 1 en la lista Billboard Album Rock Tracks de EE. UU. [31] En 1992, "¿Dónde está mi cosa? (Parte IV, Trilogía "Gangster of Boats")" se convirtió en la segunda canción de Rush en ser nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock . [32] La canción perdió ante " Cliffs of Dover " de Eric Johnson , quien abrió para Rush en la etapa de 1991 del Roll the Bones Tour . [33]
Rush realizó una gira con el álbum entre octubre de 1991 y julio de 1992, recorriendo Canadá, Estados Unidos, Europa continental y el Reino Unido. Como tuvieron una experiencia productiva y positiva al hacer el álbum, estaban ansiosos por salir de gira y hacer una gira con el álbum y estuvieron de gira más tiempo que con Presto . [23]
Chuck Eddy de Entertainment Weekly sintió que el álbum pisó nuevos caminos, señalando que sus "habituales guiños melódicos hacia el metal de MTV y las salas de conciertos del siglo XIX" ahora tenían "guiños rítmicos hacia los juegos de Nintendo y África Occidental". Eddy también notó el rap en la canción principal y concluyó: "Por una vez, estos tipos parecen estar actuando tontamente a propósito". [35]
En reseñas retrospectivas, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó líricamente a Roll the Bones como "muy posiblemente el álbum más oscuro de Rush", citando "Dreamline" como una de las mejores canciones de la banda de los años 90. Añadió que, "aunque su tema negativo puede resultar asfixiante a veces, temas excelentes como 'Bravado', 'The Big Wheel' y 'Heresy' presentan melodías y arreglos maravillosos". [3] Matthew Clouse de Odyssey consideró que, si bien el álbum no era un clásico, era el mejor álbum de Rush desde Power Windows , destacando su agradable y simple sonido de hard rock . [36] Ultimate Classic Rock incluyó a Roll the Bones en su lista de "Top 100 álbumes de rock de los 90". [37] También lo clasificaron como el noveno (de 19) mejor álbum de Rush, con Dave Swanson escribiendo, "a pesar de que los sintetizadores todavía suenan y algunos de los experimentos van demasiado lejos (um, sí, ese es Geddy Lee rapeando en el canción principal), la composición es estupenda". [38]
Todas las letras están escritas por Neil Peart ; toda la música está compuesta por Alex Lifeson y Geddy Lee
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