Counterparts es el decimoquinto álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado el 19 de octubre de 1993 por Anthem Records . [2] [3] Después de que la banda terminó la gira de su álbum anterior Roll the Bones (1991) a mediados de 1992, los miembros se tomaron un descanso antes de comenzar a trabajar en un seguimiento.
Counterparts alcanzó el puesto número 2 en los Estados Unidos, uno de los dos álbumes de la banda con mayor ranking en el país, y el número 6 en Canadá. [4] El primer sencillo, " Stick It Out ", fue el número 1 en la lista Billboard Album Rock Tracks durante cuatro semanas. En 1994, el instrumental " Leave That Thing Alone " fue nominado al premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Counterparts fue remasterizado en 2004 [5] y reeditado en 2013 como parte de la caja de The Studio Albums 1989-2007 . En 2015 fue reeditado después de haber sido remasterizado por Sean Magee en Abbey Road Studios siguiendo un enfoque directo de Rush para remasterizar todo su catálogo anterior. [6]
En junio de 1992, la banda terminó su gira Roll the Bones en apoyo de Roll the Bones (1991). [7] Antes de que el grupo comenzara a trabajar en el álbum, casualmente establecieron algunos objetivos que querían lograr con él a partir de conversaciones durante la gira Roll the Bones. Acordaron lograr "una sensación de equilibrio entre espontaneidad y refinamiento [...] y quizás trabajar en un enfoque más orgánico de las canciones". [8] El grupo estuvo de acuerdo en que la banda de rock Primus , que les abrió en el Roll the Bones Tour, y Pearl Jam los influyeron para modificar aún más su sonido. [7] [9]
Al igual que con sus dos álbumes de estudio anteriores, Rush se retiró a Chalet Studios en Claremont, Ontario , para escribir y ensayar material nuevo durante la semana, regresando a casa los fines de semana para ver a sus familias. [10] Adoptaron su práctica habitual de que Lee y Lifeson trabajaran en la música mientras Peart trabajaba solo en la letra. [2] [11] Permanecieron en Chalet durante aproximadamente dos meses, [12] y ensayaron lo suficientemente bien como para poder concentrarse en obtener un sonido satisfactorio y una interpretación espontánea de sus respectivas partes. [10] Lee y Lifeson plasmaron sus ideas utilizando una grabadora de cinta de audio digital Alesis de ocho pistas [13] con el software Cubase Audio . El grupo enfrentó muchos problemas técnicos que retrasaron el proceso de composición hasta el punto en que Peart tuvo poco tiempo para arreglar sus partes, pero como Lee recordó: "Pasó por un período de ensayo enorme; trabaja tremendamente duro y es increíble presenciar ". [14]
Counterparts marca una continuación en la transición de la banda de los sintetizadores a la música orientada a la guitarra que había comenzado en Presto (1989). [10] Lifeson dijo que esta era la primera vez desde Moving Pictures (1981) que hubo una decisión consciente de que la guitarra tomara un papel predominante, lo que resultó en un álbum más satisfactorio para él. [12] Las sesiones de escritura se encontraron con una mayor tensión entre Lee y Lifeson, cuestiones que comenzaron en la gira Roll the Bones por diferencias musicales. Lifeson le había pedido constantemente a Lee que no usara ningún teclado para el álbum, pero Lee los trajo al estudio, lo que creó "una atmósfera inmediata". Lee sostuvo que los teclados se usaron en Roll the Bones simplemente para embellecer las canciones y deseaba usarlos de la misma manera en Counterparts . "Pero Alex estaba asumiendo que yo quería teclados por todos lados. Era una situación muy volátil". [15] Lifeson dijo que los dos tuvieron "mayores altibajos emocionales" durante la etapa de escritura que cualquier otro álbum anterior de Rush y en parte culpó a varias "presiones externas" personales que no se relacionaban con la vida personal de ninguno de los dos. [12]
A la hora de escribir letras, Peart no tenía una especie de hilo conductor entre las canciones individuales como tenía en Roll the Bones y en su lugar ideó "una selección de temas individuales que realmente no asociaba en ese momento". Entre los temas en los que pensó estuvieron las diferencias entre géneros, el principio de anima y animus ideado por el psicólogo Carl Jung , y lo bueno y lo malo respecto al heroísmo . Peart señaló que la dualidad se convirtió en el único tema unificador e inspiró el título del álbum. [16]
Lee recordó la dificultad que tuvo la banda para lograr más potencia en algunas pistas con el productor Rupert Hine en Roll the Bones en el estudio, pero pudieron hacerlo durante la gira, "y creo que eso se quedó en el fondo de nuestras mentes". Esta combinación de música y estilo de producción se convirtió en un elemento en el que la banda quería centrarse para Counterparts y, al hacerlo, quería trabajar con diferentes productores e ingenieros. [16] Inicialmente, hablaron con muchos productores jóvenes, pero pronto se dieron cuenta de que había poco que ganar de alguien que había trabajado en menos álbumes de los que el grupo había lanzado a lo largo de su carrera y buscaba a alguien con experiencia. [8] [16] Rush eligió al productor inglés Peter Collins, quien había coproducido Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987) con la banda. Lee dijo que la banda había seguido siendo amiga de Collins y notó que se había desarrollado como productor desde la última vez que trabajaron con él, incluido su trabajo con más bandas de rock estadounidenses. "Tan pronto como hablamos supimos que sería genial [...] y estuvo de acuerdo con la visión de lo que vimos; y sus comentarios, criticando los últimos dos discos, al menos sonoramente, estaban muy en línea con la dirección que Queríamos ir y pensamos: '¡Bingo! Aquí tienes, esto es lo que necesitamos'. [16] Collins tenía diferentes ingenieros en mente con quienes trabajar, por lo que se llevó a cabo una "búsqueda laboriosa pero interesante" para encontrar a alguien adecuado que involucrara escuchar cintas de artistas de todo el mundo. Al final, eligieron a Kevin "The Caveman" Shirley para la grabación. Lee dijo que se debía a su sonido "crudo" y "natural", [8] que requería un uso mínimo de reverberación al que a la banda le resultó difícil acostumbrarse al principio. [17] Para la mezcla, la banda contrató a un ingeniero australiano. Michael Letho [8] [16] [11]
El álbum fue grabado de abril a junio de 1993 en Le Studio en Morin-Heights , Quebec, y McClear Pathé en Toronto . [11] Las demostraciones de 8 pistas se transfirieron a la grabadora de 24 pistas del estudio y se convirtieron en pistas guía para que la banda las siguiera y volviera a grabar sus partes. [14] Lifeson grabó sus partes en una cinta analógica; el resto se registró digitalmente. [13] Como Peart tenía menos tiempo para grabar sus partes, grabó 11 pistas en tres días. [14] Lifeson dijo que Shirley adoptó una forma "muy directa" de grabar los instrumentos para capturar la menor resistencia posible de los micrófonos a la máquina de cinta. Aunque más tarde se exploraron varios efectos, Lifeson comentó sobre la simplicidad de la grabación: "Era sólo cuestión de conectar el amplificador y microfonearlo". [16] Se había resistido a la idea de grabar sus guitarras fuera de la sala de control del estudio durante los últimos 12 años, pero Shirley lo convenció de tocar en la sala del estudio. Después de unos días, Lifeson disfrutó de la experiencia y quiso seguir grabando de esta manera: "Podías sentir la madera de la guitarra vibrando contra tu cuerpo, y era más susceptible a esa respuesta realmente genial, y era tu propio pequeño mundo". ; fue una especie de escape." [16] Lee usó su bajo de jazz Fender de 1972 y Lifeson tocó modelos de guitarra Les Paul, Fender Telecaster y PRS. A menudo combinaba Les Paul y Telecaster, junto con guitarras acústicas, para crear un solo sonido. [10] [13]
Una vez finalizado, el álbum fue masterizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering en Portland, Maine. El título del álbum se decidió una vez terminada la música. [15] Rush tuvo dificultades para seleccionar el orden de ejecución en Counterparts en parte debido al hecho de que era más fácil separar el álbum con dos caras de un vinilo. Para ayudar, Lifeson enumeró cada pista en un tablero magnético para que pudieran jugar con el orden hasta que tuvieran una con la que estuvieran satisfechos. Lifeson dibujó una representación gráfica del estado de ánimo de cada pista, lo que les ayudó a seleccionar un orden que, según Lee, ayuda a "salir del disco", ya que gran parte del álbum tenía un toque agresivo. [16] La banda había planeado lanzar el álbum antes, pero Lifeson dijo que eso habría significado comenzar la gira antes, pero ningún miembro estaba interesado en hacerlo. [12]
" Animate " presenta a Lee tocando su bajo con un viejo amplificador que estaba en la basura del estudio y reparado por uno de los asistentes técnicos del estudio. Shirley quería que Lee interpretara sus papeles en "Animate" con él. "Sonaba genial, tenía una tremenda cantidad de energía y todos los sonidos de la explosión desaparecieron en la pista, así que no eres realmente consciente del hecho de que es un amplificador al borde de la muerte". [16] A Lee le gustó la cuenta de Peart al comienzo de la pista, ya que muestra un "toque humano". [10] Líricamente, Peart escribió las palabras sobre una persona pero las estructuró para que pareciera que se tratara de una relación, "casi una canción de amor". Sin embargo, pensó que esas letras de amor se habían convertido en un cliché a lo largo de la década de 1980 y recurrió a obras de Jung y Camille Paglia para comprender "lo que se suponía que era el hombre moderno". [16] Luego tomó el concepto de ánima y animus de Jung para escribir sobre un hombre que domina su lado más suave y femenino con agresión y ambición, rasgos masculinos más típicos. [16] Peart dijo que toca un "ritmo básico de R&B que tocaba en mis primeros días, junto con ese efecto hipnótico" que usaban bandas como Curve y Lush . [17]
" Stick It Out " se desarrolló a partir de un riff de guitarra que se le ocurrió a Lifeson y que a Lee le gustó, por lo que "lo estiraron un poco, agregaron algunas cosas más y se convirtió en esa canción". [10]
"Cut to the Chase" es una de las pocas canciones del álbum donde en la toma final se utilizó el solo de guitarra guía original de Lifeson en la cinta de demostración. [13]
"Between Sun & Moon" presenta letras coescritas por Peart y Pye Dubois , quienes también compartieron créditos líricos para " Tom Sawyer " y " Force Ten ". [16] Peart siempre había sido bienvenido para que Dubois contribuyera con ideas, ya que le gustaba su estilo de escritura. "En este caso, todos respondimos a algunas de las imágenes de su presentación, así que nuevamente me puse a trabajar en ello, le di forma al tipo de estructura con la que nos gusta trabajar y luego agregué algunas de mis propias imágenes y ángulos y así fue". [16] La música se desarrolló a partir de una improvisación en la que Lifeson tocó un riff que, según Lee, tenía un "sonido muy poco propio de Alex Lifeson", comparándolo con el estilo de los Rolling Stones . [10] Lifeson señaló el puente musical antes de que su solo de guitarra suene "muy Whoish ", y nombró a su guitarrista Pete Townshend y al guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, como influencias. [13]
" Nobody's Hero " se inspiró en un amigo gay de Peart que trabajó con él durante su estancia en Londres y consideraba a su amigo como un modelo a seguir. Para Peart, "evitó que alguna vez fuera homofóbico" y cuando se separaron geográficamente, descubrió que su amigo había muerto de SIDA. "Entonces, ciertamente no es que su vida haya sido en vano, pero su heroísmo fue en un ámbito muy pequeño". [16] Collins sugirió agregar una sección de cuerdas y eligió a Michael Kamen para orquestar y dirigir, por lo que Lee ideó algunas ideas orquestales que se incluyeron en el arreglo final. [10] [11]
"Double Agent" fue una de las últimas pistas escritas para el álbum y Lee la describió como "un completo ejercicio de autocomplacencia". [16] Habiendo ideado canciones con arreglos más complejos, a Lee le apetecía un cambio de ritmo y tener una pista en la que la banda tuviera "un poco de entusiasmo". [16]
"Leave That Thing Alone" es una canción instrumental que el grupo decidió hacer porque se divierten escribiéndola mientras les escriben las ideas rápidamente. [16] Lee y Lifeson aclararon que a pesar de la conexión entre este y el instrumental "¿Dónde está mi cosa?" de Roll the Bones, donde ambos tienen "Thing" en los títulos, no hay más vínculo entre los dos. [16] Lifeson calificó la melodía de la pista como particularmente fuerte. [16]
" Cold Fire " pasó por varias reescrituras y Lee le dio crédito a Collins por ayudar a armar la canción destacando las secciones más fuertes de las versiones anteriores. Luego, Lee y Lifeson se familiarizaron con los versos que antes eran difíciles, lo que llevó a Lifeson a agregar sus partes parecidas a una guitarra de acero a las que Lee pudo contribuir con armónicos. [16] Después de la dificultad, Lee calificó los versos como uno de los momentos más fuertes del álbum. [16]
Antes de que se lanzara el álbum, se estrenó durante un especial de radio presentado por Steve Warden en CILQ en Toronto el 14 de octubre de 1993. [16]
Debutó en el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard durante la semana que finalizó el 6 de noviembre de 1993, manteniendo el primer puesto por otro álbum debut, Pearl Jam 's Vs. [18] Counterparts obtuvo una certificación de oro en los Estados Unidos en diciembre de 1993. El álbum obtuvo una certificación de oro en Canadá en 1994. [19]
La banda apoyó a Counterparts con una gira de cuatro meses limitada a Estados Unidos y Canadá. [20] Se informó que las relaciones entre los miembros eran tensas, y siguieron la gira con un largo descanso, durante el cual el cantante y bajista Geddy Lee planeaba pasar tiempo con su creciente familia, mientras cada miembro exploraba otros intereses creativos, como un Álbum solista de Lifeson . [21]
Odyssey escribió que Counterparts es uno de los mejores y más singulares lanzamientos de Rush en todo su catálogo, y lo calificó como un sonido muy pesado. [26]
Todas las letras están escritas por Neil Peart , excepto "Between Sun and Moon" de Peart y Pye Dubois ; toda la música está compuesta por Alex Lifeson y Geddy Lee
Créditos tomados de las notas del álbum de 1993. [11]
Correr
Personal adicional
Producción
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