Signals es el noveno álbum de estudio dela banda de rock canadiense Rush , lanzado el 9 de septiembre de 1982 por Anthem Records . [3] Después del lanzamiento de su álbum anterior, Moving Pictures , la banda comenzó a preparar material para una continuación durante las pruebas de sonido de su gira de conciertos de 1981 y durante la mezcla de su posterior álbum en vivo Exit...Stage Left . Signals demuestra el uso continuo por parte del grupo de sintetizadores, secuenciadores y otra instrumentación electrónica. Es el último álbum producido por su socio Terry Brown , quien había trabajado con ellos desde 1974.
El álbum alcanzó el puesto número 1 en Canadá, el número 3 en el Reino Unido y el número 10 en los Estados Unidos. En noviembre de 1982, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender un millón de copias en los Estados Unidos. Rush lanzó tres sencillos del álbum: " New World Man ", que se convirtió en el sencillo de la banda con las listas más altas en los Estados Unidos y en un éxito número uno en Canadá, así como " Subdivisions " y " Countdown ". El grupo apoyó a Signals con una gira de conciertos desde abril de 1982 hasta mayo de 1983. Signals se ha reeditado varias veces, incluida una remasterización con un nuevo estéreo y una mezcla de sonido envolvente 5.1 en 2011.
En julio de 1981, Rush terminó su gira de promoción de su anterior álbum Moving Pictures . [4] El álbum se convirtió en el de mayor éxito comercial de su historia, otorgándoles su primer álbum número uno en Canadá y vendiendo más de un millón de copias en los Estados Unidos al finalizar la gira. [5] Rush luego se tomó un descanso de tres meses, durante el cual supervisaron la producción y mezcla de su segundo lanzamiento en vivo, Exit...Stage Left , en Le Studio en Morin-Heights , Quebec. En una de las anotaciones del diario del baterista y letrista Neil Peart escritas durante este tiempo, había estado limpiando una batería Hayman que estaba guardada en el estudio y, en septiembre de 1981, comenzó a trabajar en una canción con dos miembros del equipo de gira de la banda. , el inédito "Tough Break". [6] Peart también estaba trabajando en la letra, en particular un set que incluía "Subdivisions", una pista que el grupo grabaría más tarde para Signals . [6]
Después de haber arreglado algo de material para su próximo álbum de estudio, Rush realizó una gira por Norteamérica y Europa de octubre a diciembre de 1981 con un setlist que contenía "Subdivisions". [7] El grupo hizo que su sonidista capturara sus pruebas de sonido en cinta, lo que proporcionó un método para desarrollar nuevas canciones, que fue particularmente el caso de "Chemistry". [6] La mayor parte de Signals fue escrita y ensayada a principios de 1982. [6] Geddy Lee ha dicho que el grupo era consciente de lo fácil que habría sido "ir a lo seguro" y producir otro Moving Pictures , una mentalidad de la banda. estaba totalmente en contra. [8] El álbum muestra a la banda continuando incorporando el sintetizador en sus canciones con menos énfasis en los riffs orientados a la guitarra que habían sido el foco de su sonido en la década de 1970. Lee consideró a Signals como el comienzo de una nueva era para la banda. [9] En retrospectiva, dijo que fue considerablemente difícil de hacer porque a la banda le tomó más tiempo de lo habitual lograr la sensación adecuada para cada canción. [10] Algunas ideas que Alex Lifeson y Lee habían guardado inicialmente para posibles álbumes en solitario se utilizaron en Signals . [11] El escritor y periodista Greg Quill notó un "marco cíclico" en Signals , específicamente la apertura del álbum en los suburbios seguida de la contemplación de la fuga en "The Analog Kid". Luego, se exploran los "imponderables humanos universales" a través de la humanidad, el sexo, la religión y el envejecimiento, lo que termina en una verdadera fuga en "Countdown". Quill habló con Peart sobre esta teoría, a lo que el baterista respondió: "Lo notaste. Esperábamos que nadie lo hiciera. Está muy pasado de moda hoy en día construir grandes conceptos. Estamos con la boca cerrada al respecto". [12]
La grabación comenzó en Le Studio en abril de 1982 y finalizó el 15 de julio. [13] Es el último álbum de Rush coproducido por su socio de toda la vida Terry Brown , quien había trabajado con ellos desde 1974. Se le unió el ingeniero Paul Northfield con ayuda. de Robbie Whelan. [13] Rush tenía la intención de terminar el álbum en junio, pero tuvo que pasar más tiempo en el estudio, lo que llevó a una reducción de un mes en su tiempo de vacaciones planeado. [14] Una vez finalizado, el álbum fue masterizado por Bob Ludwig en Masterdisk. [13]
"Subdivisions" fue una de las primeras canciones que Rush había arreglado para Signals . [6] Después de que Peart ideó un conjunto de letras, Lifeson y Lee escribieron una colección de ideas musicales que se ajustaban a las palabras de Peart. Peart recordó que sus compañeros de banda lo interrumpieron mientras limpiaba su auto e instalaron un reproductor de casetes portátil en el camino de entrada afuera del estudio, y le pusieron lo que se les había ocurrido. Peart agregó: "Escuché atentamente, captando las variaciones en 7/8 y 3/4, la forma en que la guitarra adopta el papel de sección rítmica mientras los teclados toman la melodía, regresando al bajo con la guitarra liderando el coro, luego el Mini-moog tomó nuevamente el relevo para el puente instrumental", y les dijo a Lifeson y Lee que le gustó. [6]
"The Analog Kid" se originó durante la estadía del grupo en Virgin Gorda en las Islas Vírgenes Británicas en enero de 1982, viajando en un yate llamado Orianda. [6] Peart había escrito la letra de la canción inicialmente como pieza complementaria de "Digital Man", en la que Rush había comenzado a trabajar a finales de 1981, y se la presentó a Lee. Los dos discutieron lo que se podría hacer con la letra en un sentido musical, decidiendo lo contrario sobre lo que las palabras pueden sugerir, y Peart describió la pista como "un rockero muy acelerado, con una especie de contraste dinámico para los estribillos". ". [6]
"Chemistry" se desarrolló durante las pruebas de sonido de la gira Moving Pictures en 1981. Fue durante una sesión particular durante la etapa de Estados Unidos en la que, después de que cada miembro comprobara cada uno de sus instrumentos por separado, surgió "una pequeña creación espontánea" que produjo una canción. sin que el grupo se dé cuenta. Cada miembro desempeñó un papel diferente; Lee tocó lo que se convirtió en la sección de teclado para el puente, Lifeson los riffs de guitarra que se escuchan en los versos y Peart el patrón de batería para el coro. [6] Al escuchar las cintas de prueba de sonido, Lifeson y Lee tomaron cada sección y la organizaron en una pista completa antes de producir una demostración que casi coincidía con la versión grabada para el álbum. [6] "Chemistry" marcó la primera vez que cada miembro colaboró en la letra de una canción, con Lifeson y Lee ideando su título, concepto y varias frases que deseaban que incluyera. Luego, Peart tomó sus ideas y desarrolló un conjunto de letras completas. Nombró a "Chemistry" como la canción más fácil de escribir para Signals . [6]
"Digital Man" fue una de las canciones en las que se trabajó durante las sesiones de escritura de finales de 1981 en Le Studio, durante las cuales se trabajó en la música y la letra de sus versos, además del puente de influencia ska . [6] La canción también estuvo fuertemente influenciada por el funk, y la línea de bajo de Lee se describió como "tan funky y fluida que casi da risa". [15] Su pausa instrumental ha sido comparada con " Walking on the Moon " de The Police . [16] La canción se desarrolló aún más en marzo de 1982 durante la estadía de un mes de la banda en The Grange en Muskoka Lakes , Ontario. [6] Peart escribió el resto de la letra junto a una chimenea en su chalet mientras Lifeson y Lee trabajaban en la música en el granero adyacente. Después de numerosos intentos, idearon una combinación de letra y música adecuadas para el coro, y Peart escribió: "Todos estábamos muy satisfechos con la naturaleza dinámica e inusual del papel, era muy diferente para nosotros". [6] Sin embargo, Brown expresó su falta de entusiasmo por grabar la canción y permaneció así hasta que el grupo habló continuamente sobre por qué funcionaba "hasta que se cansó de oír hablar de ella". [6] "The Analog Kid" y "Digital Man" sirvieron de inspiración para que el escritor de cómics Troy Hickman creara héroes con los mismos nombres en su cómic de 2004 Common Grounds . [17]
"The Weapon" es la segunda parte de la serie de canciones "Fear" de Rush. Durante una sesión de escritura en una casa solariega del norte de Ontario en 1981, Lee y su amigo Oscar idearon lo que Peart describió como la base de "un patrón de batería muy misterioso y extraño" con su caja de ritmos . [6] En un ensayo posterior, Peart aprendió a tocar la parte con su propia batería, lo que le obligó a modificar su técnica habitual, pero tomó la experiencia como un desafío agradable. [6]
"New World Man" se compuso en mayo de 1982, cuando se completaron las pistas de acompañamiento de las otras siete pistas del álbum y había suficiente espacio en el vinilo para una canción de menos de cuatro minutos. [6] Si la pista se hubiera vuelto demasiado larga, la banda la habría dejado y la habría usado para un lanzamiento posterior. "New World Man" comenzó con Peart escribiendo letras que combinaban temas de otras canciones del álbum, "y se le ocurrió un conjunto de letras sencillo y conciso que consta de dos versos y dos estribillos". [6] El grupo adoptó un enfoque "rápido y relajado" para su música correspondiente y trabajó rápidamente, con la canción completamente arreglada en un día y grabada en el transcurso del siguiente. [6]
"Losing It" se originó a partir de un tema que se le había ocurrido a Lifeson y que se utilizó en sesiones de ensayo posteriores para producir una demostración con teclados y batería. [6] En junio de 1982, cuando la banda revisó la canción en el estudio, discutieron la posibilidad de que Ben Mink de la banda FM tocara el violín eléctrico en algún lugar de Signals , y decidieron que "Losing It" era la mejor pista por su contribución. . [6] Para encargarse del papel, Rush dejó la pista básica para una sección solista orientada al jazz e invitó a Mink al estudio, que incluyó varias notas multipista para parecerse a una sección de cuerdas completa . [6] La letra incluye referencias a los últimos años del escritor Ernest Hemingway : "Para ustedes, los ciegos que alguna vez pudieron ver, las campanas doblan por ustedes". No se tocó en vivo hasta 2015, cuando Rush lo interpretó en cinco conciertos de su R40 Live Tour .
"Countdown" se inspiró en la banda que asistió al lanzamiento del transbordador espacial STS-1 Columbia en abril de 1981, el primero del programa del transbordador espacial de la NASA . Habían sido invitados al lanzamiento y lo observaron desde un área VIP en una base aérea en Cape Kennedy , Florida. [6] La canción presenta muestras de comunicaciones de radio grabadas antes y durante el vuelo.
La portada fue diseñada por Hugh Syme , a quien se le atribuye el concepto, la dirección y los gráficos, con fotografías de Deborah Samuel. Syme basó su diseño en recibir simplemente el título del álbum y recordó "muchos problemas" en una portada con la que él y el grupo estaban satisfechos. "Decidí que, con una palabra tan fenomenalmente importante y con el tipo de potencia que potencialmente tenía, ir con algo realmente tonto, realmente estúpido". [18] Sin embargo, señaló que la portada todavía se relaciona con el significado de algunas de las canciones del álbum, en particular "Chemistry". [18] El concepto final surgió como resultado de varias ideas fallidas, incluida una que Syme ideó y que habría involucrado a Rush conectado a máquinas de electroencefalografía mientras tocaban en el estudio y una instantánea de sus latidos y ondas cerebrales tomadas durante una actuación. . [19]
La fotografía del frente muestra a un perro dálmata oliendo una boca de incendios roja en un césped verde. [18] [19] Samuel tomó la imagen en la azotea de su estudio. El césped es un trozo de AstroTurf y el hidrante se alquiló en Toronto y se repintó la cubierta del color deseado. Recordó una búsqueda para encontrar un dálmata que pudiera olfatear cuando se le ordenaba y colocó galletas para perros debajo de la boca de riego varias veces para obtener la inyección final. [20] La contraportada es un plano imaginario de un vecindario con lo que Lee describió como "subdivisiones imaginarias", [14] que detalla la escuela secundaria Warren Cromartie, una escuela ficticia que lleva el nombre del jugador de béisbol canadiense Warren Cromartie . A él y a los Expos de Montreal se les agradece en las notas del álbum. [13] Syme consideró la contraportada "un poco sutil, quizás demasiado indulgente". [18]
El álbum fue lanzado en septiembre de 1982. El álbum alcanzó el puesto número 1 en Canadá, [21] número 3 en el Reino Unido, [22] y número 10 en los Estados Unidos. [23] En noviembre de 1982, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender un millón de copias en los Estados Unidos. [24]
Rush lanzó cinco sencillos de Signals . "New World Man" alcanzó el puesto 21 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 durante tres semanas en octubre y noviembre de 1982. Es el sencillo de la banda con mayor ranking en los EE. UU. y el único que ha alcanzado el top 40.
En el momento del lanzamiento, Rolling Stone criticó la elección de la banda de "enfatizar los sintetizadores a expensas de la guitarra de Alex Lifeson", calificando el álbum como "mayormente un esfuerzo desperdiciado". [28]
Louder calificó a Signals como el 29º mejor álbum de los 80. [29]
AllMusic elogió retrospectivamente el álbum, felicitando a la banda por no simplemente hacer Moving Pictures, pt. II , continuando su exploración del sintetizador e introduciendo temas más contemporáneos en las letras. [25]
Ultimate Classic Rock colocó a Signals en séptimo lugar en su lista de "Los 10 mejores álbumes de Rush", [30] mientras que Stereogum colocó el álbum en tercer lugar (detrás de Moving Pictures y 2112 ) en su lista de "Álbumes de Rush de peor a mejor", etiquetándolo como "el El álbum más audaz de la carrera de la banda." [31]
En el documental de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage , Trent Reznor citó a Signals como una influencia para incorporar teclados al hard rock. [32] El periodista musical canadiense Martin Popoff declaró que Signals era su álbum favorito de Rush debido a la "producción cremosa". [33]
En 2022, Guitar World nombró a Signals como el noveno mejor álbum de guitarra de rock de 1982, diciendo que aunque hubo un "cambio hacia un sonido más electro-sintetizador", "todavía había espacio para que Alex Lifeson hiciera lo suyo en su seis- string", y que "Geddy Lee siguió siendo el mejor bajista del rock". [34]
Todas las letras están escritas por Neil Peart, excepto donde se indique; toda la música está compuesta por Alex Lifeson y Geddy Lee
Los créditos están tomados de las notas del álbum de 1982. [13]
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