Gregory Raymond Quill (18 de abril de 1947 - 5 de mayo de 2013) fue un músico, cantautor y periodista nacido en Australia . Vivió en Hamilton, Ontario , Canadá, y fue columnista de entretenimiento en el periódico Toronto Star desde mediados de la década de 1980 hasta su muerte en mayo de 2013. [1] En Australia alcanzó la fama popular como cantautor de la banda de country rock Country Radio (1970-73). [1] Su mayor éxito, "Gypsy Queen", coescrita por Quill con su compañera de banda Kerryn Tolhurst , fue lanzada en agosto de 1972 y alcanzó el puesto número 12 en el Go-Set National Top 40. Después de obtener una beca de artes, Quill viajó a Toronto en 1974 y, a mediados de la década de 1980, se había convertido en periodista del Toronto Star . [1] En 1983 se casó con Ellen Davidson, una ejecutiva de relaciones públicas. Greg Quill murió el 5 de mayo de 2013, a la edad de 66 años, por "complicaciones debidas a una neumonía".
Gregory Raymond Quill [2] nació el 18 de abril de 1947, hijo de Raymond y Doris Quill (de soltera Markham). [3] Creció en Sídney con un hermano menor, Christopher. [4] Desde los 15 años aprendió a tocar la guitarra acústica y su primera actuación en público fue en su último año de secundaria. [5] Quill comenzó su carrera musical en la década de 1960 como solista en la escena folk de Sídney [5] agrupada en torno a la Universidad de Sídney , donde se graduó en 1970 con una Licenciatura en Lengua y Literatura Inglesas. Trabajó brevemente como profesor de historia en una escuela secundaria católica para varones en Bankstown . Fue contratado por David Elfick , entonces editor local de la revista semanal nacional de música pop, Go-Set (más tarde Elfick fue productor de películas). [6] Quill trabajó como escritor desde 1969, luego como redactor de artículos (febrero de 1970 a agosto de 1971) y editor regional de Sydney (julio de 1970 a agosto de 1971) para la publicación con sede en Melbourne. [6] En 2002, Quill recordó que editar Go-Set lo había preparado para su trabajo posterior en periodismo. [6]
Desde 1967, Greg Quill dirigió The Shack, un local de música folk en Narrabeen , en las playas del norte de Sídney, donde también actuaba. [7] [8] [9] En 1999 describió el local como "una especie de cooperativa folklórica, y todos los que actuaban en una noche determinada podían compartir los ingresos de la entrada; nunca eran más de un par de dólares". [5] En 1969, Quill entregó la gestión del local a su hermano menor, Christopher. [10] Gus McNeil, editor musical, productor de discos y ex cantante y saxofonista de la banda de rock de los años 60, Gus & The Nomads, [11] firmó con Quill un contrato editorial con su compañía, Cellar Music. [12] McNeil produjo la primera grabación comercial de Quill, el sencillo "Fleetwood Plain", y el posterior álbum del mismo nombre. [12] Quill escribió todas las pistas del álbum. [13]
Para el álbum, Quill fue respaldado por Orlando Agostino en guitarras, Chris Blanchflower en armónica, John Walsh en bajo y miembros de la banda de rock local Pirana: Jim Duke-Yonge en batería, Tony Hamilton en guitarra, Graeme Thompson en bajo y Stan White en teclados. [7] [12] A principios de 1970, el álbum fue lanzado en el nuevo sello subsidiario de EMI, Harvest Records , aunque el sencillo del título había sido publicado en el sello pop australiano de EMI, Columbia Records . [12] [14] "Fleetwood Plain" fue posteriormente versionada por el músico country australiano Reg Lindsay , [15] y por los folk-rockeros canadienses Creamcheeze Good Time Band [16] en su álbum de 1973, Home Cookin' .
Para promocionar Fleetwood Plain, Greg Quill formó la formación original de Country Radio (también conocida como Greg Quill's Country Radio o Greg Quill and Country Radio) en junio de 1970. [7] [9] Otros miembros fueron Agostino, Blanchflower, Walsh y Dave Hannagan en percusión y coros. [7] [17] El grupo comenzó como un acto acústico, pero de 1970 a 1971 su estilo musical evolucionó hacia el country rock eléctrico , un estilo que luego ganó popularidad a través de la influencia de álbumes como Music from Big Pink de The Band (1968), Sweetheart of the Rodeo de The Byrds (1968) y Nashville Skyline de Bob Dylan (1969). [7] [12]
En mayo de 1971, la formación de Country Radio había cambiado con Blanchflower y Quill acompañados por Mal Algar en el bajo (ex-Chorus), John A. Bird en los teclados y Ace Follington en la batería (ex- Chain ). [7] [17] En octubre de ese año, el grupo firmó con Infinity Records , una nueva subsidiaria de Festival Records y grabó su sencillo debut, "Listen to the Children", que salió en noviembre aunque no entró en las listas. [7] Poco después, Follington se fue para unirse a una banda pop, The Cleves, para una gira por Gran Bretaña; fue reemplazado en la batería por Kim Bryant, quien a su vez fue reemplazado unos meses más tarde por Tony Bolton (ex-The Affair, Freshwater). [7] [17] En enero de 1972 Algar se fue y se les unieron John Du Bois (ex-Circle of Love, New Dream ) en el bajo y Kerryn Tolhurst en guitarra, lap steel y mandolina (ex-Adderley Smith Blues Band, Sundown). [7] [17] La incorporación de Tolhurst fue crucial para el sonido y el estilo de la banda, Quill y Tolhurst comenzaron una asociación de composición de canciones. [7] [9]
Con la formación "clásica" de Quill, Tolhurst, Bird, Bois, Bolton y Blanchflower, Country Radio grabó su segundo y más exitoso sencillo, "Gypsy Queen", con el productor John French, en Melbourne en abril de 1972. [7] [9] [17] Fue coescrito por Quill y Tolhurst, [18] y contó con un arreglo de cuerdas del músico de sesión, Peter Jones (quien más tarde trabajó en el álbum en solitario de Quill, The Outlaw's Reply ). [12] Lanzado en agosto, el sencillo pasó 13 semanas en el Go-Set National Top 40 y alcanzó el puesto número 12. [7] [19] [20] "Gypsy Queen" compartió el premio a la Canción del Año de la APRA ( Australasian Performing Right Association ) con "Kings of the World" de Mississippi . Apareció en la banda sonora de la película de 2007 del director Rod Hardy , December Boys , protagonizada por Daniel Radcliffe , y en la serie de televisión ABC de 2009, East of Everything .
El éxito del sencillo en las listas y el interés del promotor musical canadiense expatriado y representante del sello, Michael McMartin, llevaron a un contrato con MUCH Productions, con sede en Toronto , que publicó "Gypsy Queen" en Canadá en 1972. A finales de ese año, realizaron una gira por Canadá para promocionar su lanzamiento. [7] [9] El siguiente sencillo del grupo, "Wintersong", apareció en diciembre de 1972 y llegó al Top 40 de Go-Set en abril del año siguiente. [7] [20] [21] El 4 de octubre de 1972, el grupo había grabado una actuación en vivo en el estudio ante una audiencia invitada, que Infinity lanzó como su álbum debut, Country Radio Live , en diciembre. [7] [9] Incluía una selección de originales, más dos temas, "Some Lonesome Picker" y "Never Goin' Back", escritos por John Stewart (ex- The Kingston Trio ). [12] [22] [23]
La banda hizo varias grabaciones de televisión en vivo para la serie de conciertos y entrevistas en estudio de ABC-TV, GTK ; incluyendo "Just Goodbye" (mayo de 1971), "Last Time Around" (junio), "Empty Pockets" (junio), "Almost Freedom" (junio), "Silver Spurs" (febrero de 1972), "Commisar" (marzo), "Some Lonesome Picker" (abril, mayo), "Listen to the Children" (octubre), "Fleetwood Plain" (noviembre), "Gypsy Queen" (noviembre), "Winter Song" (noviembre), "I Need a Woman" y una entrevista sobre su separación (abril de 1973). [24] Aparecieron en escenarios de conciertos y festivales con diferentes artistas de la época, incluidos Creedence Clearwater Revival , Elton John , Santana y Stephen Stills . Actuaron en el Rock Isle Mulwala Festival en 1972 y en el Sunbury Pop Festivals en enero de 1972 y nuevamente al año siguiente. Su interpretación en vivo de "Silver Spurs" -escrita por Quill [2] - en el último festival, fue incluida en el triple álbum en vivo de Mushroom Records , Sunbury 1973 - The Great Australian Rock Festival , lanzado en abril. [7] [9] Tolhurst dejó abruptamente la banda después del segundo festival de Sunbury, uniéndose brevemente a Mississippi, antes de formar The Dingoes en Melbourne, con el cantante y armonicista Broderick Smith . [7] [17] [25] Poco después, tanto Bird como Blanchflower también dejaron Country Radio. [7] [17]
Estábamos tocando una música de mandolina muy suave, acústica y sonora, con mucho romanticismo en las letras... Ocurrió justo al atardecer, con una puesta de sol bastante espectacular [...] Recuerdo que, después de un par de canciones, miré hacia afuera y vi a 80.000 personas de pie, gritando, saludando y aplaudiendo. Pensé que el escenario estaba en llamas o algo así. Recuerdo que me di vuelta hacia Kerryn y le dije: "¿Qué diablos está pasando?", ¡pero era por nosotros!
— Greg Quill en diciembre de 1999 sobre su actuación en el Sunbury Pop Festival , enero de 1973, Broughton, John; "Entrevista – Greg Quill (Country Radio, Southern Cross)". [5]
Quill, Bolton y Du Bois se unieron al guitarrista y compositor de Adelaide Russ Johnson (ex-Mississippi), intercambiando efectivamente lugares con Tolhurst. [7] [17] En mayo de 1973, esa formación grabó el cuarto sencillo del grupo, una reinterpretación country-rock de la canción tradicional, " Bound for South Australia ", que no llegó a las listas. [7] El conjunto de cuatro integrantes abrió para la banda de folk-rock británica Fairport Convention en tres fechas de su gira de 1973, que a pesar de las promociones no incluyó al ex cantante principal, Sandy Denny . [26] Poco después, Johnson dejó Country Radio por razones médicas y regresó a Adelaide. [ cita requerida ]
Los guitarristas Les Stacpool y Russ Hinton (ex-Moonstone) se alternaron en la guitarra principal después de la partida de Johnson. [7] [17] Hinton también actuó en el siguiente LP en solitario de Quill. Du Bois se fue en agosto de 1973, uniéndose de nuevo a Tolhurst en The Dingoes. Country Radio había estado de gira sin descanso durante 1972 a 1973 y según el musicólogo australiano Ed Nimmervoll , fueron "llevados al suelo hasta el punto en que la desintegración era inevitable". [9] Quill disolvió el grupo en diciembre de 1973 y decidió volver a su carrera musical en solitario. [7] También trabajó durante un año como escritor de artículos generales y reportero de noticias para The Sunday Telegraph , luego como editor del periódico semanal suburbano, The Peninsula News . En 1974, Quill, actuando en solitario, abrió para la Convención Fairport en varias ciudades australianas. [ cita requerida ]
En el mismo año, Quill grabó un álbum de estudio en solitario, The Outlaw's Reply , con el respaldo financiero del productor ejecutivo y propietario de Trafalgar Studios, Charles Fisher, con sede en Sydney . Fue producido por John L. Sayers y contó con la participación de exalumnos de Country Radio: Blanchflower, Bolton, Du Bois, Hinton y Tolhurst, además del ex colaborador Jones en los teclados. [7] [14] También aparecieron en el álbum Barry Leef en coros, Chris Neal en sintetizadores y Peter Walker en guitarra. [7] Durante 1975 se publicaron dos sencillos del álbum: "She Do It to Me" (abril) y "Blackmail" / "The Outlaw's Reply" (septiembre). El álbum incluía la canción de Quill "Almost Freedom", que había sido versionada previamente por el ex cantante de Company Caine Gulliver Smith en su LP en solitario de 1973 The Band's Alright But The Singer Is .... Durante 1974, Festival también lanzó un álbum recopilatorio, Gypsy Queen , acreditado a Greg Quill & Country Radio, que contenía una selección de pistas del álbum y caras A y B de sencillos. Incluía la versión de Quill del clásico country "Singin' the Blues", que contó con Renee Geyer en coros y Stacpool en la guitarra. En mayo de 1975, Quill promocionó el lanzamiento de The Outlaw's Reply con una actuación en la Ópera de Sídney , respaldada por los músicos que habían contribuido al álbum. The Dingoes y Richard Clapton también fueron parte del primer espectáculo de country-rock totalmente australiano que tuvo lugar en el escenario principal de la Ópera. Fue la última actuación de Quill en Australia durante casi cuatro años.
Quill fue uno de los primeros músicos de rock australianos en recibir una beca del Consejo Australiano para las Artes , junto con Margret RoadKnight y el guitarrista Rob MacKenzie ( MacKenzie Theory ). La beca le permitió viajar al extranjero y se mudó entre Toronto y Sídney durante la mayor parte de 1975. En Toronto formó una nueva banda, Hot Knives, con Bolton, el bajista con sede en Toronto Dennis Pinhorn y la violinista Anne Lindsay, y el guitarrista, teclista y compositor australiano expatriado Sam See (ex- Sherbet , The Flying Circus , Fraternity , Lighthouse ). En 1977, el guitarrista y compositor australiano Chris Stockley ( Cam-Pact , Axiom , The Dingoes ) reemplazó a Lindsay en 1977 y el bajista Bruce Worrall (también ex-Sherbet) reemplazó a Pinhorn, la banda de expatriados con sede en Toronto tomó el nombre de Southern Cross. [7]
En octubre de 1978, Southern Cross lanzó un solo sencillo, "Been So Long", en el sello Elektra Records de Warner . El grupo se separó a fines de ese año, durante una gira por Australia. Quill regresó a Canadá solo. Una versión reorganizada y remezclada de "Been So Long", con partes agregadas en Toronto por el bajista Steve Hogg, el cantante Ian Thomas y el tecladista Hugh Syme , fue lanzada en Canadá como el primer sencillo en solitario de Quill allí, pero fue el lado B, el estridente y pesado en guitarras "I Wonder Why", el que obtuvo la mayor parte de la atención en la radio canadiense, particularmente en la estación de FM de hard rock de Toronto Q107 ( CILQ ). Un álbum propuesto, "Correspondence", producido en Toronto por Alan Thorne, y que presentaba principalmente nuevas composiciones de Quill y actuaciones invitadas de los guitarristas canadienses Amos Garrett y Mike McKenna ( Mendelson McKenna Mainline ), así como Thomas, Hogg y Syme, nunca fue lanzado.
Tras la desaparición de Southern Cross en 1978, Greg Quill dejó de tocar música profesionalmente durante casi dos décadas. Residió en Toronto y luego en Hamilton . En 1983 se había casado con Ellen Davidson, una promotora de conciertos convertida en ejecutiva de relaciones públicas corporativas. Tuvieron una hija y juntos también criaron a sus dos hijos. [5] Quill escribió y editó numerosas revistas musicales: Music Express (1981-1982), [5] [27] Graffiti (1982-1983), [5] Applaud , The Canadian Composer , Songwriter . A partir de 1983 fue periodista y comentarista ocasional de televisión y radio sobre la escena artística en Toronto, donde fue columnista de entretenimiento para el Toronto Star , el periódico más grande de Canadá. [5]
Quill creía que su carrera anterior le había ayudado con el periodismo, ya que "los músicos sienten que sé de lo que estoy hablando, por lo que hay un elemento de confianza, y cuando hay confianza son más abiertos de lo que serían con un periodista recién llegado de la ciudad. Pero también pude enmarcar historias de una manera que llevó a los lectores a una visión que iluminó la vida del músico para los lectores, lo que todavía creo que es una ventaja". [5] También publicó libros sobre músicos: Bon Jovi - Bon Jovi: Hard Rock for the '80s (1987), Michael Jackson - Michael Jackson Electrifying (1988) y The Rolling Stones - The Rolling Stones 25th Anniversary Tour (1989). Este último tuvo críticas en vivo de Lenny Stoute. [28] [29] [30]
En septiembre de 1999, una reunión improvisada en Melbourne con los ex compañeros de banda Tolhurst y Stockley llevó a Quill a regresar a la interpretación musical. [12] [31] Durante los siguientes dos años, con Quill en Toronto y Tolhurst en Nueva York, la pareja mantuvo el contacto y reanudó la composición de canciones. [32] Formaron un dúo, Quill-Tolhurst y a principios de 2003 lanzaron un álbum, So Rudely Interrupted , en Canadá en el sello True North Records .
Promocionaron su lanzamiento con un concierto en octubre de ese año en C'est What? en Toronto, tocando con una banda completa que incluía a Garth Hudson (ex The Band ) en teclados, acordeón y piano. Extractos del espectáculo se emitieron a nivel nacional en Bravo! Canada 's Arts & Minds y en CP24 . El dúo hizo una breve gira por Australia, para sus primeras presentaciones públicas allí desde 1973, apareciendo en varios festivales, incluido el Port Fairy Folk Festival y el Brunswick Music Festival en Melbourne. Sus conciertos en Sydney reunieron a Quill con amigos de sus días de folk en The Shack. En el concierto final de la gira, en el Bridge Hotel, Sydney, Quill y Tolhurst fueron acompañados en el escenario por su compañera de banda de Country Radio, Blanchflower. [12]
A partir de 2003, Quill se convirtió en un artista habitual en la escena de la música de raíces de Canadá, tanto como solista como con miembros de un colectivo informal que incluía a Bucky Berger en la batería, Anne Lindsay en el violín, Denis Keldie en el acordeón, Cam MacInnes en la guitarra y Dennis Pinhorn en el bajo. Desde junio de 2006 hasta marzo de 2008, Quill compiló y presentó el programa semanal de una hora de duración sobre música de raíces canadienses, River of Song , en la radio satelital Sirius Canada . Regresó a Australia en julio de 2009 y tocó dos shows en su ciudad natal, uno en el revivido Shack en Narrabeen y otro en el Excelsior Hotel en Sydney, donde se unieron a él para varias canciones sus ex compañeros de banda Agostino y Blanchflower. En enero y febrero de 2011, Quill realizó una gira por la costa este de Australia, tocando 15 fechas con el cantautor de Toronto, Jon Brooks . Quill comenzó a grabar un álbum de material nuevo durante 2012.
Quill también tocó con su compatriota australiano Terry Wilkins en el bajo (ex The Flying Circus ) en la banda Ironbark, en la que también participaban Berger y MacInnes, con Mitchell Lewis en la batería, la guitarra y los instrumentos de cuerda. En su sitio web, Quill describió a Ironbark como "una extensión de la música tradicional del campo y las raíces del country-rock de los miembros principales Quill y Wilkins, cuyo parentesco musical se remonta incluso más allá de su época con las legendarias bandas de country-rock australianas Country Radio y Flying Circus, respectivamente, hasta los lugares de reunión de folk, blues y jug bands de Sydney a fines de los años 60". [33]
Greg Quill murió el 5 de mayo de 2013 en su casa de Hamilton. [1] Su familia anunció que había "fallecido de forma repentina pero pacífica esta tarde por complicaciones debidas a una neumonía y un caso de apnea del sueño diagnosticado recientemente ". [32] [34] A los 66 años, todavía era periodista de entretenimiento para el Toronto Star en el momento de su muerte. [1] Le sobrevivieron su esposa, Ellen Davidson, su hija Kaya, un nieto y sus dos hijastras. [32]
En abril antes de su muerte, Quill había anunciado a través de Facebook que estaba trabajando con Warner Music Australia y el sello Aztec Music de Gil Matthews en la reedición de sus grabaciones de los años 1970 y 1980, y que planeaba hacer una gira por Australia más adelante en 2013 para promocionarlas. Aztec tiene previsto lanzar nuevas versiones en CD de los álbumes en solitario de Quill, Fleetwood Plain y The Outlaw's Reply , y el álbum Country Radio Live , con pistas adicionales de una grabación recientemente redescubierta de una actuación en un festival de los años 1970 de Country Radio, que incluye pistas que de otro modo no se grabarían. Warner Music (que ahora posee el archivo Infinity/Festival Records) tiene previsto lanzar una nueva edición de Gypsy Queen como una recopilación en CD, ampliada con pistas inéditas.
Además, Quill había anunciado planes para reeditar su álbum solista "perdido", Correspondence , que había sido grabado en Toronto en 1980 con el productor Alan Thorne y contó con contribuciones de Amos Garrett , Mike McKenna e Ian Thomas. Quill había dicho que el álbum estaba siendo restaurado a partir de un master de seguridad que había salido a la luz recientemente, y que también incluiría material adicional, grabado en la misma época en Canadá para transmisiones de radio, con sus bandas, Hot Knives y Southern Cross. Correspondence iba a ser lanzado en el sello canadiense So Rude Records, pero tendría un distribuidor australiano separado. Quill había estado listo para lanzar un nuevo álbum solista de material acústico en el que había estado trabajando durante los años anteriores.
Todas las pistas están escritas por Greg Quill [13]
Todas las pistas están escritas por Greg Quill, [13] a menos que se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por Greg Quill, [13] a menos que se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por Greg Quill [13]
Todas las pistas están escritas por Greg Quill, [13] a menos que se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por Greg Quill y Kerryn Tolhurst , [39] a menos que se indique lo contrario.
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