El clarinete es un instrumento musical de una sola lengüeta de la familia de los instrumentos de viento de madera , con un diámetro casi cilíndrico y una campana abocinada.
Los clarinetes comprenden una familia de instrumentos de diferentes tamaños y tonos. La familia del clarinete es la familia más grande de instrumentos de viento de madera, y abarca desde el contrabajo en Si♭ hasta el soprano en Mi♭ . El clarinete soprano si ♭ es el tipo más común y es el instrumento que suele indicarse con la palabra "clarinete".
Al fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner generalmente se le atribuye la invención del clarinete alrededor del año 1700 al agregar una clave de registro al chalumeau , un instrumento anterior de una sola lengüeta. Con el tiempo, se agregaron teclas adicionales y almohadillas herméticas para mejorar el tono y la facilidad de ejecución. Hoy en día, el clarinete es un elemento estándar de la orquesta y la banda de concierto y se utiliza en música clásica, bandas militares , klezmer , jazz y otros estilos.
La palabra clarinete puede haber ingresado al idioma inglés a través del francés clarinete (el diminutivo femenino del francés antiguo clarin ), o del provenzal clarin ("oboe"), [1] originario de la raíz latina clarus ("claro"). [2] La palabra está relacionada con el clarín del inglés medio , un tipo de trompeta, cuyo nombre deriva de la misma raíz. [3]
La primera mención del uso de la palabra clarinete para el instrumento data de un pedido de 1710 realizado por el duque de Gronsfeld para dos instrumentos fabricados por Jacob Denner . [4] [5] La forma inglesa de clarinete se encuentra ya en 1733, y el ahora arcaico clarinete aparece desde 1784 hasta principios del siglo XX. [6] [7]
Una persona que toca el clarinete se llama clarinetista (en inglés norteamericano ), clarinetista (en inglés británico ) o simplemente clarinetista. [8]
El calibre cilíndrico del clarinete es la razón principal de su timbre distintivo , que varía entre los tres registros principales (el chalumeau , el clarín y el altissimo ). Los clarinetes A y B ♭ tienen casi el mismo calibre y una calidad tonal casi idéntica, aunque el A suele tener un sonido ligeramente más cálido. [9] El tono del clarinete en mi ♭ es más brillante y se puede escuchar a través de fuertes texturas orquestales. [10] El clarinete bajo tiene un sonido característicamente profundo y suave, y el clarinete alto suena similar al bajo, aunque no tan oscuro. [11]
Los clarinetes tienen el rango de tono más amplio de los instrumentos de viento de madera comunes. [12] Casi todos los clarinetes soprano y piccolo tienen un mecanismo de teclas que les permite tocar el Mi debajo del Do medio como su nota escrita más baja. El tono de concierto que suena depende de la transposición del instrumento individual (este Mi bajo suena como un concierto D 3 en un clarinete soprano de Si ♭ , un tono completo más bajo que la nota escrita). Algunos clarinetes en Si ♭ van a un Mi ♭ 3 escrito para coincidir con el rango del clarinete en La. [13] Los clarinetes bajos tienen teclas que extienden el rango bajo a un E ♭ escrito y algunos tienen teclas adicionales para permitir un C 3 escrito . [14] Entre los miembros menos comunes de la familia del clarinete, los clarinetes contrabajo pueden tener claves escritas en D 3 , C 3 o B 2 ; [15] el clarinete basset y el corno basset generalmente van al C 3 bajo . [16] Definir el extremo superior del rango de un clarinete es difícil, ya que muchos intérpretes avanzados pueden producir notas muy por encima de las notas más altas que se encuentran comúnmente en los libros de métodos. Sol 6 suele ser la nota más alta que se encuentra en el repertorio clásico, [17] pero existen digitaciones tan altas como La 7 . [18]
El registro de un clarinete se puede dividir en tres registros distintos :
Los tres registros tienen sonidos característicamente diferentes: el chalumeau es rico y oscuro, el clarín es más brillante y dulce, como una trompeta escuchada desde lejos, y el altissimo puede ser penetrante y a veces estridente. [20] [21]
La producción de sonido por parte de un clarinete sigue estos pasos: [22] [23] [4]
Además de esta onda de compresión primaria, se crean otras ondas, conocidas como armónicos . Los armónicos son causados por factores que incluyen el bamboleo y la sacudida imperfectos de la caña, la caña que sella la abertura de la boquilla durante parte del ciclo de la onda (lo que crea una sección aplanada de la onda sonora) y las imperfecciones (golpes y agujeros) en el orificio. Se crea una amplia variedad de ondas de compresión, pero sólo algunas (principalmente los armónicos impares) se refuerzan. [26] [4] Esto, en combinación con la frecuencia de corte (donde se produce una caída significativa en la resonancia) da como resultado el tono característico del clarinete. [4]
El orificio es cilíndrico en la mayor parte del tubo con un diámetro interior de entre 0,575 y 0,585 pulgadas (14,6 y 14,9 mm), pero hay una sutil forma de reloj de arena , con la parte más delgada debajo de la unión entre la junta superior e inferior. [27] Esta forma de reloj de arena, aunque invisible a simple vista, ayuda a corregir el tono y la capacidad de respuesta del instrumento. [27] El diámetro del orificio afecta las características sonoras del instrumento. [4] La campana en la parte inferior del clarinete se ensancha para mejorar el tono y la afinación de las notas más bajas. [22] La lengüeta fija y el diámetro bastante uniforme del clarinete dan como resultado un rendimiento acústico aproximado al de un tubo cilíndrico cerrado . [22] Las flautas de pico utilizan un orificio interno cónico para soplar en la octava cuando se abre el orificio del pulgar/registro, mientras que el clarinete, con su orificio cilíndrico, sopla en la duodécima . [22]
La mayoría de los clarinetes modernos tienen orificios tonales "recortados" que mejoran la entonación y el sonido. Socavar significa achaflanar el borde inferior de los orificios de tono dentro del orificio. Acústicamente, esto hace que el orificio de tono funcione como si fuera más grande, pero su función principal es permitir que la columna de aire siga la curva hacia arriba a través del orificio de tono (tensión superficial) en lugar de "soplar" bajo las frecuencias cada vez más direccionales de los registros superiores. [28] Cubrir o descubrir los orificios de tono varía la longitud del tubo, cambiando las frecuencias de resonancia de la columna de aire encerrada y, por tanto, el tono . El jugador se mueve entre los registros chalumeau y clarín mediante el uso de la clave de registro . La tecla de registro abierto evita que se refuerce la frecuencia fundamental, haciendo que la caña vibre a tres veces la frecuencia, lo que produce una nota una duodécima por encima de la nota original. [22]
La mayoría de los instrumentos de viento de madera tienen un segundo registro que comienza una octava por encima del primero (con notas al doble de la frecuencia de las notas más bajas). Con la ayuda de una tecla de 'octava' o 'registro', las notas suenan una octava más alta a medida que se repite el patrón de digitación. Se dice que estos instrumentos soplan demasiado en la octava. El clarinete se diferencia en que actúa como un sistema de tubos cerrados. El registro chalumeau bajo toca los fundamentales, pero el registro de clarín (segundo) toca los terceros armónicos, una doceava perfecta por encima de los fundamentales. Por tanto, se dice que el clarinete sopla en la duodécima. [22] [23] Las primeras notas del rango altissimo (tercero), ayudadas por la tecla de registro y ventiladas con el primer hoyo de la mano izquierda, tocan los quintos armónicos, una duodécima perfecta más una sexta mayor por encima de los fundamentales. [22] [4] Los armónicos quinto y séptimo también están disponibles, sonando un sexto y un cuarto más (una quinta bemol y disminuida) más altos respectivamente; estas son las notas del registro altissimo. [22]
La posición y presión de los labios, la forma del tracto vocal, la elección de la caña y la boquilla, la cantidad de presión de aire creada y la uniformidad del flujo de aire representan la mayor parte de la capacidad del intérprete para controlar el tono de un clarinete. [29] Su tracto vocal tendrá forma para resonar en frecuencias asociadas con el tono que se produce. [30] El vibrato , un cambio pulsante de tono, es poco común en la literatura clásica; sin embargo, ciertos intérpretes, como Richard Stoltzman , utilizan el vibrato en la música clásica. [31] Se pueden utilizar digitaciones especiales y flexiones de labios para tocar intervalos microtonales . [32] También ha habido esfuerzos para crear un clarinete de cuarto de tono . [33] [34]
Los cuerpos de clarinete se han fabricado con una variedad de materiales que incluyen madera, plástico, caucho duro o ebonita , metal y marfil . [35] La gran mayoría de los clarinetes de madera están hechos de madera negra africana (granadilla) o, más raramente, de palo de rosa o cocobolo de Honduras . [36] [37] Históricamente se utilizaron otras maderas, particularmente boj y ébano . [36] Desde mediados del siglo XX, los clarinetes (particularmente los modelos de estudiantes o de banda) también se fabrican de plásticos, como el acrilonitrilo butadieno estireno (ABS). [38] [39] Una de las primeras mezclas de plástico de este tipo fue Resonite, un término originalmente registrado por Selmer . [40] [41] El modelo Greenline de Buffet Crampon está hecho de un compuesto de resina y polvo de madera negra africana que queda de la fabricación de clarinetes de madera. [42] [43]
Los clarinetes soprano de metal eran populares a finales del siglo XIX, especialmente para uso militar. El metal todavía se utiliza para los cuerpos de algunos clarinetes contraalto y contrabajo y los mástiles y campanas de casi todos los clarinetes altos y más grandes. [44] [45]
Las boquillas generalmente están hechas de caucho duro, aunque algunas boquillas económicas pueden estar hechas de plástico. También se han utilizado otros materiales como vidrio, madera, marfil y metal. [46] Las ligaduras a menudo están hechas de metal y se aprietan usando uno o más tornillos de ajuste; otros materiales incluyen plástico, cuerda o tela. [47]
El clarinete utiliza una sola caña elaborada con la caña de Arundo donax . [48] [49] Las cañas también pueden fabricarse con materiales sintéticos. [50] La ligadura sujeta la caña a la boquilla. Cuando se sopla aire a través de la abertura entre la caña y la boquilla, la caña vibra y produce el sonido del clarinete. [51]
La mayoría de los músicos compran cañas fabricadas, aunque muchos hacen ajustes a estas cañas y algunos hacen sus propias cañas a partir de "espacios en blanco" de caña. [52] Las cañas vienen en diversos grados de dureza, generalmente indicadas en una escala del uno (suave) al cinco (duro). Este sistema de numeración no está estandarizado: las cañas con el mismo número a menudo varían en dureza entre fabricantes y modelos. Las características de la caña y la boquilla trabajan juntas para determinar la facilidad de ejecución y las características tonales. [53]
La caña está unida a la boquilla mediante una ligadura , y aproximadamente media pulgada superior de este conjunto se mantiene en la boca del intérprete. En el pasado, se utilizaba una cuerda para unir la caña a la boquilla. La formación de la boca alrededor de la boquilla y la caña se llama embocadura . La caña está en la parte inferior de la boquilla, presionando contra el labio inferior del intérprete, mientras que los dientes superiores normalmente hacen contacto con la parte superior de la boquilla (algunos intérpretes enrollan el labio superior debajo de los dientes superiores para formar lo que se llama un "doble labio"). embocadura). [54] Los ajustes en la fuerza y la forma de la embocadura cambian el tono y la entonación. A veces, los jugadores alivian la presión sobre los dientes superiores y el labio inferior interno colocando una almohadilla en la parte superior de la boquilla o colocando un acolchado temporal en los dientes inferiores. [55]
La boquilla se fija al cañón. La afinación se puede ajustar usando barriles de diferentes longitudes o tirando del barril para aumentar la longitud del instrumento. [4] [56] En los cuernos de basset y clarinetes inferiores, hay un mástil de metal curvo en lugar de un barrilete. [57]
El cuerpo principal de la mayoría de los clarinetes tiene una articulación superior, cuyo mecanismo se opera principalmente con la mano izquierda, y una articulación inferior, operada principalmente con la mano derecha. [4] Algunos clarinetes tienen un cuerpo de una sola pieza. [4] El clarinete soprano moderno tiene numerosos orificios tonales : siete están cubiertos con las yemas de los dedos y el resto se acciona mediante un juego de 17 teclas. [4] El sistema de teclas más común fue denominado sistema Boehm por su diseñador Hyacinthe Klosé en honor al diseñador de flautas Theobald Boehm , pero no es el mismo sistema Boehm utilizado en las flautas. [58] El otro sistema clave es el sistema Oehler , que se utiliza principalmente en Alemania y Austria. [16] El sistema Albert relacionado es utilizado por algunos músicos de jazz , klezmer y folk de Europa del Este. [16] Los sistemas Albert y Oehler se basan en el primer sistema Mueller . [dieciséis]
El grupo de teclas en la parte inferior del porro superior (que sobresale ligeramente más allá del corcho del porro) se conocen como teclas de trino y se manejan con la mano derecha. [59] Todo el peso de los clarinetes más pequeños es soportado por el pulgar derecho detrás de la articulación inferior en lo que se llama el apoyo para el pulgar . [60] Los clarinetes más grandes se sostienen con una correa para el cuello o una clavija para el piso. [61]
Debajo del cuerpo principal hay un extremo ensanchado conocido como campana. La campana no amplifica el sonido pero mejora la uniformidad del tono del instrumento para las notas más bajas de cada registro. [22] Para las otras notas, el sonido se produce casi en su totalidad en los agujeros de tono, y la campana es irrelevante. [22] En los cuernos de basset y clarinetes más grandes, la campana se curva hacia arriba y hacia adelante y generalmente está hecha de metal. [57]
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El clarinete tiene sus raíces en los primeros instrumentos de una sola lengüeta utilizados en la Antigua Grecia y el Antiguo Egipto . [62] El clarinete moderno se desarrolló a partir de un instrumento barroco llamado chalumeau . Este instrumento era similar a una flauta dulce , pero con una boquilla de una sola lengüeta y un orificio cilíndrico. Al carecer de clave de registro , se tocaba principalmente en su registro fundamental, con un rango limitado de aproximadamente una octava y media. Tenía ocho agujeros para los dedos, como una flauta dulce, y un rango de tono escrito de F 3 a G 4 . En esta época, contrariamente a la práctica moderna, la caña se colocaba en contacto con el labio superior. [63] A principios del siglo XVIII, el fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner (o posiblemente su hijo Jacob Denner) [64] equipó un chalumeau en el registro alto [65] con dos llaves, una de las cuales permitía el acceso a un nivel superior. registro. Este segundo registro no comenzaba una octava por encima del primero, como ocurre con otros instrumentos de viento de madera, sino que comenzaba una octava y una quinta justa por encima del primero. Una segunda tecla, en la parte superior, ampliaba el rango del primer registro a A 4 y, junto con la tecla de registro, a B ♭ 4 . Más tarde, Denner alargó la campana y le proporcionó una tercera llave para ampliar el rango de tono hasta Mi 3 . [64]
Después de las innovaciones de Denner, otros fabricantes añadieron claves para mejorar la afinación y facilitar la digitación [63] y el chalumeau cayó en desuso. El clarinete del período clásico , tal como lo utilizaba Mozart , normalmente tenía cinco teclas. [16] Mozart sugirió extender el clarinete hacia abajo cuatro semitonos hasta C 3 , lo que dio como resultado el clarinete basset que era aproximadamente 18 centímetros (7,1 pulgadas) más largo, fabricado por primera vez por Theodor Lotz. [66] En 1791 Mozart compuso el Concierto para clarinete y orquesta en La mayor para este instrumento, con pasajes que van hasta C 3 . [67] En la época de Beethoven ( c. 1780-1820 ), el clarinete era un miembro fijo de la orquesta. [68]
El número de llaves era limitado porque sus almohadillas de fieltro no sellaban herméticamente. El clarinetista y maestro clarinetista báltico-alemán Iwan Müller solucionó este problema avellanando los orificios de las teclas y cubriendo las almohadillas con cuero suave. [69] Estas almohadillas de cuero sellaron los agujeros mejor que el fieltro, lo que permitió equipar el instrumento con muchas más teclas. En 1812 Müller presentó un clarinete con siete agujeros para los dedos y trece teclas, al que llamó "clarinete omnitónico", ya que era capaz de tocar en todas las teclas. Ya no era necesario utilizar clarinetes con afinaciones diferentes para distintas tonalidades. [16] Müller también es considerado el inventor de la ligadura metálica y del apoyo para el pulgar . [70] Durante este período la embocadura típica también cambió, orientando la boquilla con la caña hacia abajo. Esto se recomendó por primera vez en 1782 y se convirtió en estándar en la década de 1830. [71]
A finales de la década de 1830, [58] el fabricante de flautas alemán Theobald Böhm inventó un sistema de llave de anillo y eje para la flauta. Este sistema de teclas fue utilizado por primera vez en el clarinete entre 1839 y 1843 por el clarinetista francés Hyacinthe Klosé en colaboración con el fabricante de instrumentos Louis Auguste Buffet . Su diseño introdujo resortes de agujas para los ejes y las llaves de anillo simplificaron algunos patrones de digitación complicados. Los inventores lo llamaron clarinete Boehm , aunque Böhm no participó en su desarrollo y el sistema difería del utilizado en la flauta. [58] [4] Se han desarrollado otros sistemas clave, muchos de ellos construidos en torno a modificaciones al sistema Boehm básico, incluido el Full Boehm, Mazzeo , McIntyre, [72] el Benade NX, [73] y el sistema Reform Boehm , que combinaba Mecanismo de llave del sistema Boehm con boquilla y calibre alemanes. [74]
El clarinete Albert fue desarrollado por Eugène Albert en 1848. Este modelo se basó en el clarinete de Müller con algunos cambios en las teclas y también se conocía como el "sistema simple". [75] Incluía una "llave de gafas" patentada por Adolphe Sax y rodillos para mejorar el movimiento del dedo meñique. Después de 1861, se añadió a otros modelos de clarinete una llave de "do sostenido patentada" desarrollada por Joseph Tyler. [76] Se construyeron versiones mejoradas de los clarinetes Albert en Bélgica y Francia para exportarlos al Reino Unido y Estados Unidos. [77]
Alrededor de 1860, el clarinetista Carl Baermann y el fabricante de instrumentos Georg Ottensteiner desarrollaron el clarinete patentado Baermann/Ottensteiner. Este instrumento tenía nuevas palancas de conexión, lo que permitía múltiples opciones de digitación para operar algunos de los pads. [78] El clarinetista de Brahms Richard Mühlfeld utilizó este clarinete, [79] y el clarinete solista estadounidense Charles Neidich ha utilizado un instrumento Baermann-Ottensteiner para tocar composiciones de Brahms. [80]
A principios del siglo XX, el clarinetista y fabricante de clarinetes alemán Oskar Oehler presentó un clarinete con digitaciones similares a las del instrumento de Baermann, con significativamente más agujeros de tono que el modelo de Böhm. [16] El nuevo clarinete se llamó clarinete del sistema Oehler o clarinete alemán, mientras que el clarinete de Böhm se llamó desde entonces clarinete francés. [81] El clarinete francés se diferencia del alemán no sólo en la digitación sino también en el sonido. Richard Strauss señaló que "los clarinetes franceses tienen un tono nasal y plano, mientras que los alemanes se aproximan a la voz del canto". [82] Entre los instrumentos modernos la diferencia es menor, aunque persisten diferencias de entonación. [81] El uso de clarinetes Oehler ha continuado en las orquestas alemanas y austriacas. [16] [83]
Hoy en día, el sistema Boehm es estándar en todas partes excepto en Alemania y Austria, donde todavía se utiliza el clarinete Oehler. [84] Algunos músicos contemporáneos de Dixieland continúan usando clarinetes del sistema Albert. [16] [85] El sistema Reform Boehm también es popular en los Países Bajos. [86]
- Clarinetes con diferentes disposiciones de llaves y agujeros.
El estándar orquestal moderno de utilizar clarinetes soprano en Si ♭ y La tiene que ver en parte con la historia del instrumento y en parte con la acústica, la estética y la economía. Antes de 1800, aproximadamente, debido a la falta de almohadillas herméticas, los instrumentos de viento de madera prácticos sólo podían tener unas pocas teclas para controlar las alteraciones (notas fuera de sus escalas diatónicas originales). [69] El registro bajo (chalumeau) del clarinete abarca una duodécima (una octava más una quinta perfecta) antes de soplar excesivamente, por lo que el clarinete necesita llaves/agujeros para producir las diecinueve notas en este rango. Esto implica más trabajo de teclado que en instrumentos que "sobresalen" en la octava: los oboes , flautas, fagotes y saxofones necesitan sólo doce notas antes de sobresoplar. Dado que los clarinetes con pocas teclas no pueden tocar cromáticamente, se limitan a tocar en teclas estrechamente relacionadas. [87] Por ejemplo, un clarinete en do del siglo XVIII podía tocar música en fa, do y sol (y sus relativas menores) con buena entonación, pero con dificultad progresiva y una entonación más pobre a medida que la clave se alejaba de este rango. [87] Con la llegada de las almohadillas herméticas y la tecnología de teclas mejorada, se agregaron más teclas a los instrumentos de viento de madera y se redujo la necesidad de clarinetes en varias teclas. [16] El uso de instrumentos en C, B ♭ y La persistió, y cada uno de ellos se utilizó según lo especificado por el compositor. [88]
Los clarinetes de tono más grave suenan "más suaves" (menos brillantes), y el clarinete en do, el que suena más alto y brillante de estos tres, cayó en desgracia ya que los otros dos podían cubrir su rango y su sonido se consideraba mejor. [87] Si bien el clarinete en do comenzó a dejar de usarse generalizadamente alrededor de 1850, algunos compositores continuaron escribiendo partes en do, por ejemplo, la Sinfonía en do de Bizet (1855), la Sinfonía n.° 2 de Tchaikovsky (1872), Smetana la obertura de La novia vendida (1866) y Má Vlast (1874), la danza eslava op . 46, n.° 1 (1878), Sinfonía n.° 4 de Brahms (1885), Sinfonía n.° 6 de Mahler (1906) y Der Rosenkavalier de Strauss (1911). [88]
Si bien las mejoras técnicas y una escala de temperamento igual redujeron la necesidad de dos clarinetes, la dificultad técnica de tocar en teclas remotas persistió y la La sigue siendo un instrumento orquestal estándar. A finales del siglo XIX, el repertorio orquestal para clarinete contenía tanta música para clarinete en La que se mantuvo en uso. [dieciséis]
La orquesta incluye frecuentemente dos clarinetistas, cada uno generalmente equipado con un clarinete en si ♭ y un clarinete en la, y las partes de clarinete comúnmente se alternan entre los instrumentos. [89] En el siglo XX, Igor Stravinsky , Richard Strauss y Gustav Mahler emplearon muchos clarinetes diferentes, incluidos los clarinetes soprano en mi ♭ o re, el corno basset , el clarinete bajo y/o el clarinete contrabajo . La práctica de utilizar diferentes clarinetes para lograr variedad tonal fue común en la música clásica del siglo XX . [90] [91] [89]
El clarinete mi ♭ , clarinete si ♭ , clarinete alto, clarinete bajo y clarinete contraalto/contrabajo se utilizan comúnmente en bandas de concierto , que generalmente tienen múltiples clarinetes si ♭ ; Por lo general, hay tres o incluso cuatro partes de clarinete en Si ♭ con dos o tres intérpretes por parte. [92]
El clarinete se utiliza mucho como instrumento solista. El clarinete evolucionó más tarde que otros instrumentos orquestales de viento, dejando un repertorio solista desde el período clásico en adelante, pero pocas obras de la época barroca . Se han escrito muchos conciertos y sonatas para clarinete para mostrar el instrumento, por ejemplo los de Mozart y Weber . [93]
Se han escrito muchas obras de música de cámara para clarinete. Las combinaciones comunes son:
En los últimos años, los grupos de clarinetes que tocan juntos se han vuelto cada vez más populares entre los entusiastas del clarinete. Las formas comunes son:
El clarinete fue un instrumento central en el jazz, comenzando con los primeros músicos de jazz en la década de 1910. Siguió siendo un instrumento característico del género durante gran parte de la era de las big band hasta la década de 1940. Los músicos estadounidenses Alphonse Picou , Larry Shields , Jimmie Noone , Johnny Dodds y Sidney Bechet fueron destacados clarinetistas del jazz temprano. [85] Artistas de swing como Benny Goodman y Artie Shaw saltaron a la fama a finales de la década de 1930. [85]
A partir de la década de 1940, el clarinete perdió su posición destacada en el jazz. [100] [85] En ese momento, había comenzado un interés en Dixieland , un resurgimiento del jazz tradicional de Nueva Orleans. Pete Fountain fue uno de los intérpretes más conocidos de este género. [100] [101] El lugar del clarinete en el conjunto de jazz fue usurpado por el saxofón, que proyecta un sonido más potente y utiliza un sistema de digitación menos complicado. [102] El clarinete no desapareció por completo del jazz: entre los músicos destacados desde la década de 1950 se encuentran Stan Hasselgård , Jimmy Giuffre , Eric Dolphy (en el clarinete bajo), Perry Robinson y John Carter . En los EE. UU., los intérpretes destacados de este instrumento desde la década de 1980 incluyen a Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowski y otros que tocan estilos tanto tradicionales como contemporáneos. [85]
El clarinete es poco común, pero no inaudito, en la música rock. Jerry Martini tocó el clarinete en el éxito de 1968 de Sly and the Family Stone , " Dance to the Music ". [103] Los Beatles incluyeron un trío de clarinetes en " When I'm Sixty-Four " de su Sgt. Álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band . [104] Un clarinete ocupa un lugar destacado en lo que un crítico de Billboard denominó un "solo de clarinete con sabor a Benny Goodman" en " Breakfast in America ", la canción principal del álbum de Supertramp del mismo nombre . [105]
Los clarinetes ocupan un lugar destacado en la música klezmer , que emplea un estilo de interpretación distintivo. [106] El estilo de música popular brasileña de choro utiliza el clarinete, [107] al igual que el saze albanés y la música folclórica griega kompania , [108] y la música de bodas búlgara . [109] En la música folclórica turca , se utiliza a menudo el clarinete del sistema Albert en sol, comúnmente llamado "clarinete turco". [109] [110]
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