El oboe ( / ˈ oʊ b oʊ / OH -boh ) es un tipo de instrumento de viento de madera de doble lengüeta . Los oboes suelen estar hechos de madera, pero también pueden estar hechos de materiales sintéticos, como plástico, resina o compuestos híbridos.
El tipo más común de oboe, el oboe soprano en do, mide aproximadamente 65 cm ( 25+1 ⁄ 2 pulgadas) de largo y tiene llaves de metal , un orificio cónico y una campana acampanada. El sonido se produce al soplar la caña con una presión de aire suficiente, lo que hace que vibre con la columna de aire. [1] El tono distintivo es versátil y ha sido descrito como "brillante". [2] Cuando la palabra oboe se usa sola, generalmente se entiende que significa el miembro soprano en lugar de otros instrumentos de la familia, como el oboe bajo , el cor anglais (cuerno inglés) o el oboe d'amore .
Hoy en día, el oboe se utiliza habitualmente como instrumento orquestal o solista en orquestas sinfónicas , bandas de concierto y conjuntos de cámara . El oboe se utiliza especialmente en la música clásica , la música de cine , algunos géneros de música folklórica y ocasionalmente se escucha en el jazz , el rock , el pop y la música popular . El oboe es ampliamente reconocido como el instrumento que afina la orquesta con su distintiva 'A'. [3]
Al músico que toca el oboe se le llama oboísta.
En comparación con otros instrumentos de viento de madera modernos , a veces se dice que el oboe agudo tiene una voz "brillante y penetrante". [4] [5] The Sprightly Companion , un libro de instrucciones publicado por Henry Playford en 1695, describe el oboe como "majestuoso y majestuoso, y no muy inferior a la trompeta". [6] En la obra Angels in America, el sonido se describe como "el de un pato si el pato fuera un pájaro cantor". [7] El rico timbre se deriva de su calibre cónico (a diferencia del calibre generalmente cilíndrico de flautas y clarinetes ). Como resultado, los oboes son más fáciles de escuchar que otros instrumentos en conjuntos grandes debido a su sonido penetrante. [8] La nota más alta es un semitono más bajo que la nota nominalmente más alta del clarinete si ♭ . Dado que el clarinete tiene un rango más amplio, la nota más baja del clarinete si ♭ es significativamente más profunda (una sexta menor) que la nota más baja del oboe. [9]
La música para el oboe estándar está escrita en tono de concierto (es decir, no es un instrumento de transposición ) y el instrumento tiene un rango de soprano , generalmente de B ♭ 3 a G 6 . Las orquestas sintonizan un concierto A interpretado por el primer oboe. [10] Según la Liga de Orquestas Americanas, esto se hace porque el tono es seguro y su sonido penetrante lo hace ideal para afinar. [11] El tono del oboe se ve afectado por la forma en que se fabrica la caña . La caña tiene un efecto significativo en el sonido. Las variaciones en la caña y otros materiales de construcción, la edad de la caña y las diferencias en el raspado y la longitud afectan el tono. Las cañas alemanas y francesas, por ejemplo, difieren en muchos aspectos, lo que hace que el sonido varíe en consecuencia. Las condiciones climáticas como la temperatura y la humedad también afectan la cancha. Los oboístas expertos ajustan su embocadura para compensar estos factores. La manipulación sutil de la embocadura y la presión del aire permite al oboísta expresar timbre y dinámica.
El oboe utiliza una caña doble, similar a la que se utiliza para el fagot. [12] La mayoría de los oboístas profesionales fabrican sus cañas para satisfacer sus necesidades individuales. Al fabricar sus cañas, los oboístas pueden controlar con precisión factores como el color del tono, la entonación y la capacidad de respuesta. También pueden explicar la embocadura individual, la cavidad bucal, el ángulo del oboe y el soporte aéreo.
Los oboístas novatos rara vez fabrican sus propias cañas, ya que el proceso es difícil y requiere mucho tiempo, y con frecuencia compran cañas en una tienda de música. Las cañas de caña disponibles comercialmente están disponibles en varios grados de dureza; una caña mediana es muy popular y la mayoría de los principiantes usan cañas medianamente blandas. Estas cañas, al igual que las de clarinete, saxofón y fagot, están hechas de Arundo donax . A medida que los oboístas adquieren más experiencia, pueden comenzar a fabricar sus propias cañas siguiendo el modelo de su maestro o comprar cañas hechas a mano (generalmente de un oboísta profesional) y utilizar herramientas especiales que incluyen gubias , pregubias, guillotinas, cuchillos y otras herramientas para hacer. y ajustar las cañas a su gusto. [13] La caña se considera la parte del oboe que hace que el instrumento sea tan difícil porque la naturaleza individual de cada caña significa que es difícil lograr un sonido consistente. Ligeras variaciones de temperatura, humedad, altitud, tiempo y clima también pueden afectar el sonido de la caña, así como cambios mínimos en el físico de la caña. [14]
Los oboístas suelen preparar varias cañas para lograr un sonido consistente, así como para prepararse para factores ambientales como el astillamiento de una caña u otros peligros. Los oboístas pueden tener diferentes métodos preferidos para remojar sus cañas y producir sonidos óptimos; El método más preferido suele ser remojar la caña de oboe en agua antes de tocar. [15]
Las cañas de oboe de plástico rara vez se utilizan y están menos disponibles que las cañas de plástico para otros instrumentos, como el clarinete. Sin embargo, existen y son producidos por marcas como Legere. [dieciséis]
En inglés, antes de 1770, el instrumento estándar se llamaba hautbois , hoboy o hoboy francés ( / ˈ h oʊ b ɔɪ / HOH -boy ). Esto fue tomado del nombre francés , hautbois [obwɑ] , que es una palabra compuesta formada por haut ("alto", "ruidoso") y bois ("madera", "viento de madera"). [17] La palabra francesa significa "viento de madera agudo" en inglés. La ortografía de oboe fue adoptada en inglés c. 1770 del italiano oboè , una transliteración de la pronunciación del nombre francés en el siglo XVII.
El oboe regular apareció por primera vez a mediados del siglo XVII, cuando se le llamaba hautbois . Este nombre también se utilizó para su predecesor, la chirimía , de la que se deriva la forma básica del hautbois . [18] Las principales diferencias entre los dos instrumentos incluyen la división del hautbois en tres secciones, o uniones (que permitieron una fabricación más precisa), y la eliminación de la pirueta , la repisa de madera debajo de la caña que permitía a los intérpretes descansar los labios. .
La fecha exacta y el lugar de origen de los hautbois son oscuros, al igual que sus inventores. Pruebas circunstanciales, como la afirmación del compositor flautista Michel de la Barre en su Mémoire , apuntan a miembros de las familias Philidor (Filidor) y Hotteterre . De hecho, es posible que el instrumento haya tenido varios inventores. [19] El hautbois se extendió rápidamente por toda Europa, incluida Gran Bretaña, donde se le llamó hautboy , hoboy , hautboit , howboye y variantes similares del nombre francés. [20] Fue el principal instrumento melódico en las primeras bandas militares, hasta que fue sucedido por el clarinete . [21]
El oboe barroco estándar está hecho generalmente de madera de boj y tiene tres llaves : una llave "grande" y dos llaves laterales (la llave lateral suele estar doblada para facilitar el uso de la mano derecha o izquierda en los agujeros inferiores). Para producir tonos más altos, el jugador tiene que " sobresoplar ", o aumentar la corriente de aire para alcanzar el siguiente armónico. Los fabricantes de oboe notables de la época son los alemanes Jacob Denner y JH Eichentopf, y el inglés Thomas Stanesby (fallecido en 1734) y su hijo Thomas Jr (fallecido en 1754). El rango del oboe barroco se extiende cómodamente desde C 4 hasta D 6 . A mediados del siglo XX, con el resurgimiento del interés por la música antigua , algunos fabricantes comenzaron a producir copias con especificaciones tomadas de instrumentos históricos supervivientes.
El período clásico trajo un oboe regular cuyo calibre se fue estrechando gradualmente, y el instrumento llegó a estar equipado con varias teclas, entre ellas las de las notas D ♯ , F y G ♯ . También se agregó una tecla similar a la tecla de octava moderna llamada "tecla de ligadura", aunque al principio se usó más como las teclas "flick" del fagot alemán moderno . [22] Sólo más tarde los fabricantes de instrumentos franceses rediseñaron la llave de octava para usarla a la manera de la llave moderna (es decir, mantenida abierta para el registro superior, cerrada para el inferior). El calibre más estrecho permite tocar más fácilmente las notas más altas y los compositores comenzaron a utilizar el registro superior del oboe con más frecuencia en sus obras. Debido a esto, la tesitura del oboe en la época clásica era algo más amplia que la que se encuentra en las obras barrocas. El rango del oboe clásico se extiende desde C 4 hasta F 6 (utilizando el sistema de notación científica de tono ), aunque algunos oboes alemanes y austriacos son capaces de tocar medio tono más bajo.
Varios compositores de la época clásica escribieron conciertos para oboe. Mozart compuso tanto el concierto solista en do mayor K. 314/285d como el original perdido de la Sinfonía Concertante en mi ♭ mayor K. 297b, así como un fragmento del concierto en fa mayor K. 417f. Haydn escribió la Sinfonía Concertante en si ♭ Hob. I:105 y el espurio concierto en do mayor Hob. VIIg:C1. Beethoven escribió el concierto en fa mayor, Hess 12, del que sólo sobreviven bocetos, aunque el segundo movimiento fue reconstruido a finales del siglo XX). Muchos otros compositores, incluidos Johann Christian Bach , Johann Christian Fischer , Jan Antonín Koželuh y Ludwig August Lebrun, también compusieron piezas para oboe. Existen muchos solos para el oboe regular en composiciones de cámara, sinfónicas y operísticas de la época clásica.
El oboe vienés (oboe vienés) es un tipo de oboe moderno que conserva el calibre y las características tonales esenciales del oboe histórico. El Akademiemodel Wiener Oboe, desarrollado por primera vez a finales del siglo XIX por Josef Hajek a partir de instrumentos anteriores de CT Golde de Dresde (1803-1873), ahora lo fabrican varios fabricantes como André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf , Christian Rauch y Yamaha. . Tiene un orificio interno más ancho, una caña más corta y ancha y el sistema de digitación es muy diferente al del oboe de conservatorio. [23] En El oboe , Geoffrey Burgess y Bruce Haynes escriben: "Las diferencias se marcan más claramente en el registro medio, que es más agudo y punzante, y en el registro superior, que es más rico en armónicos en el oboe vienés". [24] Guntram Wolf los describe: "Desde el concepto de taladro, el oboe vienés es el último representante de los oboes históricos, adaptado a orquestas más ruidosas y grandes y dotado de un amplio mecanismo. Su gran ventaja es la facilidad de manejo. Hablando, incluso en el registro más bajo. Se puede tocar muy expresivamente y combina bien con otros instrumentos." [25] El oboe vienés es, junto con la trompa de Viena, quizás el miembro más distintivo del instrumental de la Filarmónica de Viena .
Este oboe fue desarrollado en el siglo XIX por la familia Triébert de París. Utilizando la flauta de Boehm como fuente de ideas para trabajos de clave, Guillaume Triébert y sus hijos, Charles y Frederic, idearon una serie de sistemas de claves cada vez más complejos pero funcionales. Una forma variante que utiliza grandes orificios tonales, el oboe del sistema Boehm, nunca fue de uso común, aunque se utilizó en algunas bandas militares en Europa hasta el siglo XX. F. Lorée de París realizó nuevos desarrollos en el instrumento moderno. A lo largo del siglo XX se han realizado mejoras menores en el orificio y la clave, pero durante varias décadas no ha habido cambios fundamentales en las características generales del instrumento. [26]
El oboe estándar moderno se fabrica más comúnmente con granadilla , también conocida como palo de rosa africano, aunque algunos fabricantes también fabrican oboes con otras especies del género Dalbergia , que incluyen cocobolo , palo de rosa y palo de violeta (también conocido como palo de rey ). También se ha utilizado ébano (género Diospyros ). Los oboes modelo de estudiante suelen estar hechos de resina plástica para que el instrumento sea más económico y duradero.
El oboe tiene un orificio cónico extremadamente estrecho . Se toca con una caña doble que consta de dos finas hojas de caña unidas a un tubo metálico de pequeño diámetro (grapa) que se inserta en el casquillo de la caña en la parte superior del instrumento. El rango comúnmente aceptado para el oboe se extiende desde B ♭ 3 hasta aproximadamente G 6 , durante dos octavas y media, aunque su tesitura común se extiende desde C 4 hasta E ♭ 6 . Algunos oboes de estudiante no tienen tecla B ♭ y solo se extienden hasta B 3 .
Un oboe moderno con el "conservatorio completo" ("conservatorio" en los EE. UU.) o sistema de teclas Gillet tiene 45 piezas de llaves, con las posibles adiciones de una tecla de tercera octava y una tecla F o C alternativa (dedo meñique izquierdo) . Las llaves suelen estar hechas de alpaca y chapadas en plata o, en ocasiones, en oro . Además del sistema de conservatorio completo, los oboes también se fabrican utilizando el sistema británico de placa para el pulgar. La mayoría tiene teclas de octava "semiautomáticas", en las que la acción de la segunda octava cierra la primera, y algunos tienen un sistema de teclas de octava completamente automático, como el que se usa en los saxofones . Algunos oboes de invernadero tienen orificios para los dedos cubiertos con anillos en lugar de placas ("con orificios abiertos"), y la mayoría de los modelos profesionales tienen al menos la tercera llave de la mano derecha con orificios abiertos. Los oboes profesionales utilizados en el Reino Unido e Islandia suelen contar con un sistema de conservatorio combinado con una placa para el pulgar. Soltar la placa del pulgar tiene el mismo efecto que presionar la tecla del dedo índice derecho. Esto produce opciones alternativas que eliminan la necesidad de la mayoría de los intervalos cruzados comunes (intervalos en los que es necesario soltar y presionar simultáneamente dos o más teclas), ya que los intervalos cruzados son mucho más difíciles de ejecutar de tal manera que el sonido permanece claro y continuo durante todo el cambio de frecuencia (una cualidad también llamada legato y a menudo solicitada en el repertorio del oboe).
El oboe estándar tiene varios hermanos de distintos tamaños y rangos de ejecución. El más conocido y utilizado hoy en día es el cor anglais (corno inglés), el miembro tenor (o alto) de la familia. Un instrumento de transposición ; está entonado en fa, una quinta justa más grave que el oboe. El oboe d'amore , el miembro alto (o mezzosoprano) de la familia, tiene un tono de La, un tercio menor más bajo que el oboe. JS Bach hizo un amplio uso tanto del oboe d'amore como del taille y el oboe da caccia , antecedentes barrocos del cor inglés.
Menos común es el oboe bajo (también llamado oboe barítono), que suena una octava más bajo que el oboe. Delius , Strauss y Holst compusieron para este instrumento. [27]
Similar al oboe bajo es el heckelphone, más potente , que tiene un diámetro más amplio y un tono más pronunciado que el oboe barítono. Sólo se han fabricado 165 heckelphones. Es difícil encontrar intérpretes competentes de heckelphone debido a la extrema rareza de este instrumento en particular. [28]
Los menos comunes de todos son el musette (también llamado oboe musette o piccolo oboe), el miembro sopranino de la familia (normalmente se entona en mi ♭ o fa por encima del oboe) y el oboe contrabajo (normalmente entonado en do, dos octavas más profundas que el oboe estándar).
En toda Europa se encuentran versiones populares del oboe, a veces equipadas con un amplio mecanismo de llaves. Estos incluyen la musette (Francia) y el oboe de pistón y la bombarde ( Bretaña ), el piffero y ciaramella (Italia) y la xirimia (también escrita como chirimia ) (España). Muchos de estos se tocan en conjunto con formas locales de gaita , particularmente con la müsa y zampogna italiana o el biniou bretón .
El oboe sigue siendo poco común en la música jazz , pero ha habido usos notables del instrumento. Algunas de las primeras bandas de las décadas de 1920 y 1930, sobre todo la de Paul Whiteman , lo incluyeron con fines colorísticos. El multiinstrumentista Garvin Bushell (1902-1991) tocó el oboe en bandas de jazz ya en 1924 y utilizó el instrumento a lo largo de su carrera, llegando a grabar con John Coltrane en 1961. [31] Gil Evans incluyó el oboe en secciones de sus famosos Sketches de España colaboración con el trompetista Miles Davis . Aunque principalmente era un saxofonista tenor y flautista , Yusef Lateef fue uno de los primeros (en 1961) en utilizar el oboe como instrumento solista en interpretaciones y grabaciones de jazz moderno. El compositor y contrabajista Charles Mingus le dio al oboe un breve pero destacado papel (interpretado por Dick Hafer ) en su composición "IX Love" en el álbum de 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus .
Con el nacimiento del jazz fusión a finales de los años 1960, y su continuo desarrollo a lo largo de la década siguiente , el oboe adquirió algo más de protagonismo, sustituyendo en algunas ocasiones al saxofón como punto focal. El oboe fue utilizado con gran éxito por el multiinstrumentista galés Karl Jenkins en su trabajo con los grupos Nucleus y Soft Machine , y por el músico de viento estadounidense Paul McCandless , cofundador de Paul Winter Consort y más tarde de Oregon .
En la década de 1980, un número cada vez mayor de oboístas probaron suerte en trabajos no clásicos, y muchos intérpretes destacados han grabado e interpretado música alternativa en el oboe. Algunos grupos de jazz actuales influenciados por la música clásica, como la Orquesta Maria Schneider , utilizan el oboe. [32]
El cantautor y compositor independiente Sufjan Stevens , que estudió el instrumento en la escuela, a menudo lo incluye en sus arreglos y composiciones, con mayor frecuencia en sus poemas tonales geográficos de Illinois , Michigan . [33] Peter Gabriel tocó el oboe mientras era miembro de Genesis , sobre todo en " The Musical Box ". [34] Andy Mackay de Roxy Music toca el oboe, a veces con un pedaleo de Wah-Wah .
El oboe aparece con frecuencia en la música de películas, a menudo para subrayar una escena particularmente conmovedora o emotiva. Un ejemplo es la película de 1989 Nacido el 4 de julio . Uno de los usos más destacados del oboe en la banda sonora de una película es el tema "El oboe de Gabriel" de Ennio Morricone de la película de 1986 La misión .
Aparece como instrumento solista en el tema "Across the Stars" de la partitura de John Williams para la película de 2002 Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones . [35]
El oboe también aparece como instrumento solista en el "Tema de amor" de la partitura de Nino Rota para El Padrino (1972). [36]
