Concert à quatre ( Concierto para cuatro ) es la última obra del compositor francés Olivier Messiaen . Se trata de un concierto escrito para cuatro instrumentos solistas (piano, violonchelo, flauta, oboe) y orquesta.
Messiaen primero consideró escribir un concierto para oboe para Heinz Holliger , luego una pieza para oboe, violonchelo, piano, arpa y orquesta sobre el tema de Grace . [1] Anteriormente solo había involucrado el arpa en sus cantatas del Prix de Rome .
En su forma definitiva (oboe, violonchelo, piano, flauta y orquesta), Concert à quatre fue concebido en 1990 y comenzado en el verano de 1991. Messiaen trabajó en él de forma constante hasta diciembre de ese año. Originalmente pretendía que la pieza tuviera cinco movimientos, pero a principios de 1992 su deterioro de salud ralentizó el progreso de la pieza y finalmente le impidió completarla antes de su muerte. [1]
En su forma actual, la obra consta de cuatro movimientos, en los que Messiaen se inspira en Mozart , Scarlatti y Rameau , así como en sus habituales transcripciones de cantos de pájaros . Sus notas también mencionan a Dutilleux y la orquestación de Gaspard de la Nuit de Ravel a cargo de Constant . [1]
De los movimientos completados, la viuda de Messiaen, Yvonne Loriod , en conjunto con los compositores George Benjamin y Heinz Holliger , orquestó la segunda mitad del primer movimiento y todo el cuarto. Messiaen describió este último en el borrador de la partitura como "completamente revisado - bueno en términos de sonoridad, duración y dinámica". [1] Además, Messiaen tenía la intención de incluir una secuencia de métrica libre basada en varios cantos de pájaros. Para escribirla, Loriod utilizó bocetos similares descartados de su ópera Saint François d'Assise y los incluyó en ese último movimiento. [1] [2] También agregó un coro de campanas de la misma fuente. [2]
Messiaen había previsto que el quinto movimiento fuera una fuga, pero como ni siquiera lo había esbozado, no pudo completarse y, por lo tanto, quedó fuera de la versión final. [2]
Fue escrita para cinco músicos a los que se sentía particularmente agradecido: la pianista Yvonne Loriod (su esposa), el violonchelista Mstislav Rostropovich , el oboísta Heinz Holliger , la flautista Catherine Cantin y el director Myung-Whun Chung .
La partitura fue publicada por Éditions Leduc en 2003. [3] [4]
El primer movimiento ( Entrée ) es bipartito y yuxtapone varias ideas musicales: un tema inspirado en el aria de Susana Venite inginocchiatevi en el Acto 2 de Las bodas de Fígaro de Mozart , transcripciones de cantos de pájaros ( la curruca zarcera , así como pájaros de Nueva Zelanda como la corneja azul , el canario silvestre y el kākāpō ), una llamada y respuesta de células melódicas cortas, una sección para máquina de viento, cuerdas y platillos y dos acordes concluyentes. Esa secuencia luego se repite y amplifica en la segunda parte. [5]
El segundo movimiento es una transcripción orquestal de la propia Vocalise de Messiaen de 1935. Esta transcripción fue escrita primero y fue el impulso para toda la obra. [5]
El tercer movimiento ( Cadenza ), como sugiere su título, se centra casi exclusivamente en los cuatro solistas. Presenta al pájaro lira (violonchelo), al reyezuelo músico (flauta) y a la curruca zarcera en diálogo con el petirrojo de Natal en percusión afinada. [5]
El último movimiento, titulado Rondeau , es el más largo y complejo. Un estribillo enérgico es seguido por una estrofa que presenta una amplia gama de aves, incluyendo el pájaro campana, la oropéndola , el urogallo y el colimbo ártico, entre muchas otras. Esa secuencia estribillo-estrofa se presenta dos veces. [2] Después viene una sección de verso libre, luego un coro de campanas antes de que se repita el estribillo por última vez. [2] La pieza termina en un acorde de La mayor, una tonalidad que Messiaen asoció con la alegría. [5]
El Concert à Quatre fue estrenado por los homenajeados con la orquesta de la Ópera de la Bastilla en París el 26 de septiembre de 1994. Las mismas orquestas grabaron la obra en CD al día siguiente. [6]