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Le Tombeau de Couperin ( La tumba de Couperin ) es una suite para piano solo de Maurice Ravel , compuesta entre 1914 y 1917. La pieza consta de seis movimientos, basados en los de unasuite barroca tradicional. Cada movimiento está dedicado a la memoria de un amigo del compositor (o en un caso, dos hermanos) que había muerto luchando en la Primera Guerra Mundial . Ravel también produjo una versión orquestal de la obra en 1919, aunque omitió dos de los movimientos originales.
La palabra tombeau en el título es un término musical popular del siglo XVII y significa "una pieza escrita a modo de memorial". Se cree que el Couperin específico, perteneciente a una familia conocida como músicos durante aproximadamente dos siglos, que Ravel pretendía evocar es François Couperin "el Grande" (1668-1733). Ravel afirmó que su intención era rendir homenaje de manera más general a la sensibilidad de la suite de teclado francesa barroca , no necesariamente imitar o rendir homenaje al propio Couperin en particular. Esto se refleja en la estructura de la pieza, que imita una suite de danza barroca. [1]
Como ejercicio preparatorio, Ravel había transcrito un forlane (una danza folclórica italiana) de la cuarta suite de los Concerts royaux de Couperin , y esta pieza invoca estructuralmente el Forlane de Ravel. Los otros movimientos se basan de manera similar en formas barrocas, con la Toccata tomando la forma de un móvil perpetuum que recuerda a Alessandro Scarlatti . [2] Ravel también revive las prácticas barrocas a través de su uso distintivo de ornamentación y armonía modal . El neoclasicismo también brilla con la melodía cromática marcadamente del siglo XX y las armonías picantes de Ravel, particularmente en el disonante Forlane.
Escrito después de la muerte de la madre de Ravel en 1917 y de sus amigos en la Primera Guerra Mundial, Le Tombeau de Couperin es una obra alegre, y a veces reflexiva, más que sombría, que Ravel explicó en respuesta a las críticas diciendo: "Los muertos son bastante tristes, en su eterno silencio." [3] [ verificación fallida ]
La primera interpretación de la versión original para piano la realizó el 11 de abril de 1919 Marguerite Long , en la Salle Gaveau de París . Long era viuda de Joseph de Marliave , a quien está dedicado el último movimiento de la pieza, la Toccata. [4]
Los movimientos son los siguientes:
En 1919, Ravel orquestó cuatro movimientos de la obra (Préludio, Forlane, Menuet y Rigaudon); [6] esta versión fue estrenada en febrero de 1920 por Rhené-Baton y la Orquesta Pasdeloup , y sigue siendo una de sus obras más populares. [ cita necesaria ] La versión orquestal aclara el lenguaje armónico de la suite y aporta nitidez a sus ritmos de danza clásica. El oboe ocupa un lugar destacado, asumiendo la melodía en el Preludio y el Menueto, así como en la sección pastoral en do menor del Rigaudon, donde está acompañado por pizzicati parecidos a una guitarra. [7]
La versión orquestada está compuesta para dos flautas (una flautín doblada ), dos oboes (uno doblando cor inglés ), dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , trompeta , arpa y cuerdas .
Sólo unos años después de la orquestación del propio Ravel, Lucien Garban (bajo el seudónimo de Roger Branga) produjo una versión de la pieza para "pequeña orquesta" con piano-director, compuesta por el Preludio, el Menuet y el Rigaudon. Anteriormente había transcrito la suite completa para piano a cuatro manos en 1919.
Desde entonces, varios otros compositores han creado orquestaciones de esos dos movimientos que Ravel omitió, la Fuga y la Toccata. David Diamond orquestó el segundo movimiento Fuga, mientras que el pianista y director húngaro Zoltán Kocsis produjo su propia versión tanto de la Fuga como de la Toccata. Sin embargo, aquí, la Toccata, compuesta para una orquesta muy grande, va mucho más allá de los límites de la pequeña orquesta del propio Ravel, y la Fuga está preparada sólo para vientos. Vladimir Ashkenazy (Exton, 2003) grabó otra instrumentación de Fuga y Toccata del pianista Michael Round : la partitura fue publicada (con dos títulos separados, 'Fugue' y 'Toccata') por Edwin F. Kalmus . La versión redonda de la Toccata agrega percusión y requiere hasta cinco jugadores. Kalmus omitió las partes de percusión de la partitura publicada para que coincida exactamente con la orquestación del resto de la suite, pero estas partes están disponibles por separado, directamente del orquestador. En 2013, el compositor británico Kenneth Hesketh orquestó la Fuga y la Toccata para la orquestación exacta de la suite orquestal original de cuatro movimientos. La primera actuación estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Goettingen dirigida por Christoph-Mathias Mueller. Las partituras están disponibles en Schott Music, Londres.
El trompetista estadounidense Mason Jones (1919-2009) ha arreglado cuatro movimientos (Préludio, Fuga, Menuet y Rigaudon) para quinteto de viento . [8] El compositor danés Hans Abrahamsen también ha transcrito cuatro movimientos para quinteto de viento, [9] y además, el compositor estadounidense Gunther Schuller ha hecho un arreglo para quinteto de viento. [10]
En 1986, Michel Colombier creó una orquestación del Prélude para Branford Marsalis en su álbum Romances for Saxophone . Marsalis tocó la melodía con un saxofón soprano . [11]
En 2013, Trevor P. Wagler reorganizó la versión orquestal de cuatro movimientos (Prélude, Forlane, Menuet y Rigaudon) hasta convertirla en quinteto (ob/cl/vn/vcl/pft), estrenada en la Universidad Wilfrid Laurier . [12]
Los cuatro movimientos orquestales (Préludio, Forlane, Menuet y Rigaudon) fueron arreglados por Elena González Arias (Adliswil: Ed.Kunzelmann, 2014) para oboe y piano en 2014. [13]
La Toccata de las Cinco piezas para piano del compositor israelí Paul Ben-Haim , op. 34 está "en deuda" con la Toccata de Tombeau. [14]
