En música , los adornos o adornos son florituras musicales (típicamente, notas añadidas) que no son esenciales para transmitir la línea general de la melodía (o armonía ), sino que sirven para decorar o "adornar" esa línea (o armonía), proporcionar mayor interés y variedad, y dan al intérprete la oportunidad de añadir expresividad a una canción o pieza . Muchos adornos se realizan como "notas rápidas" alrededor de una nota principal central .
Hay muchos tipos de adornos, que van desde la adición de una única y corta nota de gracia antes de una nota principal hasta la interpretación de un trino virtuoso y extravagante . La cantidad de ornamentación en una pieza musical puede variar desde bastante extensa (a menudo fue extensa en el período barroco , de 1600 a 1750) hasta relativamente poca o incluso ninguna. La palabra agrément se utiliza específicamente para indicar el estilo de ornamentación barroco francés .
En el período barroco, era común que los intérpretes improvisaran ornamentaciones sobre una línea melódica determinada . Un cantante que interpretara un aria da capo , [1] por ejemplo, cantaría la melodía relativamente sin adornos la primera vez y la decoraría con florituras y trinos adicionales la segunda vez. De manera similar, se esperaba que un clavecinista que interpretaba una línea melódica simple fuera capaz de improvisar trinos, mordentes (superiores o inferiores) y apoyaturas armónica y estilísticamente apropiados .
La ornamentación también puede ser indicada por el compositor . Varios ornamentos estándar (descritos a continuación) se indican con símbolos estándar en notación musical , mientras que otros ornamentos pueden agregarse a la partitura en notas pequeñas o simplemente escribirse normalmente como notas de tamaño completo. Con frecuencia, un compositor tendrá su propio vocabulario de ornamentos, que se explicará en un prefacio, muy parecido a un código. Una nota de adorno es una nota escrita en letra más pequeña, con o sin una barra diagonal, para indicar que el valor de su nota no cuenta como parte del valor de tiempo total de la barra . Alternativamente, el término puede referirse de manera más general a cualquiera de las pequeñas notas utilizadas para marcar algún otro adorno (ver § Appoggiatura a continuación), o en asociación con la indicación de algún otro adorno (ver § Trino a continuación), independientemente del momento utilizado en la ejecución. .
En España , las melodías ornamentadas mediante repetición (" divisiones ") se denominaban " diferencias ", y su origen se remonta a 1538, cuando Luis de Narváez publicó la primera colección de este tipo de música para vihuela . [2]
Un trino , también conocido como "sacudida", es una alternancia rápida entre una nota indicada y la que está encima. En música sencilla, los trinos pueden ser diatónicos , utilizando sólo las notas de la escala; en otros casos, el trino puede ser cromático . El trino generalmente se indica mediante un tr o un tr~~ , donde ~ representa la duración del trino, encima del pentagrama .
A un ritmo moderado, lo anterior podría ejecutarse de la siguiente manera:
![{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set stemRightBeamCount = # 1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] } }](http://upload.wikimedia.org/score/2/j/2jepz6pycx82l2cswl17vo1ae52hqq8/2jepz6py.png)
En la música barroca, el trino a veces se indica con un signo + (más) encima o debajo de la nota.
A finales del siglo XVIII, cuando los intérpretes tocaban un trino, éste siempre comenzaba desde la nota superior. Sin embargo, " [Heinrich Christoph] Koch no expresó ninguna preferencia y observó que no importaba mucho si el trino comenzaba de un modo u otro, ya que después de sonar la nota inicial no se oía ninguna diferencia". [3] Clive Brown escribe que "A pesar de tres formas diferentes de mostrar los trinos, parece probable que en cada caso se haya previsto un trino que comience con la nota superior y termine con un giro". [4]
A veces se espera que el trino termine con un giro (sonando la nota inferior en lugar de la nota superior a la nota principal, inmediatamente antes del último sonido de la nota principal), o alguna otra variación. Estas variaciones suelen estar marcadas con algunas notas de gracia después de la nota que lleva la indicación del trino.
También hay un trino de un solo tono llamado trillo o trémolo a finales del Renacimiento y principios del Barroco. Trinar una sola nota es particularmente idiomático para las cuerdas frotadas.
Un mordiente es una alternancia rápida entre una nota indicada, la nota de arriba (llamada mordiente superior , pralltriller o simplemente mordiente ) o de abajo (llamada mordiente invertida o mordiente inferior ), y la nota indicada nuevamente. El mordente superior está indicado por una tilde corta y gruesa (que también puede indicar un trino); el mordente inferior es el mismo con una línea vertical corta que lo atraviesa.
Al igual que con el trino, la velocidad exacta con la que se ejecuta un mordiente variará según el tempo de la pieza, pero, a un tempo moderado, lo anterior podría ejecutarse de la siguiente manera:
La confusión sobre el significado de la palabra mordiente sin adornos ha llevado a que se utilicen los términos modernos mordiente superior e inferior , en lugar de mordiente y mordiente invertido . La práctica, la notación y la nomenclatura varían ampliamente para todos estos adornos; es decir, si al incluir el símbolo de un mordiente en una partitura musical , un compositor pretendía que la dirección de la nota (o notas) adicionales que se tocaran por encima o por debajo de la nota principal escrita en la partitura varía según cuándo la pieza fue escrita y en qué país.
En el período barroco , un mordiente (el equivalente alemán o escocés de mordiente ) era lo que más tarde pasó a denominarse mordiente invertido y lo que ahora se suele denominar mordiente inferior . En el siglo XIX, sin embargo, el nombre de mordiente se aplicaba generalmente a lo que ahora se llama mordiente superior . Aunque ahora se piensa que los mordientes son una única alternancia entre notas, en el período barroco es posible que a veces se ejecutara un mordiente con más de una alternancia entre la nota indicada y la nota siguiente, convirtiéndolo en una especie de trino invertido. En algunos períodos, los mordentes de todo tipo suelen comenzar con una nota adicional no esencial (la nota menor, agregada), en lugar de con la nota principal , como se muestra en los ejemplos aquí. Lo mismo se aplica a los trinos, que en el Barroco y el Clásico comenzaban con la nota superior añadida. Una nota más baja no esencial puede elevarse cromáticamente o no (es decir, con un natural, un sostenido o incluso un doble sostenido) para que quede un semitono más bajo que la nota principal.
Un giro es una figura corta que consta de la nota encima de la indicada, la nota misma, la nota debajo de la indicada y nuevamente la nota misma. Está marcado por una forma de S hacia atrás que se encuentra de lado, a veces conocida como "S perezosa invertida", sobre el bastón. Los detalles de su ejecución dependen en parte de la ubicación exacta de la marca de giro. Por ejemplo, los giros siguientes
puede ser ejecutado como
La velocidad exacta con la que se ejecuta un giro puede variar, al igual que su ritmo. La cuestión de cómo ejecutar mejor un giro es en gran medida una cuestión de contexto, convención y gusto. Las notas añadidas inferior y superior pueden o no realzarse cromáticamente.
Un giro invertido (la nota debajo de la indicada, la nota en sí, la nota encima y la nota misma nuevamente) generalmente se indica poniendo una línea vertical corta a través del signo de giro normal, aunque a veces el signo en sí está al revés. .
Una apoyatura ( / ə ˌ p ɒ dʒ ə ˈ tj ʊər ə / ; italiano: [appoddʒaˈtuːra] ) es una nota añadida que es importante melódicamente (a diferencia de una acciaccatura) y suspende la nota principal en una parte de su valor temporal, a menudo aproximadamente la mitad, pero esto puede ser considerablemente más o menos dependiendo del contexto. La nota añadida (la nota auxiliar ) es un grado superior o inferior a la nota principal y puede o no estar alterada cromáticamente. Las apoyaturas también suelen estar en el ritmo fuerte o más fuerte de la resolución, están enfatizadas y se abordan con un salto y se abandonan con un paso en la dirección opuesta al salto. [5] [6]
Una apoyatura a menudo se escribe como una nota de adorno antepuesta a una nota principal e impresa en caracteres pequeños, [7] sin el trazo oblicuo:
Esto se puede ejecutar de la siguiente manera:
La palabra acciaccatura ( Reino Unido : / ə ˌ tʃ æ k ə ˈ tj ʊər ə / , EE. UU .: /- tʃ ɑː k ə -/ ; italiano: [attʃakkaˈtuːra] ) proviene del verbo italiano acciaccare , "aplastar". En el siglo XVIII, era un adorno aplicado a cualquiera de las notas principales de los acordes arpegiados , ya sea un tono o un semitono por debajo del tono del acorde, golpeado simultáneamente con él y luego liberado inmediatamente. De ahí la traducción alemana Zusammenschlag (golpe conjunto). [8]
En el siglo XIX, la acciaccatura (a veces llamada apoyatura corta ) pasó a ser una variante más corta de la apoyatura larga , donde el retraso de la nota principal es rápido. Se escribe usando una nota de adorno (a menudo una corchea o una corchea ), con un trazo oblicuo a través de la raíz. En el período clásico , se suele realizar una acciaccatura antes del tiempo y el énfasis está en la nota principal, no en la nota de gracia. La apoyatura larga o corta tiene énfasis en la nota de gracia. [ cita necesaria ]
La interpretación exacta de esto variará según el tempo de la pieza, pero es posible lo siguiente:
Si la nota debe tocarse antes o al compás es en gran medida una cuestión de gusto y práctica interpretativa. Excepcionalmente, la acciaccatura podrá anotarse en el compás anterior a la nota a la que va adjunta, demostrando que debe tocarse antes del tiempo. [9] La implicación también varía según el compositor y el período. Por ejemplo, las largas apoyaturas de Mozart y Haydn son –a simple vista– indistinguibles de las acciaccaturas antes del compás de Mussorgsky y Prokofiev . [ cita necesaria ]
Un glissando es un deslizamiento de una nota a otra, representado por una línea ondulada que conecta las dos notas.
Se escuchan todas las notas diatónicas o cromáticas intermedias (según el instrumento y el contexto), aunque muy brevemente. En este sentido, el glissando se diferencia del portamento . En la música clásica contemporánea (especialmente en piezas de vanguardia), un glissando tiende a asumir todo el valor de la nota inicial.
Una diapositiva (o Schleifer en alemán) indica al intérprete que comience uno o dos pasos diatónicos debajo de la nota marcada y se deslice hacia arriba. El schleifer suele incluir un trino prall o un trino mordiente al final. Willard A. Palmer escribe que "[e]l schleifer es un adorno 'deslizante', [1] que generalmente se usa para llenar el espacio entre una nota y la anterior". [10]
La palabra Nachschlag ( alemán: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) se traduce, literalmente, como "tiempo posterior" y se refiere a "las dos notas que a veces terminan un trino y que, cuando se toman en combinación con las dos últimas notas del batido, puede formar un giro." [11] [ Esta cita necesita una cita ] El término Nachschlag también puede referirse a “un adorno que tomó la forma de una nota complementaria que, cuando se coloca después de una nota principal, le “roba” tiempo”. [11]
La primera definición de Nachschlag se refiere a la versión "sacudida" o trinada del adorno, mientras que la segunda definición se refiere a la versión "suave". Este adorno también se ha denominado cadente o saltador en la práctica escénica del barroco inglés. Los libros de instrucciones del período barroco, como The Division Violist de Christopher Simpson , se refieren al cadente como un adorno en el que "una nota a veces se adorna al unir [ sic ] parte de su sonido a la nota siguiente... cuya siguiente La corchea se coloca con la nota siguiente, pero se toca con el mismo arco." [12]
Del tratado de Silvestro Ganassi de 1535 tenemos instrucciones y ejemplos de cómo los músicos del Renacimiento y del Barroco temprano decoraban su música con adornos improvisados. Michael Praetorius habló calurosamente de las "diversas bromas buenas y alegres de los músicos con pequeñas carreras/saltos". [ Esta cita necesita una cita ]
Hasta la última década del siglo XVI el énfasis está en las divisiones , también conocidas como disminuciones , passaggi (en italiano), gorgia ("garganta", utilizado por primera vez como término para la ornamentación vocal por Nicola Vicentino en 1555), o glosas (por Ortiz, tanto en español como en italiano): una forma de decorar una cadencia o intervalo simple con notas más cortas. Estos comienzan como simples notas pasajeras, avanzan hacia adiciones graduales y, en los casos más complicados, son pasajes rápidos de notas de igual valor: florituras virtuosas. Hay reglas para diseñarlos, para garantizar que la estructura original de la música quede intacta. Hacia el final de este período, las divisiones detalladas en los tratados contienen ritmos más punteados y otros ritmos desiguales y saltos de más de un paso a la vez.
Comenzando con Antonio Archilei (1589), [ cita completa necesaria ] los tratados introducen un nuevo conjunto de recursos expresivos llamados gracias junto con las divisiones. Estos tienen mucho más interés rítmico y están llenos de afecto, ya que los compositores se interesaron mucho más en la representación del texto. Comienza con el trillo y la cascada , y cuando llegamos a Francesco Rognoni (1620) también se nos habla de adornos de moda: portar la voce , acento , trémolo , gruppo , esclamatione e intonatio . [13]
Tratados clave que detallan la ornamentación:
Los ornamentos en la música barroca adquieren un significado diferente. La mayoría de los ornamentos aparecen en el ritmo y utilizan intervalos diatónicos de forma más exclusiva que los ornamentos de períodos posteriores. Si bien cualquier tabla de ornamentos debe ofrecer una presentación estricta, se debe tener en cuenta el tempo y la duración de las notas, ya que a tempos rápidos sería difícil o imposible tocar todas las notas que normalmente se requieren. Una realización de algunos ornamentos barrocos comunes se encuentra en la siguiente tabla del Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach de JS Bach :
Otra realización se puede ver en la tabla de Pièces de clavecin (1689) de Jean-Henri d'Anglebert :
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, no existían formas estándar de realizar ornamentos y, a veces, se podían realizar varios ornamentos distintos de la misma manera. [14]
En el siglo XIX, los intérpretes añadían o improvisaban adornos a las composiciones. Como observó CPE Bach , "las piezas en las que se indican todos los adornos no tienen por qué causar problemas; por el contrario, las piezas en las que poco o nada está marcado deben recibir adornos de la forma habitual". [15] Clive Brown explica que "Para muchos conocedores de ese período, la individualidad del embellecimiento de la notación divina por parte de un intérprete era una parte vital de la experiencia musical". [ página necesaria ]
En la obra de Beethoven , sin embargo, no debería añadirse ningún adorno adicional por parte del intérprete. Incluso en las composiciones de Mozart no se permiten adornos que no estén incluidos en la partitura, como explica Brown: "La mayor parte de la música de cámara desde Mozart en adelante que aún permanece en el repertorio pertenece a esa clase en la que cada nota está pensada y tolera prácticamente no hay adiciones ornamentales del tipo que estamos considerando aquí..." [16] Sin embargo, estudios recientes han puesto en duda esta afirmación. [17]
La música jazz incorpora una amplia variedad de ornamentos, incluidos muchos de los clásicos mencionados anteriormente, así como algunos propios. La mayoría de estos adornos son agregados por los intérpretes durante sus improvisaciones en solitario o como adornos escritos. Si bien estos adornos tienen nombres universales, sus realizaciones y efectos varían según el instrumento. La música jazz incorpora la mayoría de los adornos "clásicos" estándar, como trinos, notas de gracia, mordentes, glissandi y giros, pero agrega una variedad de adornos adicionales como notas "muertas" o fantasmas (un sonido de percusión, marcado con una "X". ), notas "doit" y notas "fall" (anotadas por líneas curvas sobre la nota, indicando por la dirección de la curva que la nota debe subir o bajar rápidamente en la escala), [18] apretones (anotados por una línea curva desde una "X" a un tono específico, que denota un glissando sin tono) y batidos (indicados por una línea ondulada sobre una nota, que indica un trino labial rápido para los músicos de metales y un tercer trino menor para los vientos). [19]
En la música carnática , el término sánscrito gamaka (que significa "mover") se utiliza para denotar ornamentación. Una de las formas más inusuales de ornamentación en la música mundial es el kampitam carnático , que consiste en hacer oscilar una nota de diversas maneras variando la amplitud, la velocidad o el número de veces que se oscila la nota. Se trata de una ornamentación muy sutil, aunque científica, ya que la misma nota puede oscilar de diferentes maneras según el raga o el contexto dentro de un raga. Por ejemplo, la cuarta nota (Ma) en Shankarabharanam o Begada permite al menos de tres a cinco tipos de oscilación basados en las frases dentro del raga.
Otro gamaka importante en Carnatic es el "Sphuritam", que consiste en reproducir una nota dos veces pero con fuerza a partir de una nota de gracia inmediatamente debajo de ella la segunda vez. Por ejemplo, la tercera nota (Ga) se reproduciría claramente la primera vez y con la fuerza de la segunda (Ri) la próxima vez.
La ornamentación es una característica distintiva importante de la música galesa , irlandesa , escocesa y del Cabo Bretón . Un cantante, violinista, flautista, arpista, silbador de hojalata , flautista o un intérprete de otro instrumento puede agregar notas de gracia (conocidas como "cortes" / "golpes" en el violín irlandés), deslizamientos, balanceos, cranns, doblajes, mordentes, zumbidos, agudos (o birls en el violín escocés), o una variedad de otros adornos para una melodía determinada. [20]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Fuentes
Medios relacionados con adornos (música) en Wikimedia Commons