Marguerite Marie-Charlotte Long (13 de noviembre de 1874 - 13 de febrero de 1966) fue una pianista, pedagoga, conferenciante y embajadora de la música francesa.
Marguerite Long nació el 13 de noviembre de 1874 en Nîmes , una antigua ciudad romana en el sur de Francia, hija de Pierre Long y Anne Marie Antoinette. Los padres de Long no eran músicos, pero su madre enfatizaba mucho la importancia de la música y "a la pequeña Marguerite no se le permitía tocar notas incorrectas". [1] Su hermana, Claire Long, ocho años mayor, fue en realidad la persona que la influyó en el interés por la música. En 1883, cuando Marguerite tenía diecisiete años, Claire fue nombrada profesora de piano en el conservatorio de Nîmes y Marguerite ingresó en la clase de su hermana para estudios académicos y musicales. En 1886, poco después de recibir un Prix d'Honneur en el Conservatorio de Nîmes, Marguerite dio su primera actuación en público a la edad de once años, interpretando el Concierto en re menor de Mozart con orquesta. [2]
Tras su debut, el compositor Théodore Dubois visitó a la familia Long para animar a Marguerite a continuar sus estudios musicales en París. A pesar de varias visitas fallidas debido a la mala salud de su madre y la cancelación del examen de ingreso al Conservatorio de París en 1888, Marguerite finalmente ingresó al Conservatorio en 1889, donde estudió con Henri Fissot y obtuvo el Primer Premio del Conservatorio el 24 de julio de 1891. Después de la muerte de Fissot, Marguerite se acercó a Antonin Marmontel, hijo de Antoine Marmontel, quien fue el mentor de Fissot, para recibir lecciones. Más tarde se convirtió en un amigo cercano tanto de Marguerite como de su esposo Joseph de Marliave , e incluso participó en la boda de la pareja como uno de sus padrinos de boda. [3]
Marguerite y Joseph se conocieron en agosto de 1902 en Castelnaudary . Después de su actuación, el joven oficial Joseph le pidió al pianista que interpretara una obra de Gabriel Fauré , que en ese momento era un compositor aún desconocido. Aunque Marguerite tuvo que negarse, comenzó a aprender la obra de Fauré después del concierto. El 26 de febrero de 1906, la pareja se casó en Saint-Jean-de-Lauragais, con Marmontel y Fauré como padrinos de boda, y allí nació Joseph.
El marido de Long, Joseph de Marliave (1873-1914), murió en agosto de 1914 en combate durante la Primera Guerra Mundial. La pérdida provocó que ella se alejara de las actuaciones públicas durante los tres años siguientes. Sin embargo, vivió la tragedia con la creencia de que “lo importante no es arruinar tu vida, sino poder decirte a ti misma: Hice todo lo que pude. Es lo único que puede traer un poco de felicidad”. [4] Maurice Ravel dedicó el último movimiento, la Toccata, de su suite de 1917 Le tombeau de Couperin a Marliave y Long realizó la primera interpretación de esta obra en 1919.
Poco después del concierto en Castelnaudary, Marmontel animó a la pianista a aprender el tercer Valse-Capricho de Fauré, que pudo interpretar para el compositor en la primavera de 1903. El acontecimiento dio lugar a otra composición de Fauré, la Sexta Barcarola, en la que el compositor le pidió a Marguerite que trabajara. También dio inicio a futuras colaboraciones en conciertos de música de cámara entre los dos músicos. [5]
En mayo de 1904, cuando Long estaba planeando un concierto con un programa enteramente de Fauré, recibió una cálida carta del compositor elogiándola por la "más ideal perfección" en su interpretación. [6] Poco después de la boda de Long con Marliave en febrero de 1906, fue nombrada profesora del Conservatorio de París por Fauré, quien era el director del Conservatorio en ese momento.
El aprecio de Long por Fauré le ha valido sin duda el título de ser la que “mejor comprendió la música de Fauré” y cuya “sensibilidad captó mejor su sabor muy distintivo”. [7] Desafortunadamente, la amistad entre Long y Fauré se volvió amarga. Algunos sospecharon que una de las razones era la nueva relación de Fauré con la pianista Marguerite Hasselmans y la otra era el hecho de no haber sido promovida a “la cátedra de Classe Supérieure” en el Conservatorio en 1907 cuando murió su mentor, Marmontel. Long finalmente sucedió a Louis Diémer y recibió la cátedra completa en 1920 y enseñó hasta 1940. [8]
Desde que asistió a la interpretación de Pelléas et Mélisande de Debussy en 1902, Long había sentido una sensación de incompetencia al tocar la música para piano de Debussy y se sentía decepcionado con las interpretaciones de la obra de Debussy por parte de otros pianistas. Sin embargo, debido a los frecuentes nombramientos de Debussy como uno de los jueces del Conservatorio de París durante los años 1910 y 1913, finalmente se enfrentó a Long y descubrió su miedo a interpretar su composición. [9] Finalmente, Debussy invitó a Long a trabajar junto a él como artista asistente. El año 1917 fue duro tanto para Long como para Debussy. Long acababa de recuperarse de la pérdida de su marido, mientras que Debussy luchaba contra la enfermedad del cáncer. Durante el verano de 1917, Long estudió el enfoque de Debussy en la interpretación al piano. Su fiel interpretación de las obras del compositor le valió no sólo el respeto mundial, sino también el reconocimiento de Emma Debussy incluso después de la muerte de su marido en 1918.
El 11 de abril de 1919, Long estrenó Le Tombeau de Couperin de Ravel , que fue escrita durante la guerra con cada movimiento dedicado a los amigos de Ravel que murieron en la guerra. Long programaría esta pieza especialmente cuando salía de gira por países vecinos. En 1920, finalmente se le concedió la cátedra titular como la primera mujer profesora en el Conservatorio de París. A lo largo de la década de 1920, colaboró con tres orquestas importantes: Lamoureux, Colonne y la Société des Concerts du Conservatoire. Durante ese tiempo, programó principalmente las siguientes piezas: el Concierto en la menor de Schumann , las Variaciones sinfónicas de Franck , los Conciertos en do menor y " Emperador " de Beethoven , la Balada de Fauré y la Fantaisie de Debussy . [10] Su interpretación del Concierto para piano en fa menor de Chopin le trajo un tremendo éxito. En 1929, hizo su primera grabación de este concierto y recibió elogios de que "Mme. Marguerite Long es sin duda la artista cuya interpretación al piano deja las mejores grabaciones". [11]
La amistad de Long y Ravel se consolidó en el año 1932. Con Ravel en el podio y Long al piano, los dos realizaron una gira por toda Europa con el Concierto para piano en sol mayor de Ravel . Después del estreno el 21 de enero de 1932, actuaron en Bruselas, Holanda, Austria, Alemania, Rumania, Hungría y Polonia. Fue en Viena donde Long conoció a Richard Strauss , quien se convirtió en presidente del jurado del concurso Gabriel Fauré, que Long estableció en 1937 a pesar de que no sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. [12] El mismo año marca el éxito de su carrera de conciertos cuando se embarcó en su primera gira al extranjero, a Sudamérica. Este viaje a Brasil establece su papel como embajadora musical de su país y específicamente de la música francesa. [13]
De manera similar a su relación con Fauré, la amistad de Long con Darius Milhaud también se originó con su esposo, y se remonta a 1912. En 1933, poco después de la gira de Long con Ravel para su Concierto para piano en sol mayor, Milhaud le pidió a Long que estrenara y fuera la dedicatoria de su primer concierto para piano. El concierto se estrenó el 25 de noviembre de 1934. Milhaud también dedicó otras obras más pequeñas a Long y sus alumnos, entre ellas Tour de l'Exposition, Enfantines para piano a cuatro manos y Album de Madame Bovary.
La década de 1930 fue la época en la que Long recibió muchos honores nacionales, incluida la Rosette de la Légion d'Honneur. En 1938, el gobierno francés le otorgó a Long la Cravate Rouge (Corbata roja) y la promovió a Commandeur de la Légion d'Honneur, honor que rara vez se otorgaba a un intérprete y especialmente no a una mujer. Su estatus internacional se ejemplifica en la Exposición Universal de 1937 celebrada en París. Ocho compositores, entre ellos Georges Auric , Marcel Delannoy , Jacques Ibert , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Henri Sauguet , Florent Schmitt y Germaine Tailleferre , colaboraron en la dedicación de una colección de piezas a Long, titulada A l'Exposition . Por otro lado, nueve compositores extranjeros recopilaron sus piezas en un volumen titulado Parc d'Attraction como expresión de su gratitud hacia Long. [14]
Long renunció a su puesto en el conservatorio de París en 1940. Durante la misma época, estableció una estrecha relación con el violinista Jacques Thibaud . Con la ayuda de Marcelle Lyon, una viuda amante de la música y pianista aficionada, Long y Thibaud pudieron establecer su escuela, centrándose en la enseñanza de la interpretación de sonatas para violín y piano. Thibaud afirmó que "una escuela de violín no tiene sentido a menos que esté en conjunción con la enseñanza de sonatas para violín y piano, es decir, el estudio del piano... Para tener pianistas, propuse inmediatamente una colaboración con nuestra gran artista Marguerite Long". [15] Madame Lyon, prestó voluntariamente sus servicios a la escuela de Long y Thibaud como directora de la escuela. Más tarde se convirtió en la directora ejecutiva del Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud.
Aunque los años de guerra le recordaron su pérdida durante la Primera Guerra Mundial, se mantuvo positiva y alentó a sus estudiantes diciéndoles que "si mi carrera ha sido lo que es, es porque nunca me rendí, siempre trabajé. Mi alegría en la vida es el trabajo, porque nunca te traicionará". [16] [17] Aunque su carrera como concertista siguió siendo una parte importante de su vida, continuó con su esfuerzo por cultivar artistas jóvenes, especialmente para garantizar que la generación joven pudiera cumplir su sueño incluso durante la época políticamente inestable.
Al final de la guerra, Long tenía más de 70 años. Durante una década, su carrera se centró en la enseñanza. Sus clases magistrales públicas, impartidas en el primer piso de la casa de Madame Lyon, atrajeron a pianistas de todo el mundo. Como presidenta del Comité Organizador Nacional, Long estuvo a cargo de la planificación del centenario de la muerte de Frédéric Chopin en 1949. Se impartieron conferencias y clases magistrales entre marzo y abril de 1949. Long también pasó un tiempo en Polonia como miembro del jurado del Concurso Chopin en 1949. [18]
En junio de 1956, el gobierno francés patrocinó un concierto en la Sorbona en honor a la contribución de Long a la vida musical francesa. Ella misma, ahora con 81 años, interpretó la Balada Op. 19 de Gabriel Fauré con la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Charles Munch . La pieza central fue la primera interpretación de una suite orquestal colaborativa escrita en su honor por ocho compositores franceses, titulada Variations sur le nom de Marguerite Long . [19] [20] En 1959, después de enseñar durante más de 60 años, Long publicó su propio libro pedagógico para piano titulado Le Piano . El libro ofrece ejercicios, incluidos ejercicios de cinco dedos, trinos, notas dobles, muñeca, glissando, acordes, octavas, etc., con las instrucciones cuidadosamente escritas de Long. Aunque Long fue invitada a juzgar el Concurso Chaikovski de 1966 , ya había fallecido antes del comienzo del concurso. Poco antes de su muerte, Long se convirtió en la primera mujer en recibir la Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito. [21] Marguerite Long murió en París [22] en 1966, a los 91 años.
Desde muy joven, Marguerite fue escuchada con frecuencia en los salones de París y sus programas de conciertos típicos incluían obras para piano importantes del período romántico , así como piezas contemporáneas. La Decimoquinta Rapsodia de Liszt era una pieza estándar en su programa de conciertos.
Aunque los solistas no eran populares alrededor de 1900 debido a la campaña contra la “música virtuosa y a favor de la música pura y seria” [ cita requerida ] , Long participó en la interpretación de las Variaciones sinfónicas de Franck , recibiendo una crítica positiva de Fauré diciendo: “Para alcanzar la perfección, la interpretación de la parte de piano de las Variaciones sinfónicas exige el virtuosismo limpio, sólido e impecable, la calidad musical y el sentimiento apropiado, que la verdaderamente notable artista Marguerite Long exhibió ayer. No se podría tocar con mejores dedos, con más claridad y buen gusto, con una simplicidad más encantadora y natural y, debo añadir, con mayor éxito ". (23 de noviembre de 1903)
En febrero de 1905 colaboró con el director Camille Chevillard , tocando el tercer concierto de Beethoven , el primer concierto de Liszt y piezas solistas de Bach , Scarlatti , Fauré y Chopin . El concierto le valió críticas positivas de La Nouvelle Revue, que dijo que su Concierto de Beethoven fue "interpretado con admirable profundidad, emoción y alegría"; el concierto de Liszt "que no es solo una prodigiosa acumulación de dificultades, sino también una obra llena de pasión caballeresca y noble, interpretada con un ardor y una llama incomparables"; y "la Sexta Barcarola, una deliciosa pieza de G. Fauré, de quien Marguerite Long es la incomparable intérprete".
A pesar de su fama y de su nombramiento en el Conservatorio de París, Long no dio su primer concierto fuera de Francia hasta 1907. El debut en Londres, en febrero de 1907, fue también el debut británico del Quinteto en re menor de Fauré.
En la década de 1930 estrenó tanto el concierto de Ravel (1932) como el primer concierto de Milhaud (1934), lo que le valió las siguientes críticas: "El concierto del domingo 25 de noviembre fue un hermoso festival de música francesa contemporánea... Es el piano el que dirige, juega con los temas, discretamente enfatizados por los solistas de la orquesta... Palidece, por supuesto, al lado del prodigioso Concierto de Ravel, que, bajo los dedos mágicos de Long, alcanzó otro triunfo, pero es un activo valioso para el repertorio del pianista moderno".
Fue en el año 1932 cuando Long se embarcó por primera vez en giras por el extranjero a Sudamérica, específicamente Brasil. La gira establece su papel como embajadora de la música francesa, especialmente su influencia como artista, pedagoga y conferencista. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue invitada internacionalmente para presentaciones y concursos. Se desempeñó como miembro del jurado de los siguientes concursos internacionales: 1949 en Varsovia para el Concurso Chopin , 1952 y 1954 en Nápoles para el Concurso Casella, y 1952 en Bruselas para el Concurso Reina Isabel . [23] En 1954, después de dos décadas, finalmente regresó a Brasil para una serie de conferencias sobre música francesa. Con la invitación del gobierno brasileño, Long también dio conciertos en Río de Janeiro y São Paulo . A pesar de que Long actuó en varios países, lamentó no haber viajado nunca a los Estados Unidos. [24]
En noviembre de 1943, Long y el violinista Jacques Thibaud establecieron el Concurso Internacional Marguerite Long-Jacques Thibaud para violinistas y pianistas, que se lleva a cabo cada año en París. La creación del concurso se inspiró en la asistencia de Long al Concurso Ysaÿe de 1938 en Bruselas, Bélgica. Los dos músicos querían brindar una oportunidad para que los jóvenes artistas actuaran y compitieran durante la época en que la guerra impedía viajar y actuar en el extranjero. Con un primer y segundo premio en cada categoría de violín y piano, los ganadores recibirían premios en efectivo, compromisos de conciertos, un contrato de grabación con Pathé Marconi y conciertos con Jeunesses Musicales . [25]
Tras el éxito de 1943 y 1949, el concurso se reorganizó para que se celebrara cada dos años (1951, 1953, 1955) y fue reconocido como uno de los principales concursos de piano y violín de Europa. A pesar de la ausencia de su amiga Thibaud para el concurso de 1955 debido a un accidente de avión durante la gira de Thibaud a Japón en septiembre de 1953, Long consiguió organizar el concurso. En 1957, el Ministerio de Cultura y miembros del gobierno francés empezaron a patrocinarlo y participaron activamente en la junta. En 1961, Long cedió la fundación al estado francés, pasando oficialmente de concurso privado a concurso estatal. Desde 1983, el concurso pasó a tener un ciclo de tres años, con el primero para piano, el segundo para violín y el tercero para concierto de gala con orquesta. [26] Desde 2011, el concurso incluye a cantantes y ahora se conoce como Concurso Long-Thibaud-Crespin , en honor a la soprano Régine Crespin . [27]
