Giovanni Rota Rinaldi ( italiano: [dʒoˈvanni ˈrɔːta riˈnaldi] ; 3 de diciembre de 1911 - 10 de abril de 1979), [1] más conocido como Nino Rota ( IPA: [ˈniːno] ), fue un compositor , pianista, director y académico italiano. conocido por sus bandas sonoras cinematográficas , en particular para las películas de Federico Fellini y Luchino Visconti . También compuso la música para dos de las adaptaciones cinematográficas de Shakespeare de Franco Zeffirelli y para las dos primeras entregas de la trilogía El Padrino de Francis Ford Coppola , ganando el Premio de la Academia a la Mejor Música Original por El Padrino II (1974). [2]
Durante su dilatada carrera, Rota fue un compositor extraordinariamente prolífico, especialmente de música para cine. Escribió más de 150 partituras para producciones italianas e internacionales desde la década de 1930 hasta su muerte en 1979, un promedio de tres partituras cada año durante un período de 46 años, y en su período más productivo, desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1950, escribió hasta diez partituras cada año, y a veces más, con trece notables partituras cinematográficas en su haber en 1954. Además de esta gran obra cinematográfica, compuso diez óperas , cinco ballets y docenas de otras obras orquestales, corales y de cámara. , siendo el más conocido su concierto de cuerda. También compuso la música para numerosas producciones teatrales de Visconti, Zeffirelli y Eduardo De Filippo [3] además de mantener una larga carrera docente en el Liceo Musicale de Bari , Italia, donde fue director durante casi 30 años.
Rota nació como Giovanni Rota Rinaldi el 3 de diciembre de 1911, en una familia de músicos en Milán , Italia. [1] Rota fue un reconocido niño prodigio: su primer oratorio , L'infanzia di San Giovanni Battista , fue escrito a los 11 años [4] y representado en Milán y París ya en 1923; su comedia lírica en tres actos basada en Hans Christian Andersen , Il Principe Porcaro , fue compuesta cuando tenía sólo 13 años y publicada en 1926. Estudió en el conservatorio de Milán con Giacomo Orefice [3] y luego emprendió serios estudios de composición con Ildebrando Pizzetti. y Alfredo Casella en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma , graduándose en 1930. [5]
Animado por Arturo Toscanini , Rota se mudó a Estados Unidos, donde vivió de 1930 a 1932. Obtuvo una beca para el Instituto Curtis de Filadelfia , donde recibió clases de dirección con Fritz Reiner y tuvo como instructora de composición a Rosario Scalero . [5] Al regresar a Milán, escribió una tesis sobre el compositor renacentista Gioseffo Zarlino . Rota se licenció en letras en la Universidad de Milán, donde se graduó en 1937, e inició una carrera docente que le llevó a dirigir el Liceo Musicale de Bari , título que ocupó desde 1950 hasta 1978. [5]
Nino Rota escribió la música de más de 150 películas. Estos incluyeron la partitura de La montaña de cristal en 1949, [1] que se destacó por el canto de Tito Gobbi . La película ganó varios premios.
En su entrada sobre Rota en la edición de 1988 del Diccionario biográfico de compositores y músicos de The Concise Baker , el estudioso de la música Nicolas Slonimsky lo describió como "brillante" y afirmó que su estilo musical:
Demuestra una gran facilidad e incluso felicidad, con ocasionales y atrevidas incursiones en la dodecafonía . Sin embargo, sus composiciones más duraderas están relacionadas con su música para el cine; compuso las bandas sonoras de un gran número de películas del director italiano Federico Fellini que abarcan el período de 1950 a 1979. [5]
Uno de los hábitos compositivos de Rota, sin embargo, dio lugar a comentarios de desaprobación: su inclinación por el pastiche de varios estilos pasados, que muy a menudo se convertía en citas directas de su propia música anterior o incluso de la música de otros. Uno de los ejemplos más notables de tal incorporación es su uso del Larghetto de la Serenata para cuerdas en mi mayor de Dvorák como tema para un personaje de La Strada de Fellini . [6]
Durante la década de 1940, Rota compuso partituras para más de 32 películas, incluida Zaza (1944) de Renato Castellani . Su asociación con Fellini comenzó con Lo Sceicco Bianco ( El jeque blanco ) (1952), seguida de I Vitelloni (1953) y La Strada (El camino) (1954). [1] Continuaron trabajando juntos durante décadas, y Fellini recordó:
El colaborador más precioso que he tenido, lo digo de inmediato y no tengo que dudarlo, fue Nino Rota: entre nosotros, inmediatamente, una armonía completa, total... Tenía una imaginación geométrica, un enfoque musical digno. de esferas celestes. Por tanto, no necesitaba ver imágenes de mis películas. Cuando le pregunté sobre las melodías que tenía en mente para comentar una secuencia u otra, claramente me di cuenta de que no le preocupaban en absoluto las imágenes. Su mundo era interior, dentro de él mismo, y la realidad no tenía forma de entrar en él. [7]
La relación entre Fellini y Rota era tan fuerte que en el funeral de Fellini, Giulietta Masina , la esposa de Fellini, pidió al trompetista Mauro Maur que tocara el Improvviso dell'Angelo de Rota en la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri en Roma. [8]
La partitura de Rota para 8½ (1963) de Fellini se cita a menudo como uno de los factores que confieren cohesión a la película. Su partitura para Julieta de los espíritus (1965) de Fellini incluyó una colaboración con Eugene Walter en la canción "Go Milk the Moon" (cortada de la versión final de la película), y se unieron nuevamente para la canción " What Is a Youth". ? ", parte de la partitura de Rota para Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli .
El American Film Institute clasificó la música de Rota para El Padrino en el puesto número 5 de su lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas . Después de ser nominado a un Premio de la Academia por esta partitura, la nominación fue revocada cuando se descubrió que Rota recicló un tema de una partitura anterior, una que escribió dos décadas antes para la película Fortunella y, por lo tanto, ya no se consideraba original a pesar de haber sido interpretada de manera diferente. . [2] [9] La nominación fue entonces para la película Sleuth , mientras que Charlie Chaplin y dos coautores de su música aparecieron en Limelight , una película de 21 años que acababa de ser elegible porque no había sido proyectada en Los Ángeles hasta 1972, pasó a ganar el premio. [2] [9] Luego ganó un Oscar por su música para El Padrino II . Su partitura para Guerra y paz también fue nominada para la lista.
Rota escribió numerosos conciertos y otras obras orquestales, así como música para piano, de cámara y coral, gran parte de la cual ha sido grabada y publicada en CD. Después de su muerte por insuficiencia cardíaca [10] en 1979, la música de Rota fue el tema del álbum tributo de Hal Willner de 1981 , Amarcord Nino Rota , que contó con varios músicos de jazz que eran relativamente desconocidos en ese momento y que se hicieron famosos. Gus Van Sant usó parte de la música de Rota en su película Paranoid Park de 2007 y el director Michael Winterbottom usó varias selecciones de Rota en la película de 2005 Tristram Shandy: A Cock and Bull Story . Danny Elfman cita con frecuencia a Nino Rota como una de sus principales influencias (particularmente en sus partituras para las películas de Pee-Wee). El director Mario Monicelli filmó un documental Un amico magico: il maestro Nino Rota que incluía entrevistas con Franco Zeffirelli y Riccardo Muti (un estudiante de Rota en el Conservatorio de Bari), y fue seguido por un documental alemán Nino Rota - Un maestro della musica . Ambos exploraron la faceta cinematográfica y concertística del compositor.
Su ópera de 1955 Il cappello di paglia di Firenze ( El sombrero de paja florentino ) es una adaptación de la obra de Eugène Labiche y fue presentada por la Ópera de Santa Fe en 1977. En 2005 su ópera Aladino e la lampada magica ( Aladino y la lámpara mágica ), con Cosmin Ifrim en el papel principal, se representó en traducción al alemán en la Ópera Estatal de Viena y se editó en DVD. Il cappello di paglia di Firenze y Aladino e la lampada magica se representan regularmente en Europa, al igual que muchos títulos sinfónicos y de cámara.
Escrita para una producción radiofónica de la RAI en 1950, su ópera corta, I due timidi ( Los dos tímidos ), fue presentada por la Ópera de Santa Fe como parte de su programa de pretemporada "Ópera de una hora" en mayo/junio de 2008. .
Rota tuvo una hija, Nina Rota, de una relación con la pianista Magda Longari. [11]
Rota murió en Roma el 10 de abril de 1979, [1] a los 67 años, a causa de una trombosis coronaria .
Federico Fellini recuerda su primer encuentro casual con Rota:
Un crítico conversando con Nino Rota a la edad de once años, justo antes de la representación de su oratorio, La infancia de San Juan Bautista , en 1923:
Sobre su amistad con Igor Stravinsky :
Nino Rota reflexionando sobre la infelicidad de los demás:
Federico Fellini sobre Nino Rota:
