In Freundschaft (En la amistad) es una composición de Karlheinz Stockhausen , la número 46 en su catálogo de obras. Se trata de una composición serial para instrumento solista, primero para clarinete y luego arreglada por el compositor para muchos otros instrumentos, a menudo en señal de amistad con intérpretes específicos.
In Freundschaft fue concebida por primera vez en 1977 como regalo de cumpleaños para la clarinetista Suzanne Stephens , y se interpretó por primera vez en su fiesta de cumpleaños en Aix-en-Provence el 28 de julio de ese año en una versión para flauta. Más tarde se repitió en otros instrumentos a medida que el compositor la adaptaba a casi todos los instrumentos orquestales estándar a pedido de los intérpretes. [2] La obra es un ejemplo de composición de fórmula , con un motivo básico que primero se presenta y luego varía en dos capas cíclicas contrastantes; interrumpidas por cadencias .
La obra ha sido grabada múltiples veces, incluso bajo la supervisión de su compositor.
Las obras del prolífico compositor Karlheinz Stockhausen han sido agrupadas en cuatro fases, las dos primeras coincidiendo con las décadas de 1950 y 1960, la tercera fase abarcando desde 1970 hasta 1977, y finalmente el resto de su vida, dedicada principalmente a la composición de Licht , un ciclo de ópera en siete partes iniciado en 1977. Durante la tercera fase, Stockhausen compuso en una técnica que denominó " técnica de fórmula " ( Formeltechnik ), con obras que incluyen Mantra (1970), Inori (1974), Jubiläum e In Freundschaft (ambas de 1977). Incluyó el método de fórmula en otras composiciones de la época como Tierkreis (1975/76). [3]
La primera versión de In Freundschaft fue compuesta el domingo 24 de julio de 1977 en Aix-en-Provence como regalo de cumpleaños para Suzanne Stephens . [1] Esta versión fue escrita para clarinete, pero Stockhausen inmediatamente hizo una transposición en limpio para flauta, y fue esta versión la que se interpretó por primera vez, una vez cada una por dos flautistas estadounidenses, Lucille Goeres y Marjorie Shansky, para la fiesta de cumpleaños de Stephens en Aix el 28 de julio de 1977. La primera interpretación pública, también de la versión para flauta, fue realizada por Lucille Goeres el 6 de agosto de 1977, en un concierto de los participantes del curso del Centro Sirius en el Conservatorio de Aix. Stockhausen reelaboró la composición el 27 de abril de 1978, momento en el que también hizo versiones para oboe, trompeta, violín y viola. [4] El estreno de la versión para clarinete fue realizado por Suzanne Stephens el 30 de noviembre de 1978 en el marco de un concierto Hommage à Olivier Messiaen , en la Salle Wagram , París, y la versión para oboe fue estrenada por Heinz Holliger el 6 de julio de 1979 en un concierto temático Música del siglo XX en la gran sala de la emisora Saarländischer Rundfunk en Saarbrücken . En esa época, Stockhausen adaptó la versión para clarinete para corno di bassetto , con un rango extendido hasta el do 3 bajo , y esta versión fue interpretada por primera vez por Stephens en una reunión privada en la casa del compositor con motivo de su quincuagésimo primer cumpleaños el 22 de agosto de 1979. Tanto la versión para clarinete como la versión para corno di bassetto están autorizadas para su interpretación en clarinete bajo , y la primera interpretación pública de la versión de rango extendido fue realizada por el clarinetista bajo holandés Harry Sparnaay el 10 de enero de 1981 en Haarlem. [5]
En los años siguientes, Stockhausen adaptó la obra para la mayoría de los demás instrumentos orquestales habituales. Entre el 7 y el 10 de enero de 1981, en colaboración con Warren Stewart, Stockhausen realizó una versión para violonchelo, que Stewart estrenó en la Eastman School of Music el 23 de abril de 1981. Incluso antes de este estreno, Stockhausen la había adaptado, del 16 al 19 de abril de 1981, como una nueva versión para violín. Al año siguiente le siguió una versión para fagot, compuesta el 19 y el 20 de abril de 1982 para Kim Walker . Durante los ensayos, Stockhausen llegó a imaginar que la pieza era interpretada por un osito de peluche, como el que había tenido de pequeño, solo que mucho más grande. Walker mandó confeccionar un vestuario y realizó el estreno en el Wigmore Hall de Londres el 10 de mayo de 1982 bajo el título « In Freundschaft , para un osito de peluche con fagot». [1] Mark Tezak solicitó una versión para trombón y finalizó los detalles con Stockhausen durante los ensayos de agosto y septiembre de 1982. Casi al mismo tiempo, John Sampen solicitó e interpretó una versión para saxofón soprano , aunque Stockhausen realizó más ajustes al año siguiente con el saxofonista Hugo Read. A petición del cornista Alejandro Govea Zappino, se preparó una versión para su instrumento durante los ensayos del 17 de noviembre de 1983, pero se realizaron más cambios hasta el 11 de septiembre de 1984 y el estreno finalmente lo realizó Jens McManama, cornista del Ensemble InterContemporain, en un concierto en Baden-Baden para celebrar el 60 cumpleaños de Pierre Boulez el 31 de marzo de 1985. [6] Incluso surgió una versión para flauta dulce alto , por instigación de Geesche Geddert, primero en un intercambio de cartas, luego en un ensayo con Stockhausen el 6 de abril de 1984. [6] [7] La partitura publicada de la versión para violonchelo también se puede tocar en contrabajo, y también existe una versión para tuba. [8] En respuesta a una sugerencia de su hijo trompetista, Markus (que había postergado la realización de la obra durante 20 años), reemplazó la versión original para trompeta por una nueva para trompeta en mi bemol con una cuarta válvula especial . Markus realizó el estreno mundial de esta nueva versión en Kürten el 31 de agosto de 1997. [9]
In Freundschaft comienza con una fórmula musical básica (transcrita a continuación), que define los parámetros musicales: tono, duración, dinámica y timbre . Se utiliza como motivo para una mayor variación. [10] La fórmula básica consta de cinco segmentos, que contienen 1, 3, 2, 5 y 8 notas (por lo tanto, 19 notas en total) que ocupan unidades duracionales de aproximadamente 1, 2, 3, 5 y 8 negras de duración, aunque el final se altera en la declaración introductoria: una "fórmula reducida" que termina con una oscilación lenta entre dos notas separadas por un semitono . [11] [12] Esta fórmula se presenta luego en dos declaraciones alternas permutadas y separadas por registros, similar al arreglo en Mantra de Stockhausen , de modo que se puede decir que la obra es monotemática . [13] Inicialmente, la separación de las dos capas se enfatiza a través de la dinámica: el nivel superior es consistentemente pp , el inferior ff . [14]
![{ \clef treble \key c \major \tempo 4=40 \set Staff.midiInstrument = "clarinete" { \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \time 4/4 \cadenzaOn \relative c' { fis4\mp r4 b8([ ais]~ ais8.)[ g16] r4 r8. f16 mi2~ mi8\< r8\! \tuplet 3/4 {a4 d8} gis,2~ \tuplet 3/4 {gis8[ d'( cis~]} cis4\<) r4\!\f r4 r8. es16 es4->\ff c4\>~ c2~ c8\mf[ bes\>] a[ b] rar bes\pp \bar"|"} \cadenzaOff } }](http://upload.wikimedia.org/score/k/7/k766dqzi93d5q3xqep4rwrwkcg5w27t/k766dqzi.png)
Cada capa consta de cinco segmentos, y los silencios que separan los segmentos en la capa superior corresponden a las longitudes de los segmentos sonoros en la capa inferior. Medidos en semicorcheas (y por lo tanto, en promedio un cuarto de la longitud de los segmentos de la capa superior), estos son: 4, 7, 2, 11 y 0 (= nota de adorno ). [15] [16] Los enunciados de los segmentos están separados por un trino de semitono en el registro medio (A a B ♭ en la versión para clarinete), que surge primero de una aceleración gradual del último intervalo del quinto segmento en la introducción. [6] [11]
Después de la presentación inicial, los caracteres opuestos de las dos capas se van equilibrando gradualmente, en un proceso de desarrollo a lo largo de siete enunciados cíclicos de la fórmula, hasta que las dos capas se fusionan en una sola melodía. [17] Esto se logra transponiendo progresivamente el nivel superior hacia abajo en un semitono por ciclo, y el nivel inferior hacia arriba en el mismo grado. De esta manera, los rangos completamente separados en el primer ciclo (F ♯ 5 –F 6 y F ♯ 4 –F 5 ) se llevan a la octava única C 5 –B 5 en el séptimo. [18]
La forma general se ve interrumpida por dos cadencias , la primera entre el tercer y cuarto ciclo, la segunda en el punto de unión entre las dos capas, comenzando cerca del final del sexto ciclo y conduciendo al séptimo. [19] [20]
Existen grabaciones de In Freundschaft para varios instrumentos. Algunas versiones se han grabado varias veces. Stockhausen-Verlag publicó una serie de grabaciones bajo la supervisión del compositor, como parte de las grabaciones completas de sus obras a partir de 1991. [2] [21] [22]
En un obituario de la CBC resumido en 2007:
En la década de 1970, adoptó la "composición de fórmulas" y creó un estilo simple que se convirtió en un modelo para una nueva generación de compositores alemanes. Tierkreis ( Zodíaco ) y In Freundschaft ( En la amistad ) son sus obras más grabadas de este período. [39]
