Inori (en japonés "Adoraciones"), para uno o dos solistas con orquesta, es una composición de Karlheinz Stockhausen , escrita en 1973-1974 (n.º 38 en el catálogo de obras del compositor).
Inori es una obra meditativa. La palabra inori (祈り) en japonés significa " oración , invocación, adoración". [1] "Es como una ópera con un solo personaje y sin canto, sólo pensamientos visibles como gesto y audibles como sonido recíprocamente modulado". [2] "La parte solista está compuesta como una melodía y teóricamente es interpretable por un instrumento melódico; sin embargo, la relación entre el gesto solista y la respuesta de la orquesta es tan completa que la melodía solista es invariablemente interpretada en silencio por un bailarín-mimo, empleando un vocabulario de gestos extraídos de una variedad de prácticas religiosas". [3] A la bailarina y coreógrafa australiana Philippa Cullen , que pasó algún tiempo en Alemania trabajando con Stockhausen en 1973, se le atribuye haber llamado su atención sobre los gestos coreográficos de oración, en particular los mudras de la India, que ella había estado estudiando. [4]
" Inori es, en efecto, como insiste el compositor, una obra mística, pero sólo porque no hay absolutamente ninguna mistificación". [5] "Stockhausen recompuso el lenguaje de signos de la oración, basándose en escalas cromáticas de gestos de oración, en una música corporal altamente diferenciada". [6] Aunque la partitura especifica que la parte solista puede interpretarse de diversas formas, incluido cualquier tipo de instrumento melódico, hasta la fecha siempre ha sido interpretada por mimos, utilizando una serie de gestos de oración. Debido a que el público en las primeras actuaciones percibía erróneamente que el solista improvisaba con la música, Stockhausen decidió utilizar dos solistas paralelos para que fuera obvio que los gestos estaban completamente compuestos. [7]
Stockhausen compuso Inori utilizando un Urgestalt o fórmula , que es "una estructura melódico-rítmica de la que se derivan las principales características de la obra". [8] Esta fórmula melódica se divide en cinco segmentos, formando una secuencia “que parte del ritmo puro. . . a través de la dinámica, la melodía y la armonía, hasta la polifonía: de ahí una progresión desde el origen primitivo de la música hasta una condición de intelecto puro. Toda la obra es una proyección de esta fórmula en una duración de unos 70 minutos”. [9] La fórmula consta de 15 notas, que son
dividido en 5 frases con 5, 3, 2, 1 y 4 tonos respectivamente. Transferidas a gran escala, estas 5 frases dan como resultado las 5 secciones principales de la obra. Cada frase consta. . . de tres partes: melodía, eco y pausa; en la forma a gran escala, estos se convierten en génesis+evolución (= exposición + desarrollo)—eco—pausa, siendo los ecos pasajes estadísticos muy suaves, y las pausas acompañadas mínimamente de solos para el mimo. Las duraciones de la melodía, medidas en entrepiernas, se convierten en minutos para dar la duración de las divisiones y subdivisiones formales. [10]
El más importante de los 15 tonos es el sol sobre el do central, que corresponde al tempo MM = 71 (el tempo del "latido" de la teoría musical medieval), al gesto de la mano colocada sobre el corazón y a la sílaba "HU". , que representa el Nombre Divino. [11]
Además de estos cinco apartados, hay "un momento trascendental, desmedido". [1]
Stockhausen también compuso una introducción a Inori , Vortrag über HU ("Conferencia sobre HU"), n. 38½, un análisis musical de la obra de una hora de duración, para interpretación de un cantante. [12]