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El famoso concierto de jazz del Carnegie Hall de 1938

El famoso concierto de jazz del Carnegie Hall de 1938 de Benny Goodman ,artículo de catálogo SL-160 de Columbia Records , es un LP de dos discos de música swing y jazz grabado en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 16 de enero de 1938. Publicado por primera vez en 1950, la histórica grabación capturó la actuación de estreno que dio una gran banda en el famoso recinto de conciertos. El evento ha sido descrito como "el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la fiesta de 'presentación' del jazz en el mundo de la música 'respetable'". [4]

El título, masterizado a partir de acetatos preservados , [c] fue uno de los primeros álbumes dobles de jazz , [2] las primeras grabaciones en vivo, [2] y el primero en vender más de un millón de copias. [2] Uno de los primeros discos de música de Benny Goodman publicados en el nuevo formato de larga duración , la grabación del concierto también se vendió en un conjunto de nueve discos de 45 rpm en 1950 por Columbia. El posterior descubrimiento de los masters de estudio de aluminio hechos a partir de la grabación original dio lugar a varias reediciones en CD de alta calidad a partir de 1998. [d]

El concierto en sí

A finales de 1937, el publicista de Benny Goodman , Wynn Nathanson, sugirió que Goodman y su banda debían tocar en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Si se celebraba un concierto de esas características, Goodman sería el primer director de una banda de jazz que actuara allí. "Al principio, Benny Goodman dudaba sobre el concierto, temiendo lo peor; sin embargo, cuando su película Hollywood Hotel se estrenó con gran éxito de crítica y público, se puso manos a la obra. Canceló varias fechas e insistió en realizar ensayos dentro del Carnegie Hall para que la banda se familiarizara con la animada acústica". [6]

El concierto se celebró la tarde del 16 de enero de 1938. Comenzó con tres números contemporáneos de la banda de Goodman: "Don't Be That Way", " Sometimes I'm Happy " y " One O'Clock Jump ". Luego tocaron una historia del jazz, comenzando con un cuarteto de Dixieland que interpretó "Sensation Rag", originalmente grabado por la Original Dixieland Jazz Band en 1918. Una vez más, la reacción inicial del público, aunque educada, fue tibia. Luego vino una sesión de improvisación de " Honeysuckle Rose " con miembros de las bandas de Count Basie y Duke Ellington como invitados. (La sorpresa de la sesión: Goodman le dio un solo al guitarrista de Basie, Freddie Green , que nunca fue un solista destacado pero se ganó la reputación de ser el mejor guitarrista rítmico del género; respondió con una sorprendente ronda de improvisaciones de acordes). A medida que avanzaba el concierto, las cosas se animaron. La banda y el cuarteto de Goodman tomaron el escenario e interpretaron los números que los habían hecho famosos. Algunos números posteriores en trío y cuarteto tuvieron una buena acogida, y la voz de Martha Tilton en " Loch Lomond " provocó cinco llamadas a escena y gritos de un bis. El bis obligó a Goodman a hacer su único anuncio al público de la noche, afirmando que no tenían ningún bis preparado pero que Martha volvería en breve con otro número. [7]

Cuando la banda llegó a la pieza culminante " Sing, Sing, Sing (With a Swing) ", el éxito estaba asegurado. Esta actuación contó con la interpretación del saxofonista tenor Babe Russin , el trompetista Harry James y Goodman, respaldado por el baterista Gene Krupa . Cuando Goodman terminó su solo, inesperadamente le dio un solo al pianista, Jess Stacy . "En el concierto del Carnegie Hall, después de la teatralidad habitual, se le permitió a Jess Stacy hacer un solo y, dada la ubicación, lo que siguió fue apropiado", escribió David Rickert. "Acostumbrado a tocar el ritmo en la melodía, no estaba preparado para ser el centro de atención, pero lo que salió de sus dedos fue una maravilla elegante e impresionista con florituras clásicas, pero aún así logró tener swing. Fue lo mejor que hizo en su vida, y es irónico que una interpretación tan compleja y matizada llegara al final de una melodía tan caótica y grandilocuente". [8]

Las entradas para el concierto se agotaron con semanas de antelación, y el aforo de 2.760 asientos se vendió a un precio máximo de 2,75 dólares por asiento (equivalente a 60 dólares en 2023). [9] [6]

Preservación

Existe mucha confusión sobre cómo se grabó el concierto en vivo para la posteridad. Al menos tres estudios participaron en la creación de un par sincronizado de acetatos (dos de ellos, trabajando juntos) y un conjunto de masters de aluminio (el tercero). Aunque durante mucho tiempo se creyó que el sonido fue capturado por un solo micrófono suspendido en la sala, las notas de la edición de 1998 de Phil Schaap afirman que no estaba funcionando esa noche y "se utilizaron al menos otros tres micrófonos". Los acetatos se convirtieron en la base para el lanzamiento del álbum doble LP original de 1950. Los masters de metal de mayor calidad se utilizaron para remasterizaciones posteriores. Se lanzaron reediciones en CD basadas en los masters de metal en 1998, 2002 y 2006. [5]

Recepción

El álbum doble de larga duración original de 1950 tuvo una gran acogida. A medida que la tecnología mejoró, el material se volvió a publicar en formato digital y se produjeron nuevas versiones en los años 1980 y 1990.

La reedición de 1999 recibió elogios de la crítica. Bruce Eder, que escribe para AllMusic , en general la elogió, aunque destacó el compromiso entre la reproducción clara de los detalles sonoros y la retención del ruido superficial del material original. [4] La Penguin Guide to Jazz Recordings incluye el lanzamiento en su "Core Collection", además de otorgarle una calificación perfecta de cuatro estrellas. [3] Los autores de Penguin, Richard Cook y Brian Morton, describen el lanzamiento como "un esfuerzo modelo, ideado por Phil Schaap , cuyo indomable trabajo detectivesco finalmente rastreó los acetatos originales y nos dio la música con el mejor sonido que jamás obtendremos; con un ambiente poderoso, incluso emocionante". [3]

Listado de pistas

Lanzamiento original

Reedición de 1999

El disco uno, pista 1 y el disco dos, pistas 20 a 28, están editados a partir de comentarios grabados por Benny Goodman en 1950 y prensados ​​en un disco de 12" de 78 rpm que se envió a los DJ de las estaciones de radio en el momento del lanzamiento del álbum doble original. Estaba acompañado de un guión que sugería formas de usarlo. [11]

Personal

La orquesta de Benny Goodman

Artistas adicionales

Notas

  1. ^ "Tras el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, Avakian se convirtió en el jefe de la división de música popular de Columbia, que en ese momento incluía jazz. Cuando se introdujo el formato de disco de larga duración en 1948, Avakian tomó la iniciativa y creó una serie de reediciones que puso las primeras 100 grabaciones pop en una serie de los nuevos discos de 12 pulgadas y 33 1/3 rpm. En 1950, Avakian produjo un disco del concierto de Benny Goodman en el Carnegie Hall de 1938 (la primera vez que una orquesta de jazz tocó en el sagrado recinto), lo que dio inicio a una nueva tendencia de presentaciones en vivo grabadas en la que Columbia lideró la industria". [1]
  2. ^ "En la década de 1950, Avakian supervisó dos grabaciones históricas en vivo: Benny Goodman Live at Carnegie Hall 1938 y Ellington at Newport. El concierto de Goodman, lanzado en 1950, fue uno de los primeros álbumes dobles de jazz, los primeros álbumes en vivo y el primero en vender un millón de copias". [2]
  3. ^ "El álbum realizado a partir de los acetatos recuperados se convirtió en uno de los primeros 33 1/3 LP en vender más de un millón de copias". [5]
  4. ^ "El descubrimiento final de las grabaciones maestras de estudio en aluminio condujo a reediciones en CD de alta calidad en 1998, 2002 y 2006 del legendario Carnegie Hall Jazz Concert". [5]

Referencias

  1. ^ ab West, Michael J. "George Avakian muere a los 98 años". JazzTimes .
  2. ^ abcde York, Associated Press en Nueva York (23 de noviembre de 2017). "George Avakian, productor de jazz de Miles Davis y otros, muere a los 98 años". The Guardian .
  3. ^ abcd Cook, Richard ; Brian Morton (2008) [1992]. La guía Penguin para grabaciones de jazz . La guía Penguin para el jazz (novena edición). Nueva York: Penguin. págs. 574–575. ISBN 978-0-14-103401-0.
  4. ^ abc Eder, Bruce. El famoso concierto de jazz del Carnegie Hall de 1938 en AllMusic . Consultado el 15 de junio de 2012.
  5. ^ abc "Benny Goodman trae el jazz al Carnegie Hall". HISTORIA .
  6. ^ de Joyce, Mike. "Concierto de Benny Goodman en el Carnegie Hall de 1938". jitterbuzz.com . Consultado el 29 de marzo de 2007 .
  7. ^ Folleto del CD. El famoso concierto de jazz del Carnegie Hall de 1938. Reedición de Sony, 1992.
  8. ^ Rickert, David (31 de enero de 2005). «Benny Goodman: 'Sing, Sing, Sing'». All About Jazz . Consultado el 7 de agosto de 2018 .
  9. ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos: adiciones y correcciones (PDF) . American Antiquarian Society .1700–1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . American Antiquarian Society .1800–presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. «Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–» . Consultado el 29 de febrero de 2024 .
  10. ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide . Estados Unidos: Random House/Rolling Stone. pág. 86. ISBN 0-394-72643-X.
  11. ^ Notas del álbum reeditado en 1999.
  12. ^ Sohmer, Jack (16 de enero de 1938). "Reseñas de jazz: Benny Goodman en el Carnegie Hall-1938: CompleteBenny Goodman — Por Jack Sohmer — Artículos sobre jazz". Jazztimes.com . Consultado el 6 de enero de 2012 .

Lectura adicional