El Concierto para clarinete de Aaron Copland (también conocido como Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas o Concierto para clarinete, cuerdas, arpa y piano ) fue escrito entre 1947 y 1949, [1] aunque una primera versión estuvo disponible en 1948. El concierto fue posteriormente coreografiado por Jerome Robbins para el ballet Pied Piper (1951).
Poco después de que Copland compusiera su Sinfonía n.º 3 , en 1947 el clarinetista de jazz Benny Goodman le encargó que escribiera un concierto para clarinete. Goodman le dijo a la biógrafa de Copland, Vivian Perlis : [2] [3]
"No le exigí nada a Copland sobre lo que debía escribir. Él tenía total libertad, excepto que yo debía tener dos años de exclusividad para tocar la obra. Pagué dos mil dólares y eso es dinero real. En esa época no había muchos compositores estadounidenses para elegir... Nunca tuvimos muchos problemas, excepto por una pequeña pelea sobre el lugar antes de la cadencia donde había escrito una repetición de alguna frase. Yo era un poco quisquilloso con omitirlo, era donde la viola hacía el eco para darle una señal al clarinete. Pero creo que Aaron finalmente lo omitió... Aaron y yo tocamos el concierto varias veces con él dirigiendo, e hicimos dos grabaciones"
Copland estuvo en Río de Janeiro en 1947 como conferenciante y director. Durante su estancia hizo muchos borradores del concierto. El 26 de agosto de 1948, Copland escribió que el concierto todavía estaba "a punto de terminarse". [4] Un mes después, escribió en una carta que la pieza estaba casi terminada. [5] El 6 de diciembre de 1948, le escribió al compositor Carlos Chávez que había completado la composición y que estaba satisfecho con el resultado. [6]
Copland aceptó un encargo del director Serge Koussevitzky para arreglar el primer movimiento del concierto como una Elegía para cuerdas , para ser interpretada por la Sinfónica de Boston . Sin embargo, en una carta a Koussevitzky fechada el 29 de agosto de 1950, Copland se retractó del encargo. El compositor explicó que, después de pensarlo más, creía que interpretar un arreglo del primer movimiento por sí solo "le quita integridad al Concierto tal como lo concebí originalmente, y básicamente no estoy dispuesto a hacer eso". Copland también estaba preocupado, escribió, de que una interpretación del primer movimiento del concierto por sí solo cuando el concierto aún no se había interpretado (Goodman pospuso repetidamente su estreno de la pieza) podría ser malinterpretada por el público como una expresión de duda sobre la calidad del segundo movimiento del concierto. Propuso una forma diferente de cumplir con su compromiso de una elegía . [7]
Benny Goodman estrenó el concierto en una transmisión de radio de la NBC con la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Fritz Reiner , el 6 de noviembre de 1950. [8]
Algunos sostienen, sin embargo, que esta interpretación no fue el estreno mundial y atribuyen el estreno mundial a Ralph McLane y a la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy porque esta interpretación del 28 de noviembre de 1950 fue la primera "interpretación pública". [9] [10] En cualquier caso, fue la primera interpretación pública del Concierto en Nueva York. [11]
Esta actuación del 28 de noviembre de 1950 —probablemente justo después de terminar la exclusividad de dos años— había sido programada por Copland para aumentar la presión sobre Goodman, ya que seguía posponiendo la primera actuación. [8] Una grabación de la primera actuación de radio de Goodman, con la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo la dirección de Fritz Reiner, está disponible en CD en el sello musical Legend (ver más abajo).
El concierto se estableció rápidamente como una pieza estándar en el repertorio para clarinete. Desde la interpretación de Benny Goodman, otras interpretaciones notables incluyen las de:
Sin embargo, una grabación en particular que cabe destacar es la realizada con Goodman y dirigida por el propio Copland, que Aaron Copland consideró como su mejor grabación hasta el momento. [17]
Copland incorporó muchos elementos de jazz en su concierto.
Mellers [18] —Copland es representante del “Otro” estadounidense— vincula la afinidad de Copland por los elementos del jazz con el hecho de que “tanto los negros como los judíos son personas desposeídas que se han convertido, en una sociedad urbana cosmopolita, en representantes del desarraigo del hombre”.
El propio Copland [19] reconoció que su característico "lirismo agridulce", como en el primer movimiento del Concierto para clarinete, puede haber estado influenciado por sus sentimientos de soledad y alienación social por su homosexualidad.
En el artículo, Copland escribe: [20]
"Como la instrumentación era clarinete con cuerdas, arpa y piano, no tenía una gran batería de percusión para lograr efectos jazzeros, así que utilicé bajos con golpes y sonidos de arpa contundentes para simularlos. El Concierto para clarinete termina con una coda bastante elaborada en do mayor que remata con un glissando de clarinete, o "mancha" en la jerga del jazz".
La pieza está escrita en una forma muy inusual. Los dos movimientos se tocan uno tras otro, unidos por una cadencia de clarinete . El primer movimiento está escrito en forma ABA y es lento y expresivo, lleno de un lirismo agridulce. La cadencia no solo le da al solista la oportunidad de mostrar su virtuosismo, sino que también introduce muchos de los temas melódicos del jazz latinoamericano que dominan el segundo movimiento.
La forma general del movimiento final es un rondó libre con varios temas secundarios en desarrollo que se resuelven al final con una elaborada coda en do mayor. Copland señaló que su final lúdico nace de
"una fusión inconsciente de elementos obviamente relacionados con la música popular de América del Norte y del Sur (por ejemplo, una frase de una melodía brasileña actualmente popular , que escuché en Río , quedó incorporada al material secundario)".
Esta sección fue escrita especialmente para los talentos de jazz de Benny Goodman; sin embargo, muchos de los desafíos técnicos estaban por encima del nivel de confianza de Goodman, y la partitura original muestra varias alteraciones de Goodman para bajar las notas más altas, lo que hace que sea más fácil de tocar. [21] La página manuscrita de la coda original tiene cambios sugeridos por Goodman a lápiz, y la nota en la parte superior dice: [22]
"Primera versión —posteriormente revisada— de la Coda del Concierto para clarinete (demasiado difícil para Benny Goodman)"
Recientemente, Charles Neidich y Andrew Simon , entre otros, han interpretado la versión original restaurada . En las notas del CD de Chandos Composers in New York , Charles Neidich escribe:
"...de esa coda [de 1948], completa con una parte de clarinete tremendamente brillante: arpegios en cascada que [Copland] decidió que eran demasiado difíciles para el clarinete y que en la versión revisada le dio al piano".
Sólo se han realizado unas pocas grabaciones de esta versión (ver la sección discografía a continuación).
El concierto contiene otras referencias notables, como material de “The Cummington Story”, un “documental de la Oficina de Información de Guerra” (escrito en 1945) que prepara el escenario para la pequeña ciudad centrada en la iglesia que se muestra en la película. Es el tema de los refugiados de la banda sonora inédita de la película el que se utiliza en el concierto. [23]