La música programática o música programática es un tipo de música de arte instrumental que intenta representar musicalmente una narrativa extramusical . La narrativa misma podría ofrecerse al público a través del título de la pieza o en forma de notas de programa , invitando a correlaciones imaginativas con la música. Un ejemplo bien conocido es Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev .
El género culmina con las obras sinfónicas de Richard Strauss que incluyen narraciones de las aventuras de Don Quijote , Till Eulenspiegel , la vida doméstica del compositor y una interpretación de la filosofía del Übermensch de Friedrich Nietzsche , también Sprach Zarathustra . Después de Strauss, el género decayó y las nuevas obras con contenido explícito narrativo son raras. Sin embargo, el género sigue ejerciendo influencia en la música cinematográfica , especialmente cuando se basa en las técnicas de la música romántica tardía del siglo XIX . También existen formas de composición similares dentro de la música popular, incluido el álbum conceptual y la ópera rock .
El término se aplica casi exclusivamente a obras de la tradición de la música clásica europea , particularmente aquellas del período de la música romántica del siglo XIX, durante el cual el concepto fue popular, pero las piezas que se ajustan a la descripción han sido parte de la música durante mucho tiempo. El término suele reservarse para obras puramente instrumentales (piezas sin cantantes ni letra) y no se utiliza, por ejemplo, para ópera o lieder . Las piezas musicales de programa orquestales de un solo movimiento a menudo se denominan poemas sinfónicos . La música absoluta , por el contrario, pretende ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior.
Los compositores y algunos teóricos sostienen que, de hecho, no existe una verdadera "música absoluta ( ars gratia artis )" y que la música siempre, al menos, transmite o evoca emociones. Mientras que los oyentes no profesionales a menudo afirman que la música tiene significado (para ellos), los "nuevos" musicólogos , como Susan McClary , [1] [ cita breve incompleta ] sostienen que las técnicas y estructuras llamadas "abstractas" en realidad son altamente políticas y con carga social, específicamente, incluso de género. Esto puede estar vinculado a un argumento más general contra la abstracción, como el argumento de Mark Johnson de que es "necesario... que el significado abstracto... tenga una base corporal". [2] Sin embargo, una definición más específica de música absoluta es: música que fue compuesta sin intención programática o narrativa.
Los oyentes más tradicionales a menudo rechazan tajantemente estos puntos de vista, afirmando que la música puede ser significativa, así como profundamente emocional, al mismo tiempo que trata esencialmente de sí misma (notas, temas, claves, etc.) y sin ninguna conexión con los conflictos políticos y sociales de la música. nuestros propios días, pero asociados conscientemente con ideas, imágenes o eventos no musicales (poemas, obras de arte, etc.)
Los compositores del Renacimiento escribieron una buena cantidad de programas musicales, especialmente para clavecín , incluidas obras como The Fall of the Leafe de Martin Peerson y The Battell de William Byrd . Para esta última obra, el compositor proporcionó esta descripción escrita de las secciones: "Soldiers sommons, marcha de lacayos, marcha de los jinetes, trompetas, marcha irlandesa, gaita y zángano, flauta y el drome, marcha hacia la pelea, las batallas serán Joyned, retirada, galliarde por la victoria." [ Esta cita necesita una cita ]
En la época barroca, Las cuatro estaciones de Vivaldi tiene inscripciones poéticas en la partitura que hacen referencia a cada una de las estaciones, evocando primavera, verano, otoño e invierno. Si bien muchas cantatas de JS Bach contienen elementos programáticos, un ejemplo de música de programa absoluta es su Capriccio sobre la partida de un amado hermano , BWV 992. [ cita necesaria ]
La música programática quizás se compusiera con menos frecuencia en la era clásica . En esa época, quizás más que en ninguna otra, la música logró el dramatismo a partir de sus propios recursos internos, especialmente en obras escritas en forma de sonata . Sin embargo , se cree [ palabras de comadreja ] que varias de las sinfonías anteriores de Joseph Haydn pueden ser música de programa; por ejemplo, el compositor dijo una vez que una de sus sinfonías anteriores representa "un diálogo entre Dios y el pecador". [ Esta cita necesita una cita ] No se sabe a cuál de sus sinfonías se refería Haydn. Su Sinfonía nº 8 también incluye un movimiento denominado "La tempesta" que representa una tormenta. Un compositor menor de la época clásica, Carl Ditters von Dittersdorf , escribió una serie de sinfonías basadas en las Metamorfosis de Ovidio (que no deben confundirse con las Seis metamorfosis posteriores a Ovidio del compositor del siglo XX Benjamin Britten ), que entran en esta categoría. Le retrato musical de la naturaleza, ou Grande sinfonie (Retrato musical de la naturaleza o Gran Sinfonía) del compositor alemán Justin Heinrich Knecht de 1784-1785 es otro ejemplo del siglo XVIII, que se anticipó veinte años a la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
La música programada floreció especialmente en la época romántica . Como puede evocar en el oyente una experiencia específica distinta de sentarse frente a un músico o músicos, se relaciona con la idea puramente romántica del Gesamtkunstwerk que describe las óperas de Wagner como una fusión de muchas artes (escenografía, coreografía, poesía, etc.). adelante), aunque se basa únicamente en aspectos musicales para ilustrar un concepto artístico polifacético como un poema o una pintura. Los compositores creían que la dinámica del sonido que era recientemente posible en la orquesta romántica de la época les permitía centrarse en las emociones y otros aspectos intangibles de la vida mucho más que durante las épocas barroca o clásica .
Ludwig van Beethoven sintió cierta desgana a la hora de escribir música para programas y dijo de su Sinfonía n.º 6 ( Pastoral ) de 1808 que "toda la obra se puede percibir sin descripción; es más una expresión de sentimientos que una pintura tonal". [3] . Sin embargo, la obra contiene claramente representaciones de cantos de pájaros, un arroyo murmullo, una tormenta, etc. Más tarde, Beethoven volvió a programar música con su Sonata para piano op. 81a , Les Adieux , que representa la partida y el regreso de su íntimo amigo el archiduque Rodolfo .
La Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz era la narración musical de una historia de amor hiperbólicamente emotiva, cuyo tema principal era una actriz de la que estaba enamorado en ese momento. Franz Liszt proporcionó programas explícitos para muchas de sus piezas para piano y también fue el inventor del término poema sinfónico . En 1874, Modest Mussorgsky compuso para piano una serie de piezas que describían haber visto una galería de diez pinturas y dibujos de su amigo en sus Cuadros de una exposición , posteriormente orquestadas por muchos compositores, entre ellos Maurice Ravel . El compositor francés Camille Saint-Saëns escribió muchas piezas breves de música para programas a las que llamó Poemas tonales . Los más famosos son probablemente la Danza Macabra y varios movimientos del Carnaval de los Animales . El compositor Paul Dukas es quizás más conocido por su poema sinfónico El aprendiz de brujo , basado en un cuento de Goethe .
Posiblemente el más adepto a la representación musical en su música programática fue el compositor alemán Richard Strauss . Sus poemas sinfónicos incluyen Muerte y Transfiguración (que retrata a un moribundo y su entrada al cielo), Don Juan (basado en la antigua leyenda de Don Juan ), Las alegres bromas de Till Eulenspiegel (basado en episodios de la carrera de la legendaria figura alemana Till Eulenspiegel ), Don Quijote (que retrata episodios de la vida del personaje de Miguel de Cervantes , Don Quijote ), A Hero's Life (que retrata episodios de la vida de un héroe anónimo que a menudo se considera el propio Strauss) y Symphonia Domestica (que retrata episodios de la propia vida matrimonial del compositor, incluido acostar al bebé). Se dice que Strauss dijo que la música puede describir cualquier cosa, incluso una cucharadita. [4]
Otro compositor de música programática es Nikolai Rimsky-Korsakov , entre cuyas coloridas "imágenes musicales" se incluyen "Sadko", op. 5, según la rusa Bylina, sobre el juglar que le canta al Zar del Mar, la famosísima "' Scheherazade ", op. 35, después de los espectáculos de Las mil y una noches (donde la heroína es representada por un violín y cuyas historias incluyen "Simbad el marinero") y cualquier cantidad de suites orquestales de sus óperas, incluida El cuento del zar Saltan (que también contiene " El vuelo del Bumblebee "), El gallo de oro , Nochebuena , La doncella de las nieves y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh .
En Escandinavia, Sibelius exploró la leyenda de Kalevala en varios poemas sinfónicos, el más famoso en El cisne de Tuonela .
Uno de los programas más famosos, porque nunca ha sido identificado definitivamente, es la idea o tema secreto no musical, el "Enigma", que subyace a las Variaciones sobre un tema original (Enigma) de Edward Elgar de 1899. El compositor reveló a ciertos amigos, pero a petición suya nunca lo hicieron público.
Ottorino Respighi compuso varios poemas sinfónicos en las décadas de 1910 y 1920, en particular tres obras sobre diferentes aspectos de la ciudad de Roma. " Los planetas " de Gustav Holst es otro ejemplo muy conocido. Durante años se pensó que la Suite Lírica de Alban Berg era música abstracta, pero en 1977 se descubrió que en realidad estaba dedicada a Hanna Fuchs-Robettin . [5] Los leitmotivs importantes se basan en la serie melódica A – B – H –F, que son sus iniciales combinadas. El último movimiento contiene también una ambientación de un poema de Charles Baudelaire , suprimido por el compositor para su publicación.
El término "música programada" no se utiliza generalmente con respecto a la música popular , aunque alguna música popular sí tiene aspectos en común con la música programada. La tradición de la música de programa puramente orquestal continúa en piezas para orquesta de jazz , sobre todo varias piezas de Duke Ellington . Las piezas instrumentales de la música popular suelen tener un título descriptivo que sugiere que podrían clasificarse como música de programa, y varios álbumes instrumentales están completamente dedicados a alguna idea programática (por ejemplo, China de Vangelis o The Songs of Distant Earth de Mike Oldfield ). Es más probable que algunos de los géneros de la música popular incluyan elementos programáticos que otros; estos incluyen música ambiental , new-age , espacial , surf rock , black metal , jazz fusión , rock progresivo , art rock y varios géneros de música techno . Bluegrass tiene al menos un programa musical destacado llamado Orange Blossom Special .
Los grupos y músicos de rock progresivo durante la década de 1970 en particular experimentaron con programas musicales, entre los que se encontraba " Jacob's Ladder " (1980) de Rush , que muestra claras influencias de Má vlast ("My Homeland") de Smetana (1874-1879). Además, las canciones de Rush " Xanadu ", "La Villa Strangiato", "Red Barchetta" y "YYZ" también muestran su experimentalismo con la música del programa, al igual que partes de " 2112 ", particularmente la escena del descubrimiento.
Parte de la música de las épocas barroca y clásica es absoluta , como lo sugieren los títulos que a menudo consisten simplemente en el tipo de composición, una designación numérica dentro de la obra del compositor y su clave. El Concierto para dos clavecines en do menor de Johann Sebastian Bach , BWV 1060 y la Sonata para piano en do mayor de Mozart , K. 545 son ejemplos de música absoluta.
Algunos compositores [ ¿cuáles? ] de la época barroca solía diseñar títulos para su música de una manera parecida a la de la música programática romántica, llamada estilo rappresentativo (representativo). Algunos de los ejemplos más notables fueron compuestos por Antonio Vivaldi : algunos de sus conciertos para violín , flauta o flauta dulce llevan títulos inspirados en afectos humanos ( Il piacere – el placer), ocupaciones ( La caccia – la caza, La pastorella – la pastora) o , en particular, aspectos de la naturaleza y los meteoros ( Las cuatro estaciones , La notte – la noche, La tempesta di mare – la tormenta del mar). Otro ejemplo muy conocido es la Sonata representativa (para violín y continuo ) de Heinrich Ignaz Biber , que representa de forma humorística varios animales (el ruiseñor, el cuco, el gato). Sin embargo, se puede hacer una distinción entre música "representacional" y música de programa propiamente dicha, así como entre "imitación" y "representación". Finalmente, está la cuestión de si un carácter expresivo deliberado es suficiente para considerarse un "programa". [6 ]
La música programada fue bastante popular durante la época romántica . Muchas obras "clásicas" convencionales son inequívocamente música de programa, como An Alpine Symphony de Richard Strauss , que es una descripción musical del ascenso y descenso de una montaña, con 22 títulos de secciones como "Night", "Sunrise", "By the Cascada", "En la espesura y la maleza en el camino equivocado", "Cumbre", "La niebla se levanta" y "Tormenta y descenso". La Sinfonía n.° 6 de Beethoven también es música de programa, con movimientos titulados y representaciones instrumentales de cantos de pájaros, danzas campestres y una tormenta. Su decimoquinto cuarteto de cuerda, Opus 132, contiene un movimiento medio titulado "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart" ('La santa canción de acción de gracias a la divinidad de un convaleciente, en el modo lidio'), sugiriendo a algunos oyentes que toda la obra pueda escucharse como una evocación tonal de enfermedad y recuperación.
Durante finales del siglo XIX y XX, la creciente influencia del modernismo y otras tendencias antirrománticas contribuyeron a una disminución en la estima por la música programada, pero el público continuó disfrutando de piezas como la representación de Arthur Honegger de una locomotora de vapor en Pacific 231. (1923). De hecho, el fragmento orquestal incompleto de Percy Grainger Train Music emplea la misma función. Esta música para gran orquesta representa un tren que se desplaza por las montañas de Italia. Heitor Villa-Lobos representó de manera similar un tren rural impulsado por vapor en El trenecito de la Caipira (1930).
De hecho, en la década de 1920 surgió todo un género, particularmente en la Unión Soviética, de música pintoresca que representaba máquinas y fábricas. Ejemplos bien conocidos incluyen Iron Foundry (1926-27) de Alexander Mosolov y Le Pas d'acier (El escalón de acero, 1926) de Sergei Prokofiev . Un ejemplo fuera de la Unión Soviética es el Ballet mécanique de George Antheil (1923–24).
La música compuesta para acompañar un ballet suele ser música de programa, incluso cuando se presenta por separado como una pieza de concierto. A Aaron Copland le hizo gracia cuando un oyente dijo que cuando escuchaba Appalachian Spring "podía ver los Apalaches y sentir la primavera", ya que el título fue un pensamiento de último momento, pero ciertamente es música de programa. Las partituras cinematográficas y la orquestación de óperas suelen ser música de programa, y algunas partituras cinematográficas, como la música de Prokofiev para Alexander Nevsky , incluso han encontrado un lugar en el repertorio de conciertos clásicos.
Gran parte de la música programada se sitúa entre el ámbito de lo puramente programático y lo puramente absoluto, con títulos que sugieren claramente una asociación extramusical, pero sin una historia detallada que pueda seguirse ni pasajes musicales que puedan identificarse inequívocamente con imágenes específicas. Los ejemplos incluirían la Sinfonía nº 9, Del Nuevo Mundo, de Dvořák , o la Sinfonía nº 3, Heroica , de Beethoven .
Influenciada por la obra romántica tardía de Nikolai Rimsky-Korsakov , Ottorino Respighi , Richard Strauss y otros, la banda sonora de las películas tomó el estandarte de la música programática tras la llegada del cine sonoro. Muchos compositores cinematográficos, incluidos Paul Smith , Ennio Morricone y John Williams (cuya banda sonora de Star Wars de 1977 redefinió la música sinfónica de la película) han seguido el modelo programático y solidificado la banda sonora de la película como su propio género programático. Se puede decir que el poder de la música para la sugerencia pictórica culminó en la película Fantasía de Walt Disney de 1940 . Disney también nos dio el término Mickey Mousing , utilizado para describir partituras que imitan de manera demasiado obvia los movimientos de la naturaleza. La música de Max Steiner, por ejemplo, a menudo elogiada por su asombrosa sincronización sonido-imagen, también ha sido atacada por ser demasiado "Mickey Mouse".
Fuentes
