Franz Joseph Haydn [a] ( / ˈ h aɪ d ən / HY -dən , alemán: [ˈfʁants ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩] ⓘ ; 31 de marzo[b]1732 – 31 de mayo de 1809) fue un compositor austríaco delperíodo clásico. Jugó un papel decisivo en el desarrollo dela música de cámara, como elcuarteto de cuerdayel trío de piano. [2]Sus contribuciones ala forma musicalle han llevado a ser llamado "Padre de laSinfonía" y "Padre delcuarteto de cuerda". [3][4]
Haydn pasó gran parte de su carrera como músico de la corte de la rica familia Esterházy en su castillo de Eszterháza . Hasta la última parte de su vida, esto lo aisló de otros compositores y tendencias musicales, por lo que se vio, como él mismo dijo, "obligado a volverse original". [c] Sin embargo, su música circuló ampliamente y durante gran parte de su carrera fue el compositor más célebre de Europa.
Fue amigo y mentor de Mozart , tutor de Beethoven y hermano mayor del compositor Michael Haydn .
Joseph Haydn nació en Rohrau , Austria , un pueblo que en aquella época se encontraba en la frontera con Hungría. [5] Su padre era Mathias Haydn , un carretero que también se desempeñaba como "Marktrichter", o supervisor del mercado. La madre de Haydn, María, de soltera Koller, había trabajado anteriormente como cocinera en el palacio del conde Harrach , el aristócrata presidente de Rohrau. Ninguno de los padres sabía leer música; [d] sin embargo, Mathias era un músico folclórico entusiasta , que durante el período de oficial de su carrera había aprendido por sí mismo a tocar el arpa. Según recuerdos posteriores de Haydn, su familia era extremadamente musical y frecuentemente cantaban juntos y con sus vecinos. [6]
Los padres de Haydn se dieron cuenta de que su hijo tenía talento musical y sabían que en Rohrau no tendría ninguna posibilidad de obtener una formación musical seria. Fue por esta razón que, cuando Haydn cumplió seis años, aceptaron una propuesta de su pariente Johann Matthias Frankh, maestro de escuela y director de coro en Hainburg , de que Haydn fuera aprendiz de Frankh en su casa para formarse como músico. Por lo tanto, Haydn se fue con Frankh a Hainburg y nunca más vivió con sus padres.
La vida en la casa Frankh no fue fácil para Haydn, quien más tarde recordó haber pasado hambre frecuentemente [7] y ser humillado por el estado sucio de su ropa. [8] Allí comenzó su formación musical y pronto pudo tocar el clavicémbalo y el violín. También cantó partes agudas en el coro de la iglesia .
Hay razones para pensar que el canto de Haydn impresionó a quienes lo escucharon, porque en 1739 [e] llamó la atención de Georg Reutter el Joven , el director de música de la Catedral de San Esteban de Viena, que se encontraba de visita en Hainburg. y estaba buscando nuevos niños del coro. Haydn pasó su audición con Reutter y, después de varios meses de formación adicional, se trasladó a Viena (1740), donde trabajó durante los siguientes nueve años como corista. También se cree popularmente que Haydn cantó en el funeral de Antonio Vivaldi en 1741. [ cita necesaria ]
Haydn vivía en la Kapellhaus junto a la catedral, junto con Reutter, la familia de Reutter y los otros cuatro niños del coro, entre los que después de 1745 se encontraba su hermano menor Michael . [9] Los niños del coro recibieron instrucción en latín y otras materias escolares, así como en voz, violín y teclado. [10] Reutter fue de poca ayuda para Haydn en las áreas de teoría musical y composición, dándole sólo dos lecciones en todo su tiempo como corista. [11] Sin embargo, dado que St. Stephen's era uno de los principales centros musicales de Europa, Haydn aprendió mucho simplemente sirviendo como músico profesional allí. [12]
Al igual que Frankh antes que él, Reutter no siempre se molestó en asegurarse de que Haydn estuviera adecuadamente alimentado. Como le dijo más tarde a su biógrafo Albert Christoph Dies , Haydn estaba motivado para cantar bien, con la esperanza de obtener más invitaciones para actuar ante audiencias aristocráticas, donde normalmente se servían refrigerios a los cantantes. [13]
En 1749, Haydn había madurado físicamente hasta el punto de que ya no podía cantar partes corales altas. La propia emperatriz María Teresa se quejó con Reutter de su canto, calificándolo de "cacareo". [14] Un día, Haydn realizó una broma, cortándole la coleta a un compañero del coro. [14] Esto fue suficiente para Reutter: Haydn fue primero azotado , luego despedido sumariamente y enviado a la calle. [15] Tuvo la suerte de ser acogido por un amigo, Johann Michael Spangler, [16] que compartió la abarrotada buhardilla de su familia con Haydn durante unos meses. Haydn inmediatamente comenzó su carrera como músico independiente.
Haydn tuvo dificultades al principio, trabajando en muchos trabajos diferentes: como profesor de música, como serenata callejera y, finalmente, en 1752, como valet-acompañante del compositor italiano Nicola Porpora , de quien más tarde dijo que aprendió "los verdaderos fundamentos de la música". composición". [17] También estuvo brevemente al servicio del conde Friedrich Wilhelm von Haugwitz , tocando el órgano en la capilla de la Cancillería de Bohemia en Judenplatz . [18]
Mientras era corista, Haydn no había recibido ninguna formación sistemática en teoría y composición musical. Como remedio, se abrió camino a través de los ejercicios de contrapunto del texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux y estudió detenidamente la obra de Carl Philipp Emanuel Bach , a quien más tarde reconoció como una influencia importante. [19] Dijo de las primeras seis sonatas para teclado de CPE Bach: "No dejé mi clave hasta que las toqué, y quien me conozca a fondo debe descubrir que le debo mucho a Emanuel Bach, que lo entendí y he estudiado él con diligencia." Según Griesinger y Dies, en la década de 1750 Haydn estudió un tratado enciclopédico de Johann Mattheson , un compositor alemán. [20]
A medida que sus habilidades aumentaron, Haydn comenzó a adquirir reputación pública, primero como compositor de una ópera, Der krumme Teufel , "El diablo cojo", escrita para el actor cómico Joseph Felix von Kurz , cuyo nombre artístico era "Bernardon ". La obra se estrenó con éxito en 1753, pero pronto fue cerrada por la censura debido a "comentarios ofensivos". [21] Haydn también notó, aparentemente sin molestia, que obras que simplemente había regalado se publicaban y vendían en las tiendas de música locales. [22] Entre 1754 y 1756 Haydn también trabajó como autónomo para la corte de Viena. Fue uno de varios músicos a los que se les pagó por sus servicios como músicos suplementarios en los bailes ofrecidos para los niños imperiales durante la temporada de carnaval, y como cantantes suplementarios en la capilla imperial (la Hofkapelle ) en Cuaresma y Semana Santa. [23]
Con el aumento de su reputación, Haydn finalmente obtuvo el patrocinio aristocrático, crucial para la carrera de un compositor de su época. La condesa Thun, [f] habiendo visto una de las composiciones de Haydn, lo convocó y lo contrató como su profesor de canto y teclado. [g] En 1756, el barón Carl Josef Fürnberg contrató a Haydn en su finca de campo, Weinzierl, donde el compositor escribió sus primeros cuartetos de cuerda. De ellos, Philip G. Downs dijo que "abundan en efectos novedosos y combinaciones instrumentales que sólo pueden ser el resultado de una intención humorística". [24] Su entusiasta recepción animó a Haydn a escribir más. Fue un punto de inflexión en su carrera. Como resultado de las actuaciones, tuvo una gran demanda tanto como intérprete como como profesor. [20] Más tarde, Fürnberg recomendó a Haydn al conde Morzin , quien, en 1757, [h] se convirtió en su primer empleador a tiempo completo. [25] Su salario era de unos respetables 200 florines al año, además de comida y alojamiento gratuitos. [26]
El puesto de trabajo de Haydn bajo el conde Morzin era Kapellmeister , es decir, director musical. Dirigió la pequeña orquesta del conde en Unterlukawitz y escribió sus primeras sinfonías para esta formación, quizás con cifras dobles. Philip Downs comenta sobre estas primeras sinfonías: "las semillas del futuro están ahí, sus obras ya exhiben una riqueza y profusión de material, y una expresión disciplinada pero variada". [20] En 1760, con la seguridad de un puesto de Kapellmeister, Haydn se casó. Su esposa fue la ex Maria Anna Theresia Keller (1729-1800), [27] hermana de Therese (n. 1733), de quien Haydn había estado enamorado anteriormente. Haydn y su esposa tuvieron un matrimonio completamente infeliz, [28] del cual el tiempo no les permitió escapar. No tuvieron hijos y ambos tuvieron amantes. [i]
El conde Morzin pronto sufrió reveses financieros que lo obligaron a despedir su establecimiento musical, pero el príncipe Paul Anton , jefe de la inmensamente rica familia Esterházy , le ofreció rápidamente un trabajo similar (1761) . El puesto de trabajo de Haydn era sólo el de Vice-Kapellmeister, pero inmediatamente fue puesto a cargo de la mayor parte del establecimiento musical de Esterházy, y el antiguo Kapellmeister Gregor Werner conservaba la autoridad sólo para la música religiosa. Cuando Werner murió en 1766, Haydn fue elevado a maestro de capilla.
Como "oficial de la casa" en el establecimiento Esterházy, Haydn vestía librea y seguía a la familia mientras se movían entre sus diversos palacios, el más importante la sede ancestral de la familia, Schloss Esterházy en Eisenstadt , y más tarde Esterháza , un gran palacio nuevo construido en la Hungría rural en la década de 1760. Haydn tenía una amplia gama de responsabilidades, incluida la composición, la dirección de la orquesta, tocar música de cámara para y con sus patrocinadores y, finalmente, el montaje de producciones operísticas. A pesar de esta agotadora carga de trabajo, [j] el trabajo fue, en términos artísticos, una magnífica oportunidad para Haydn. [29] [30] Los príncipes Esterházy (Pablo Antón, luego de 1762 a 1790 Nicolás I ) eran conocedores de la música que apreciaban su trabajo y le daban acceso diario a su propia pequeña orquesta. Durante los casi treinta años que Haydn trabajó en la corte de Esterházy, produjo una avalancha de composiciones y su estilo musical continuó desarrollándose.
Gran parte de la actividad de Haydn en ese momento siguió el gusto musical de su mecenas, el príncipe Nicolás. Aproximadamente en 1765, el príncipe obtuvo y comenzó a aprender a tocar el barítono , un instrumento musical poco común similar a la viola baja , pero con un conjunto de cuerdas simpáticas pulsadas . A Haydn se le ordenó proporcionar música para que la tocara el príncipe, y durante los diez años siguientes produjo alrededor de 200 obras para este instrumento en varios conjuntos, los más notables de los cuales son los 126 tríos de barítonos . Hacia 1775, el príncipe abandonó el barítono y se dedicó a una nueva afición: las producciones de ópera, que antes eran un acontecimiento esporádico para ocasiones especiales, se convirtieron en el centro de la vida musical de la corte, y el teatro de ópera que el príncipe había construido en Esterháza pasó a albergar una importante temporada, con múltiples producciones cada año. Haydn se desempeñó como director de la compañía, reclutando y entrenando a los cantantes y preparando y dirigiendo las actuaciones. Escribió varias de las óperas interpretadas y escribió arias de sustitución para insertarlas en las óperas de otros compositores.
1779 fue un año decisivo para Haydn, ya que se renegoció su contrato: mientras que antes todas sus composiciones eran propiedad de la familia Esterházy, ahora se le permitía escribir para otros y vender su obra a los editores. Haydn pronto cambió su énfasis en la composición para reflejar esto (menos óperas y más cuartetos y sinfonías) y negoció con múltiples editores, tanto austriacos como extranjeros. Su nuevo contrato de trabajo "actuó como catalizador en la siguiente etapa de la carrera de Haydn, el logro de la popularidad internacional. En 1790, Haydn se encontraba en la posición paradójica... de ser el principal compositor de Europa, pero alguien que dedicaba su tiempo a cumplir su deber". Kapellmeister encerrado en un palacio remoto en el campo húngaro." [31] La nueva campaña de publicación resultó en la composición de un gran número de nuevos cuartetos de cuerda (los conjuntos de seis cuartetos de Op. 33 , 50 , 54/55 y 64 ). Haydn también compuso en respuesta a encargos del extranjero: las sinfonías de París (1785-1786) y la versión orquestal original de Las siete últimas palabras de Cristo (1786), un encargo de Cádiz , España.
La lejanía de Eszterháza , que estaba más lejos de Viena que Eisenstadt, llevó a Haydn a sentirse cada vez más aislado y solo. [32] Anhelaba visitar Viena debido a sus amistades allí. [33] De ellos, uno particularmente importante fue el de Maria Anna von Genzinger (1754-1793), la esposa del médico personal del Príncipe Nikolaus en Viena, quien comenzó una relación cercana y platónica con el compositor en 1789. Haydn le escribió a la Sra. Genzinger expresó a menudo su soledad en Esterháza y su felicidad por las pocas ocasiones en que pudo visitarla en Viena. Más tarde, Haydn le escribió frecuentemente desde Londres. Su muerte prematura en 1793 fue un duro golpe para Haydn y sus variaciones en fa menor para piano, Hob. XVII:6, puede haber sido escrito en respuesta a su muerte. [34]
Otro amigo en Viena era Wolfgang Amadeus Mozart , a quien Haydn había conocido alrededor de 1784. Según testimonios posteriores de Michael Kelly y otros, los dos compositores ocasionalmente tocaban juntos en cuartetos de cuerda . [35] [36] Haydn quedó muy impresionado con el trabajo de Mozart y lo elogió sin reservas ante los demás. Mozart evidentemente devolvió la estima, como se ve en la dedicatoria de un conjunto de seis cuartetos, ahora llamados cuartetos "Haydn" , a su amigo. En 1785, Haydn fue admitido en la misma logia masónica que Mozart, la "Zur wahren Eintracht " en Viena. [37] [k]
En 1790, el príncipe Nicolás murió y fue sucedido como príncipe por su hijo Antón . Siguiendo una tendencia de la época, [39] Anton buscó economizar despidiendo a la mayoría de los músicos de la corte. Haydn mantuvo un nombramiento nominal con Anton, con un salario reducido de 400 florines, así como una pensión de 1000 florines de Nikolaus. [40] Como Anton tenía poca necesidad de los servicios de Haydn, estaba dispuesto a dejarlo viajar, y el compositor aceptó una oferta lucrativa de Johann Peter Salomon , un violinista y empresario alemán , para visitar Inglaterra y dirigir nuevas sinfonías con una gran orquesta.
La elección fue sensata porque Haydn ya era un compositor muy popular allí. Desde la muerte de Johann Christian Bach en 1782, la música de Haydn había dominado la escena de los conciertos en Londres; "difícilmente hay un concierto que no incluya una obra suya". [41] El trabajo de Haydn fue ampliamente distribuido por editores en Londres, incluidos Forster (que tenía su propio contrato con Haydn) y Longman & Broderip (que sirvió como agente en Inglaterra para la editorial vienesa de Haydn, Artaria ). [41] Se habían hecho esfuerzos para traer a Haydn a Londres desde 1782, aunque la lealtad de Haydn al Príncipe Nikolaus le había impedido aceptar. [41]
Después de afectuosas despedidas de Mozart y otros amigos, [42] Haydn partió de Viena con Salomon el 15 de diciembre de 1790 y llegó a Calais a tiempo para cruzar el Canal de la Mancha el día de Año Nuevo de 1791. Era la primera vez que el presidente de 58 años -El viejo compositor había visto el mar. Al llegar a Londres, Haydn se quedó con Salomon en Great Pulteney Street (Londres, cerca de Piccadilly Circus ) [43] trabajando en un estudio prestado en la cercana firma de pianos Broadwood . [43]
Fue el comienzo de un período muy auspicioso para Haydn: tanto el viaje de 1791-1792 como una nueva visita en 1794-1795 tuvieron un gran éxito. El público acudió en masa a los conciertos de Haydn; Aumentó su fama y obtuvo grandes ganancias, volviéndose así financieramente seguro. [l] Charles Burney repasó así el primer concierto: "El propio Haydn presidió el piano fuerte; y la visión de ese renombrado compositor electrizó tanto al público, que suscitó una atención y un placer superiores a cualquiera que jamás hubiera causado música instrumental en Inglaterra." [m] Haydn hizo muchos nuevos amigos y, durante un tiempo, estuvo involucrado en una relación romántica con Rebecca Schroeter .
Musicalmente, las visitas de Haydn a Inglaterra generaron algunas de sus obras más conocidas, incluidas las sinfonías Surprise , Military , Drumroll y London ; el cuarteto Rider ; y el trío de piano "Gypsy Rondo" . El gran éxito de la empresa en su conjunto no significa que los viajes estuvieran libres de problemas. En particular, su primer proyecto, la ópera encargada L'anima del filosofo, fue escrita debidamente durante las primeras etapas del viaje, pero el empresario de la ópera John Gallini no pudo obtener una licencia que permitiera representaciones de ópera en el teatro que dirigía, el King's Teatro . A Haydn le pagaron bien por la ópera (300 libras esterlinas), pero perdió mucho tiempo. [n] Así, sólo dos nuevas sinfonías, núm. 95 y núm. 96 Miracle , pudo estrenarse en los 12 conciertos de la serie de conciertos de primavera de Salomon en 1791. Otro problema surgió de los esfuerzos celosamente competitivos de una orquesta rival de alto nivel, los Conciertos Profesionales , que reclutó al antiguo alumno de Haydn, Ignaz Pleyel, como compositor visitante rival; Los dos compositores, negándose a seguir el ritmo de la rivalidad inventada, cenaron juntos e incluyeron las sinfonías de cada uno en sus programas de conciertos.
El final de la serie de Salomon en junio le dio a Haydn un raro período de relativo ocio. Pasó parte del tiempo en el campo ( Hertingfordbury ), [44] pero también tuvo tiempo para viajar, especialmente a Oxford, donde la universidad le concedió un doctorado honoris causa. La sinfonía interpretada para la ocasión, núm. Desde entonces, la 92 ha pasado a ser conocida como la Sinfónica de Oxford , aunque había sido escrita dos años antes, en 1789. [45] A principios de 1792 se interpretaron cuatro nuevas sinfonías más (núms. 93 , 94 , 97 y 98 ).
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Mientras viajaba a Londres en 1790, Haydn conoció al joven Ludwig van Beethoven en su ciudad natal de Bonn . Al regreso de Haydn, Beethoven llegó a Viena y fue alumno de Haydn hasta su segundo viaje a Londres. Haydn se llevó a Beethoven a Eisenstadt durante el verano, donde tenía poco que hacer, y le enseñó algo de contrapunto . [46] Mientras estaba en Viena, Haydn compró una casa para él y su esposa en los suburbios y comenzó a remodelarla. También organizó la interpretación de algunas de sus sinfonías de Londres en conciertos locales.
Cuando llegó en su segundo viaje a Inglaterra (1794-1795), Haydn se había convertido en una figura familiar en la escena de conciertos de Londres. La temporada de 1794 estuvo dominada por el conjunto de Salomon, ya que los Conciertos Profesionales habían abandonado sus esfuerzos. Los conciertos incluyeron los estrenos de las sinfonías 99, 100 y 101. Para 1795, Salomon había abandonado su propia serie, alegando dificultades para conseguir "intérpretes vocales de primer rango del extranjero", y Haydn unió fuerzas con los Conciertos de Ópera, encabezados por el violinista Giovanni Battista Viotti . Éstos fueron el lugar de celebración de las tres últimas sinfonías, 102, 103 y 104. El concierto benéfico final para Haydn ("La noche del Dr. Haydn") al final de la temporada de 1795 fue un gran éxito y fue quizás la cima de su carrera en inglés. carrera profesional. El biógrafo de Haydn, Griesinger, escribió que Haydn "consideraba los días pasados en Inglaterra los más felices de su vida. Allí era apreciado en todas partes; le abrió un mundo nuevo". [47]
Haydn regresó a Viena en 1795. El príncipe Antón había muerto y su sucesor Nicolás II propuso que se reviviera el establecimiento musical de Esterházy con Haydn sirviendo nuevamente como maestro de capilla. Haydn asumió el cargo a tiempo parcial. Pasó los veranos con los Esterházy en Eisenstadt y, a lo largo de varios años, escribió seis misas para ellos, incluida la misa de Lord Nelson en 1798.
Para entonces, Haydn se había convertido en una figura pública en Viena. Pasó la mayor parte de su tiempo en su casa, una casa grande en el suburbio de Windmühle, [o] y escribió obras para presentaciones públicas. En colaboración con su libretista y mentor Gottfried van Swieten , y con financiación de Gesellschaft der Associierten de van Swieten , compuso sus dos grandes oratorios, La creación (1798) y Las estaciones (1801). Ambos fueron recibidos con entusiasmo. Haydn aparecía con frecuencia ante el público, a menudo dirigiendo actuaciones de La Creación y Las Estaciones con fines benéficos, incluidos programas de la Tonkünstler-Societät con fuerzas musicales masivas. También compuso música instrumental: el popular Concierto para trompeta , y los últimos nueve de su larga serie de cuartetos de cuerda, entre ellos las Quintas , Emperador y Amanecer . Directamente inspirado por escuchar al público cantar Dios salve al rey en Londres, en 1797 Haydn escribió un "Himno del Emperador" patriótico, " Gott erhalte Franz den Kaiser ", ("Dios salve al emperador Francisco"). Este logró un gran éxito y se convirtió en "el emblema perdurable de la identidad austriaca hasta la Primera Guerra Mundial" (Jones). [ cita breve incompleta ] La melodía se utilizó para Deutschlandlied (1841) de von Fallersleben, que fue escrita como parte del movimiento de unificación alemán y cuya tercera estrofa es hoy el himno nacional de la República Federal de Alemania. (La Austria moderna usa un himno diferente ).
Durante los últimos años de este período exitoso, Haydn enfrentó una vejez incipiente y una salud fluctuante, y tuvo que luchar para completar sus obras finales. Su última obra importante, de 1802, fue la sexta misa para los Esterházy, la Harmoniemesse .
A finales de 1803, el estado de Haydn había empeorado hasta el punto de que se volvió físicamente incapaz de componer. Sufría de debilidad, mareos, incapacidad para concentrarse y piernas dolorosamente hinchadas. Dado que el diagnóstico era incierto en la época de Haydn, es poco probable que alguna vez se pueda identificar la enfermedad precisa, aunque Jones sugiere arteriosclerosis . [48] La enfermedad fue especialmente dura para Haydn porque el flujo de nuevas ideas musicales continuó sin cesar, aunque ya no podía elaborarlas como composiciones. [p] Su biógrafo Dies informó que Haydn dijo en 1806:
"Debo tener algo que hacer; normalmente me persiguen ideas musicales, hasta el punto de torturarme, no puedo escapar de ellas, se levantan como muros ante mí. Si es un allegro lo que me persigue, mi pulso sigue latiendo más rápido, puedo conseguirlo. No duermo. Si es un adagio , entonces noto que mi pulso late lentamente. Mi imaginación juega conmigo como si fuera un clave." [q] Haydn sonrió, la sangre se le subió a la cara y dijo: "Realmente soy sólo un clave viviente".
El fin de la carrera de Haydn fue gradual. La familia Esterházy lo mantuvo como maestro de capilla hasta el final (al igual que mucho antes con su predecesor Werner), pero nombró a un nuevo personal para dirigir su establecimiento musical: Johann Michael Fuchs en 1802 como vice-maestro de capilla [49] y Johann Nepomuk Hummel como Konzertmeister en 1804. [50] El último verano de Haydn en Eisenstadt fue en 1803, [49] y su última aparición ante el público como director fue una representación benéfica de Las siete últimas palabras el 26 de diciembre de 1803. A medida que la debilidad se apoderaba de , hizo esfuerzos de composición en gran medida inútiles, intentando revisar una Missa brevis redescubierta de su adolescencia y completar su último cuarteto de cuerda . El proyecto anterior fue abandonado definitivamente en 1805 y el cuarteto se publicó con sólo dos movimientos. [51]
Haydn fue bien atendido por sus sirvientes y recibió muchas visitas y honores públicos durante sus últimos años, pero no pudieron haber sido años muy felices para él. [52] Durante su enfermedad, Haydn a menudo encontraba consuelo sentándose al piano y tocando su " Himno del Emperador ". Un triunfo final se produjo el 27 de marzo de 1808 cuando se organizó una representación de La Creación en su honor. El frágil compositor fue llevado a la sala en un sillón al son de trompetas y tambores y fue recibido por Beethoven, Salieri (que dirigió la actuación) y otros músicos y miembros de la aristocracia. Haydn estaba conmovido y agotado por la experiencia y tuvo que marcharse en el intermedio. [53]
Haydn vivió 14 meses más. Sus últimos días no fueron nada serenos, ya que en mayo de 1809 el ejército francés al mando de Napoleón lanzó un ataque contra Viena y el 10 de mayo bombardeó su barrio. Según Griesinger, "Cayeron cuatro disparos que hicieron temblar las ventanas y puertas de su casa. Gritó en voz alta a su gente alarmada y asustada: 'No tengáis miedo, niños, donde está Haydn, ningún daño puede alcanzarlos'. ¡tú!'. Pero el espíritu era más fuerte que la carne, pues apenas había pronunciado las valientes palabras cuando todo su cuerpo comenzó a temblar." [54] Siguieron más bombardeos hasta que la ciudad cayó en manos de los franceses el 13 de mayo. [55] Haydn, sin embargo, se sintió profundamente conmovido y agradecido cuando el 17 de mayo un oficial de caballería francés llamado Sulémy vino a presentar sus respetos y cantó, hábilmente, un aria de La Creación . [r]
El 26 de mayo, Haydn tocó tres veces su "Himno del Emperador" con inusual entusiasmo; Esa misma noche se desplomó y lo llevaron a lo que resultó ser su lecho de muerte. [54] Murió pacíficamente en su propia casa a las 00:40 horas del 31 de mayo de 1809, a la edad de 77 años. [55] El 15 de junio, se celebró un servicio conmemorativo en la Schottenkirche en el que se representó el Réquiem de Mozart . Los restos de Haydn fueron enterrados en el cementerio local de Hundsturm hasta 1820, cuando el príncipe Nicolás los trasladó a Eisenstadt. Su cabeza tomó un viaje diferente; fue robado por frenólogos poco después del entierro, y el cráneo no se reunió con los demás restos hasta 1954, ahora enterrados en una tumba en la torre norte de la Bergkirche .
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James Webster escribe así sobre el carácter público de Haydn: "La vida pública de Haydn ejemplificó el ideal de la Ilustración del honnête homme ( hombre honesto ): el hombre cuyo buen carácter y éxito mundano se capacitan y justifican mutuamente. Su modestia y probidad fueron reconocidas en todas partes. Estos rasgos No sólo fueron condiciones previas para su éxito como maestro de capilla , empresario y figura pública, sino que también contribuyeron a la acogida favorable de su música." [56] Haydn era especialmente respetado por los músicos de la corte de Esterházy a quienes supervisaba, ya que mantenía una atmósfera de trabajo cordial y representaba eficazmente los intereses de los músicos ante su empleador; véase Papá Haydn y el cuento de la Sinfonía "Adiós" . Haydn tenía un fuerte sentido del humor, evidente en su amor por las bromas pesadas [57] y a menudo evidente en su música, y tenía muchos amigos. Durante gran parte de su vida se benefició de un "temperamento feliz y naturalmente alegre", [58] pero en su vida posterior, hay evidencia de períodos de depresión, especialmente en la correspondencia con la Sra. Genzinger y en la biografía de Dies, basada en visitas. hecho en la vejez de Haydn.
Haydn era un católico devoto que a menudo recurría a su rosario cuando tenía problemas para componer, una práctica que generalmente encontraba efectiva. [59] Normalmente comenzaba el manuscrito de cada composición con In nomine Domini [en el nombre del Señor] y terminaba con Laus Deo [alabado sea Dios]. [60] Conservó esta práctica incluso en sus obras seculares; frecuentemente sólo utiliza las iniciales "LD", "SDG" [ soli Deo gloria ], o Laus Deo et BVM [... y Beatae Virgini Mariae ] y a veces añade, "et om s si s " ( et omnibus sanctis – y todos los santos) [61]
Los primeros años de pobreza y la conciencia de la precariedad financiera de la vida musical de Haydn lo hicieron astuto e incluso agudo en sus negocios. Algunos contemporáneos (normalmente, hay que decirlo, los ricos) se sorprendieron e incluso se escandalizaron ante esto. Webster escribe: "En cuanto al dinero, Haydn... siempre intentó maximizar sus ingresos, ya sea negociando el derecho a vender su música fuera de la corte de Esterházy, negociando duramente con los editores o vendiendo sus obras tres o cuatro veces [a editores en diferentes países]; regularmente practicaba 'prácticas tajantes'" que hoy en día podrían considerarse un simple fraude. [62] Pero aquellos eran días en los que los derechos de autor estaban en su infancia y la piratería de obras musicales era común. Los editores tuvieron pocos reparos en asociar el nombre de Haydn a obras populares de compositores menores, un arreglo que efectivamente le robó el sustento al músico menor. Webster señala que la crueldad de Haydn en los negocios podría verse con más simpatía a la luz de sus luchas contra la pobreza durante sus años como trabajador independiente, y que fuera del mundo de los negocios, en sus tratos, por ejemplo, con parientes, músicos y sirvientes, y en Al ofrecer sus servicios como voluntario para conciertos benéficos, Haydn fue un hombre generoso: se ofreció a enseñar a los dos hijos pequeños de Mozart de forma gratuita después de la muerte de su padre. [62] Cuando Haydn murió, ciertamente se encontraba en una situación económica cómoda, pero según los estándares de clase media más que aristocráticos.
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Haydn era de baja estatura, tal vez como resultado de haber estado desnutrido durante la mayor parte de su juventud. No era guapo y, como muchos de su época, sobrevivió a la viruela ; su rostro estaba lleno de cicatrices de esta enfermedad. [t] Su biógrafo Dies escribió: "no podía entender cómo sucedió que en su vida había sido amado por muchas mujeres bonitas. 'Mi belleza no podría haberlas conducido a ello'. ' " [ 63]
Su nariz, grande y aguileña, quedó desfigurada por los pólipos que sufrió durante gran parte de su vida adulta, [64] una enfermedad agonizante y debilitante que en ocasiones le impidió escribir música. [sesenta y cinco]
James Webster resume el papel de Haydn en la historia de la música clásica de la siguiente manera: [4]
Destacó en todos los géneros musicales. [...] Se le conoce familiarmente como el "padre de la sinfonía" porque compuso 107 sinfonías, [66] y con mayor justicia podría ser considerado así para el cuarteto de cuerda; ningún otro compositor se acerca a su combinación de productividad, calidad e importancia histórica en estos géneros.
Una característica central de la música de Haydn es el desarrollo de estructuras más grandes a partir de motivos musicales muy breves y simples , a menudo derivados de figuras de acompañamiento estándar. La música suele estar bastante concentrada formalmente y los acontecimientos musicales importantes de un movimiento pueden desarrollarse con bastante rapidez. [tú]
El trabajo de Haydn fue fundamental para el desarrollo de lo que se dio en llamar forma sonata . Su práctica, sin embargo, difería en algunos aspectos de la de Mozart y Beethoven , sus contemporáneos más jóvenes que también sobresalieron en esta forma de composición. A Haydn le gustaba especialmente la llamada exposición monotemática , en la que la música que establece la clave dominante es similar o idéntica al tema de apertura. Haydn también se diferencia de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulación , donde a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación con la exposición y utiliza un amplio desarrollo temático . [v]
La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con una lógica tonal más cohesiva (ver forma sonata rondó ). Haydn también fue el principal exponente de la forma de doble variación : variaciones sobre dos temas alternos, que a menudo son versiones en modo mayor y menor entre sí.
Quizás más que la de cualquier otro compositor, la música de Haydn es conocida por su humor. [w] El ejemplo más famoso es el acorde repentino y fuerte en el movimiento lento de su sinfonía "Sorpresa" ; Los muchos otros chistes musicales de Haydn incluyen numerosos finales falsos (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33 No. 2 y Op. 50 No. 3 ), y la notable ilusión rítmica colocada en la sección de trío del tercer movimiento del Op. 50 N° 1 . [67]
Gran parte de la música fue escrita para complacer y deleitar a un príncipe, y su tono emocional es correspondientemente optimista. [ cita necesaria ] Este tono también refleja, quizás, la personalidad fundamentalmente sana y equilibrada de Haydn. Las obras ocasionales en tono menor, a menudo de carácter tremendamente serio, constituyen sorprendentes excepciones a la regla general. Los rápidos movimientos de Haydn tienden a ser rítmicamente propulsores y a menudo imparten una gran sensación de energía, especialmente en los finales. Algunos ejemplos característicos del tipo final "divertido" de Haydn se encuentran en la Sinfonía n.º 104 de "Londres" , el Cuarteto de cuerda op. 50 No. 1, y Piano Trio Hob XV: 27. Los primeros movimientos lentos de Haydn no suelen tener un tempo demasiado lento, son relajados y reflexivos. Más tarde, el alcance emocional de los movimientos lentos aumenta, especialmente en los movimientos lentos profundamente sentidos de los cuartetos op. 76 núms. 3 y 5 , las Sinfonías núm. 98 y 102 , y el Trío con piano Hob XV: 23. Los minuetos suelen tener un fuerte tiempo fuerte y un carácter claramente popular. Con el tiempo, Haydn convirtió algunos de sus minuetos en " scherzi ", que son mucho más rápidos, a un tiempo del compás.
Uno de los homenajes más acertados a Haydn lo pronunció el poeta John Keats . Keats, moribundo de tuberculosis, fue llevado a Roma por sus amigos en noviembre de 1820, con la esperanza de que el clima ayudara a mitigar su sufrimiento. (El poeta murió unas semanas después, el 23 de febrero de 1821, a la edad de 25 años.) Según su amigo Joseph Severn : [68]
Por esa época expresó un fuerte deseo de que tuviéramos un piano para que yo pudiera tocar para él, porque no sólo le gustaba apasionadamente la música, sino que descubrió que su constante dolor y sus nerviosos nervios se aliviaban mucho con ella. Logré obtenerlo en préstamo, y el doctor Clark me consiguió muchos volúmenes y piezas musicales, y Keats tuvo así un agradable consuelo en las horas lúgubres que tuvo que pasar. Entre los volúmenes había una de las Sinfonías de Haydn, que le encantaba y exclamaba con entusiasmo: "Este Haydn es como un niño, porque no se sabe qué hará a continuación".
Los primeros trabajos de Haydn datan de un período en el que el estilo compositivo del Alto Barroco (visto en JS Bach y Handel ) había pasado de moda. Este fue un período de exploración e incertidumbre, y Haydn, nacido 18 años antes de la muerte de Bach, fue él mismo uno de los exploradores musicales de esta época. [69] Un contemporáneo mayor cuyo trabajo Haydn reconoció como una influencia importante fue Carl Philipp Emanuel Bach . [19]
Al rastrear la obra de Haydn a lo largo de las seis décadas en las que fue producida (aproximadamente de 1749 a 1802), se encuentra un aumento gradual pero constante en la complejidad y la sofisticación musical, que se desarrolló a medida que Haydn aprendía de su propia experiencia y la de sus colegas. Se han observado varios hitos importantes en la evolución del estilo musical de Haydn.
A finales de la década de 1760 y principios de la de 1770, Haydn entró en un período estilístico conocido como " Sturm und Drang " ("tormenta y estrés"). Este término está tomado de un movimiento literario de aproximadamente la misma época, aunque parece que el desarrollo musical en realidad precedió al literario por unos años. [x] El lenguaje musical de este período es similar al anterior, pero se despliega en obras más intensamente expresivas, especialmente en las obras en tonos menores. James Webster describe las obras de este período como "más largas, más apasionadas y más atrevidas". [70] Algunas de las composiciones más famosas de esta época son la Sinfonía n.° 44 "Trauer" (Duelo) , la Sinfonía n.° 45 "Adiós" , la Sonata para piano en do menor (Hob. XVI/20, L. 33) , y los seis Cuartetos "Sol" op. 20 , todos del c. 1771–72. También fue por esta época cuando Haydn se interesó por escribir fugas en estilo barroco, y tres de las op. 20 cuartetos terminan con una fuga.
Tras el clímax de "Sturm und Drang", Haydn volvió a un estilo más ligero y abiertamente entretenido. No hay cuartetos de este período y las sinfonías adquieren características nuevas: la partitura incluye a menudo trompetas y timbales . Estos cambios a menudo están relacionados con un cambio importante en los deberes profesionales de Haydn, que lo alejó de la música "pura" y lo acercó a la producción de óperas cómicas . Varias de las óperas fueron obra del propio Haydn (ver Lista de óperas de Joseph Haydn ); estos rara vez se realizan hoy en día. Haydn en ocasiones recicló su música de ópera en obras sinfónicas, [71] lo que le ayudó a continuar su carrera como sinfonista durante esta agitada década.
En 1779, un cambio importante en el contrato de Haydn le permitió publicar sus composiciones sin autorización previa de su empleador. Esto puede haber alentado a Haydn a reavivar su carrera como compositor de música "pura". El cambio se hizo sentir de manera más dramática en 1781, cuando Haydn publicó las seis Op. 33 Cuartetos de Cuerda , anunciando (en una carta a compradores potenciales) que fueron escritos de "una manera nueva y completamente especial". [y] Charles Rosen ha argumentado que esta afirmación por parte de Haydn no era sólo una charla de ventas, sino que iba en serio, y señala una serie de avances importantes en la técnica compositiva de Haydn que aparecen en estos cuartetos, avances que marcan el advenimiento de la música clásica. estilo en plena floración. Estos incluyen una forma fluida de fraseo, en la que cada motivo emerge del anterior sin interrupción, la práctica de dejar que el material de acompañamiento evolucione hacia material melódico y una especie de " contrapunto clásico " en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continúan en los numerosos cuartetos que Haydn escribió después del op. 33. [z]
En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló lo que Rosen llama su "estilo popular", un método de composición que, con un éxito sin precedentes, creó música que tenía un gran atractivo popular pero que conservaba una estructura musical erudita y rigurosa. [aa] Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente de material folklórico o de tipo folklórico (ver Haydn y la música folklórica ). Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en lugares apropiados, como los finales de las exposiciones de sonatas o los temas iniciales de los finales. En tales lugares, el material popular sirve como elemento de estabilidad, ayudando a anclar la estructura más grande. [73] El estilo popular de Haydn se puede escuchar en prácticamente toda su obra posterior, incluidas las doce sinfonías de "Londres" , los últimos cuartetos y tríos con piano y los dos últimos oratorios .
El regreso a Viena en 1795 marcó el último punto de inflexión en la carrera de Haydn. Aunque su estilo musical evolucionó poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Mientras había sido un sirviente y más tarde un empresario ocupado, Haydn escribió sus obras rápidamente y en abundancia, con frecuentes plazos de entrega. Como hombre rico, Haydn sentía ahora que tenía el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en el tema de La Creación (1798) y Las Estaciones (1801), que abordan temas tan importantes como el significado de la vida y el propósito de la humanidad y representan un intento de representar lo sublime en la música. Las nuevas intenciones de Haydn también significaron que estaba dispuesto a dedicar mucho tiempo a una sola obra: ambos oratorios le llevó más de un año completarlos. Haydn comentó una vez que había trabajado tanto tiempo en La Creación porque quería que durara. [74]
El cambio en el enfoque de Haydn fue importante en la historia de la música clásica , ya que otros compositores pronto siguieron su ejemplo. En particular, Beethoven adoptó la práctica de tomarse su tiempo y apuntar alto. [ab]
Anthony van Hoboken preparó un catálogo completo de las obras de Haydn. El catálogo de Hoboken asigna un número de catálogo a cada obra, llamado número de Hoboken (abreviado H. o Hob.). Estos números de Hoboken se utilizan a menudo para identificar las composiciones de Haydn.
Los cuartetos de cuerda de Haydn también tienen números de Hoboken, pero generalmente se identifican por sus números de opus , que tienen la ventaja de indicar los grupos de seis cuartetos que Haydn publicó juntos. Por ejemplo, el cuarteto de cuerda Opus 76, No. 3 es el tercero de los seis cuartetos publicados en 1799 como Opus 76.
Un fortepiano " Anton Walter en Viena" utilizado por el compositor se exhibe ahora en Haydn-Haus en Eisenstadt . [75] En Viena, en 1788, Haydn se compró un piano fortepiano fabricado por Wenzel Schantz. Cuando el compositor visitó Londres por primera vez, un constructor de pianos inglés, John Broadwood , le proporcionó un piano de cola. [76]
Notas informativas
Citas
Bibliografía
Fuentes biograficas
Crítica y análisis
