Las Estaciones (alemán: Die Jahreszeiten , Hob. XXI:3) es un oratorio secularde Joseph Haydn , estrenado en 1801.
Haydn se vio impulsado a escribir Las Estaciones por el gran éxito de su anterior oratorio La Creación (1798), que se había vuelto muy popular y se estaba representando en toda Europa.
El libreto de Las estaciones fue preparado para Haydn, al igual que para La creación , por el barón Gottfried van Swieten , un noble austríaco que también había ejercido una importante influencia en la carrera de Mozart (encargándole, entre otras cosas, la reorquestación del Mesías de Handel ). [1] El libreto de Van Swieten se basó en extractos del largo poema inglés " The Seasons " de James Thomson (1700-1748), que se había publicado en 1730.
Mientras que en The Creation Swieten pudo limitarse a traducir al alemán un libreto existente (anónimo), en The Seasons tuvo una tarea mucho más exigente. Olleson escribe: "Incluso cuando se conservaron las imágenes de Thomson, requirieron abreviaturas y adaptaciones hasta tal punto que generalmente no se pueden discernir más que débiles ecos de ellas, y el libreto a menudo pierde todo contacto con el poema que fue su punto de partida. Cada vez más durante el transcurso del oratorio, las palabras son esencialmente del propio van Swieten o incluso importadas de fuentes extranjeras." [2]
Al igual que La Creación , Las Estaciones fue concebida como una obra bilingüe. Dado que Haydn era muy popular en Inglaterra (especialmente después de sus visitas allí en 1791-1792 y 1794-1795), deseaba que la obra se pudiera interpretar tanto en inglés como en alemán. Por lo tanto, Van Swieten tradujo su libreto al inglés, adaptándolo al ritmo de la música. Olleson señala que es "bastante raro" que la versión traducida coincida realmente con el original de Thomson. [3] El dominio del inglés de Van Swieten no era perfecto y el texto en inglés que creó no siempre ha resultado satisfactorio para los oyentes; por ejemplo, un crítico escribe: "Sin embargo, aferrándose a [la] retraducción están las imágenes de mano dura del mecenas sincero, aunque oficioso, de Haydn. Atrás quedó la flor del original de Thomson". [4] Olleson llama al texto en inglés "a menudo grotesco", y sugiere que los coros de habla inglesa deberían interpretar la obra en alemán: " The Seasons se beneficia mejor de la oscuridad decente de una lengua extranjera que del inglés de la primera versión. " [5] Las palabras de Van Swieten también muestran cierta inconsistencia en el tono, que va desde lo rústicamente humorístico (por ejemplo, un movimiento que representa a una astuta campesina jugando una broma a su rico pretendiente) hasta lo edificante (como en varios coros a gran escala que alaban a Dios). por la belleza de la naturaleza). [6]
El proceso de composición fue arduo para Haydn, en parte porque su salud empeoraba gradualmente y en parte porque Haydn encontró que el libreto de van Swieten era bastante agotador. Haydn tardó dos años en completar el trabajo.
Al igual que La Creación , Las Estaciones tuvo un doble estreno, primero para la aristocracia cuyos miembros habían financiado la obra (palacio Schwarzenberg, Viena, 24 de abril de 1801), luego para el público (Redoutensaal, Viena, 19 de mayo). [7] El oratorio fue considerado un claro éxito, pero no un éxito comparable al de La Creación . En los años siguientes, Haydn continuó dirigiendo representaciones de oratorios para causas benéficas, pero normalmente era La Creación la que dirigía, no Las Estaciones .
El anciano Haydn carecía de la energía necesaria para repetir el trabajo de autoedición que había emprendido para La Creación y, en cambio, asignó el nuevo oratorio a su editor habitual en ese momento, Breitkopf & Härtel , quien lo publicó en 1802. [8]
The Seasons está escrito para una orquesta clásica tardía bastante grande, un coro que canta principalmente en cuatro partes y tres solistas vocales, que representan el folklore country arquetípico: Simon (bajo), Lucas (tenor) y Hanne (soprano). Las voces solistas son, pues, las mismas tres que en La Creación .
Las partes orquestales son para 2 flautas (la primera doblando flautín en un aria), 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes y contrafagotes , 4 trompas , 3 trompetas , 1 trombón alto , 1 trombón tenor y 1 trombón bajo , timbales , percusión ( triángulo, bombo, platillos) y cuerdas (violines, violas, violonchelos, bajos) .
Sin embargo, algunas de las primeras actuaciones clave en la Sociedad Tonkünstler de Viena fueron para fuerzas mucho más grandes (como era la moda en ese momento); Haydn dirigió actuaciones para conjuntos grandes y pequeños. El material que ha sobrevivido de estas actuaciones vienesas a gran escala indica el uso de viento triple (dispuestos en tres grupos separados, cada uno similar a los conjuntos de viento Harmonie de la época), metales doblados y hasta diez trompetistas, respaldados por al menos ochenta músicos de cuerda y un número similar de cantantes. [9]
Además, un fortepiano suele tocar en recitativos de secco , con o sin otros instrumentos de la orquesta.
El oratorio se divide en cuatro partes, correspondientes a Primavera, Verano, Otoño e Invierno, con los habituales recitativos , arias , estribillos y números de conjunto.
Entre los coros más conmovedores se encuentran una canción de caza con toques de trompeta, una celebración del vino con campesinos bailando [10] (que presagia el tercer movimiento de la Sinfonía Pastoral de Beethoven ), una fuerte tormenta (lo mismo ocurre con el cuarto movimiento de Beethoven) y una oda absurdamente conmovedora a esfuerzo:
Haydn comentó que, si bien había sido trabajador toda su vida, ésta era la primera vez que le habían pedido que escribiera un coro en alabanza de la industria.
Algunos pasajes especialmente líricos son la oración coral por una cosecha abundante, "Sei nun gnädig, gentler Himmel" (Sé misericordioso, oh bondadoso cielo), el suave anochecer que sigue a la tormenta y la cavatina de Hanne en el invierno.
La obra está llena de la "pintura tonal" que también caracterizó a La Creación : un labrador silba mientras trabaja (de hecho, silba el conocido tema de la Sinfonía Sorpresa del propio Haydn ), un pájaro abatido por un cazador cae del cielo, hay un amanecer (evocando el de La Creación ), etcétera.
Hay alguna evidencia de que el propio Haydn no estaba contento con el libreto de van Swieten, o al menos con un aspecto particular de la pintura tonal que requería, a saber, la representación del croar de las ranas, que se encuentra durante el movimiento sereno que concluye la Parte II, " Verano". La versión de la anécdota que figura a continuación proviene del trabajo del erudito de Haydn HC Robbins Landon .
En 1801, August Eberhard Müller (1767-1817) preparó una versión para piano de la parte de orquesta del oratorio, con fines de ensayo y interpretación informal. Haydn, cuya salud estaba deteriorada, no asumió esta tarea, pero revisó un borrador del trabajo de Müller y escribió algunas sugerencias de cambios en los márgenes. En medio de estos cambios apareció una queja improvisada sobre el libreto de van Swieten:
Robbins Landon continúa la historia de la siguiente manera:
Una carta posterior de Griesinger indica que la brecha así creada no fue permanente.
Es casi seguro que el término "basura afrancesada" no fue un gesto de desprecio hacia Francia o los franceses; De hecho, Haydn tenía relaciones amistosas con músicos franceses (ver, por ejemplo, las Sinfonías de París ). Más bien, Haydn probablemente se refería a un intento anterior de van Swieten de persuadirlo para que estableciera el croar de las ranas mostrándole una obra del compositor francés André Grétry que también incluía el croar de las ranas. [15]
Aunque la obra siempre ha atraído mucha menos atención que La Creación , ha sido muy apreciada por la crítica. Charles Rosen considera que ambos oratorios están "entre las mejores obras del siglo", pero considera que The Seasons es la de mayor éxito musical de las dos. [16] Daniel Heartz , escribiendo cerca del final de un enorme relato en tres volúmenes de la era clásica, escribe: "Los coros Hunting and Drinking me llevaron por primera vez a estudiar la música de Haydn más extensamente desde hace unos cuarenta años... ninguna música me ha entusiasmado". "Yo más en la vejez que Las Estaciones ". [17] Michael Steinberg escribe que la obra "garantiza el primer lugar de Haydn junto a Tiziano, Miguel Ángel y Turner, Mann y Goethe, Verdi y Stravinsky, como uno de los raros artistas a quienes la vejez trae el don de una invención cada vez más audaz. " [18] Las opiniones varían en cuanto a la naturaleza de la relación entre La Creación y Las Estaciones , ya sean dos obras separadas o un enorme díptico religioso. Van Swieten, en cualquier caso, ciertamente estaba interesado en continuar el éxito del primero con otra obra pictórica a gran escala en una línea similar, [19] y algunos autores han visto los dos oratorios como constituyendo el primer y segundo acto de un metafórico. "vasta ópera sagrada". [20]