Harmonie es una palabra alemana que, en el contexto de la historia de la música, designa un conjunto de instrumentos de viento (generalmente entre cinco y ocho músicos) empleados por un mecenas aristocrático, particularmente durante laera clásicadel siglo XVIII. La Harmonie se emplearía para música recreativa o al aire libre, o como sección de viento de una orquesta. La música compuesta para Harmonie a menudo se llama Harmoniemusik .
Horace Fitzpatrick escribe (referencia a continuación):
Desde aproximadamente 1756 en adelante, el Emperador [en Viena] y los nobles austríacos mantuvieron bandas domésticas llamadas Harmonien , generalmente compuestas por pares de oboes , trompas , fagotes y, aproximadamente a partir de 1770, clarinetes . Estos grupos de viento formaban parte del cuadro musical de la casa y daban serenata en banquetes y fiestas en el jardín. José II conservó para su deleite privado una excelente Harmonie , extraída de los principales intérpretes de viento de la ópera imperial . Su sucesor Francisco II continuó esta práctica.
Según la biógrafa de Haydn , Rosemary Hughes:
"Feldharmonie" [1] o simplemente "Harmonie", era la banda de viento, mantenida por la mayoría de los nobles incluso cuando no podían permitirse el lujo de una orquesta más grande, para actuar en partidas de caza y otros entretenimientos al aire libre.
Roger Hellyer, escribiendo en el Diccionario Grove [2] señala que si bien la Harmonie generalmente tenía un patrón aristocrático, a veces también tocaban músicos callejeros la misma música. Una carta de Wolfgang Amadeus Mozart a su padre Leopold (3 de noviembre de 1781) señalaba que unos músicos callejeros le habían dado una serenata con su propia composición, la serenata de viento K. 375 .
En inglés, la palabra "Harmonie" existe sólo como un término técnico de musicología histórica. En otros idiomas europeos, como el holandés, el francés y el alemán, el término también puede referirse a una banda de viento moderna . La expresión HaFaBra , utilizada en holandés, es la abreviatura y contracción de " Harmonie" ( banda de concierto ), " Fa nfare" ( banda de fanfarria y/o orquesta de fanfarria , normalmente con connotación de banda de música ) y " Bra ssband " . " ( banda de música ), término general para todo tipo de bandas de viento, incluidas las que cuentan con instrumentos adicionales que no son de viento, como la típica batería de una banda de música.
Los aristócratas que empleaban una armonía a menudo también mantenían una pequeña orquesta, dominada numéricamente por la sección de cuerdas o compuesta enteramente por ella . Cuando los miembros de la Harmonie participaron en actuaciones con este tipo de orquestas, al compositor le resultó posible enriquecer la textura musical con partes de viento, sin aumentar el coste de nómina de su mecenas. Así, "Harmonie" pasó a designar también la sección de vientos de una pequeña orquesta. Sobre esta práctica, Fitzpatrick escribe: "Fue [ la Armonía de Francisco II ] quien formó la sección de viento en la orquesta de Beethoven de 1800 [en el estreno de la Primera Sinfonía del compositor ]".
La Misa en si bemol mayor de Joseph Haydn ( H. 22/14, 1802) recibe el sobrenombre de " Harmoniemesse " porque (a diferencia de las otras misas que Haydn escribió durante esta época) incluye partes para una sección de viento completa, gracias a la reciente reinstalación de estos instrumentos en el establecimiento musical del Príncipe Nikolaus Esterházy II .
La expresión alemana del siglo XVIII "auf Harmonie setzen" ( literalmente : ambientada en Harmonie) significa arreglar una pieza musical para que la interprete una Harmonie. Por ejemplo , Der Messias , el arreglo de Mozart del Mesías de Handel , incluía que varios movimientos se convirtieran en " auf Harmonie gesetzt ".
Durante el período histórico de la Armonía, el conjunto creció gradualmente en tamaño. Hellyer (2006) sugiere que durante el período inicial, en la década de 1750, una armonía podía constar de sólo cinco instrumentos (dos oboes, dos trompas y un fagot), aunque también se podía incluir un segundo fagot. [3] Todas las composiciones de armonía de Haydn y Mozart (ver más abajo) utilizan al menos seis instrumentos.
Se puede rastrear una expansión posterior de la Harmonie con el ascenso de José II al trono del Imperio austríaco en 1780. Joseph amplió la creación musical en su corte de varias maneras, incluida la introducción de una Harmonie, como se señaló anteriormente. Esta armonía estaba formada por ocho intérpretes, con dos clarinetes añadidos a los tradicionales dos oboes, dos trompas y dos fagotes. Otros nobles siguieron el ejemplo del Emperador. [4]
La Armonía del Emperador incluyó a algunos intérpretes distinguidos, en particular al clarinetista Anton Stadler , que fue la inspiración para varias obras importantes de Mozart. También incluía al hermano menor de Anton, Johann , así como al oboísta Johann Went , compositor de más de 80 obras para Harmonie, [5] y al oboísta/compositor Josef Triebensee .
La Harmonie continuó como una animada tradición musical hasta que las Guerras Napoleónicas obligaron a los aristócratas a hacer recortes económicos, reduciendo el número de músicos que empleaban. La tradición había sido abandonada en gran medida a mediados de la década de 1830. [6]
Algunas de las primeras obras de Joseph Haydn, llamadas divertimenti o Feldpartien , [7] fueron escritas para la Harmonie de su primer empleador a tiempo completo, el Conde Morzin , alrededor de 1760. [8] Haydn se convirtió en vice-kapellmeister del príncipe Paul Anton Esterházy en 1761. que fue el mismo año en que el Príncipe estableció una Harmonie de seis miembros; Hellyer sugiere que algunas de las primeras obras de Haydn para Harmonie estaban destinadas a este conjunto. [9]
Mozart también escribió para Harmonie. Cuando era un adolescente que viajaba por Italia, escribió los primeros Divertimenti K. 186 y K. 166 (1773); véase Divertimenti para diez vientos (Mozart) . Escribió más divertimentos entre 1775 y 1777, mientras trabajaba en la corte de Salzburgo (K. 213, 240, 252, 253, 270).
Algún tiempo después de su traslado a Viena (1781), Mozart escribió su obra más extensa para Harmonie, la Serenata en si bemol, K. 361 (también conocida como Gran Partita ). Esto es para un conjunto de viento amplificado de 13 instrumentos (dos oboes, dos clarinetes, dos trompas basset, cuatro trompas (francesas), dos fagotes y un contrabajo). [10] Su serenata en mi bemol de 1781, K. 375 , está escrita para una armonía que consta de clarinetes, fagotes y trompas, curiosamente no coincide con lo que el nuevo Emperador había arreglado como su armonía; Hellyer sugiere que Mozart, que en ese momento buscaba trabajo en la corte, estaba mal informado. Posteriormente, Mozart revisó la obra para incluir dos partes de oboe.
Quizás la música más importante para Harmonie sea la Serenata n.° 12 de Mozart para vientos en do menor , K. 388, escrita en 1782 para la Harmonie de ocho músicos de José II. [11] Hellyer lo llama "un trabajo curiosamente sombrío y poderoso que a menudo transmite un estado de ánimo de intensidad dramática totalmente ajeno a la música de fondo informal normalmente asociada con el tipo de serenata". [12]
En el banquete final de Don Giovanni , Mozart hace que una "Harmonie" interprete partes de Una cosa rara de Vicente Martín y Soler , I due litiganti de Giuseppe Sarti y el aria " Non più andrai " de su propia Las bodas de Fígaro . La partitura es para la armonía completa de ocho partes, dos de cada uno de oboes, clarinetes, fagotes y trompas. [13]
