La Sinfonía n.º 9 en mi menor , "Del Nuevo Mundo", op. 95, B. 178 (checo: Symfonie č. 9 e moll "Z nového světa" ), también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo , fue compuesta por Antonín Dvořák en 1893 mientras era director del Conservatorio Nacional de Música de América de 1892 a 1895. Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 16 de diciembre de 1893. [1] Es una de las sinfonías más populares. [2] En literatura y grabaciones más antiguas, esta sinfonía estaba, como en su primera publicación, numerada como Sinfonía n.° 5. El astronauta Neil Armstrong llevó una grabación de la Sinfonía del Nuevo Mundo durante la misión Apolo 11 , el primer alunizaje. en 1969. [3] La sinfonía se completó en el edificio que ahora alberga el Museo Bily Clocks en Spillville, Iowa . [4]
Esta sinfonía está compuesta para la siguiente orquesta:
Una actuación típica suele durar unos 40 minutos. La obra consta de cuatro movimientos :
, comienza desde Mi mayor hasta Re ♭ mayor , luego C ♯ menor, mi menor, termina en mi mayor en una tercera picardía sobre una forma alterada de la cadencia plagalEl movimiento está escrito en forma de sonata y comienza con un leitmotiv introductorio en Adagio. Este esquema melódico también aparece en el tercer movimiento del Quinteto de cuerda n.º 3 en mi ♭ mayor de Dvořák y en su Humoresque n.º 1 . La exposición se basa en tres temas temáticos. La primera en mi menor destaca por sus frases anunciantes y responsivas. La segunda está en sol menor y sufre una transformación tal que recuerda a una polca checa. El tema final de la exposición en sol mayor es conocido por ser similar al espiritual afroamericano " Swing Low, Sweet Chariot ". El desarrollo se centra principalmente en los temas principal y final, y la recapitulación consiste en una repetición del tema principal así como una transposición del segundo y el tema final hasta un semitono. El movimiento concluye con una coda , con el tema principal expresado por los metales sobre un tutti orquestal. [1]
En 1968, Serge Gainsbourg probó el tema principal del movimiento para su canción Iniciales BB [ cita necesaria ]
El segundo movimiento se introduce mediante una progresión armónica de acordes en los instrumentos de viento. Beckerman interpreta estos acordes como una interpretación musical de la fórmula narrativa "Érase una vez". [1] Luego, un solo de cor anglais (corno inglés) toca el famoso tema principal en re bemol mayor acompañado de cuerdas apagadas. Se dice que Dvořák cambió el tema del clarinete al cor inglés porque le recordaba la voz de Harry Burleigh . La sección central del movimiento contiene un pasaje en do ♯ menor que evoca un estado de ánimo nostálgico y desolado que eventualmente conduce a una marcha fúnebre sobre pasos de pizzicato en los bajos. Le sigue un cuasi-scherzo que incorpora el tema de este movimiento, así como los temas principal y final del primer movimiento. El Largo concluye con el suave regreso del tema principal y los acordes introductorios.
El movimiento es un scherzo escrito en forma ternaria, con influencias de La canción de Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow . El ritmo conmovedor de la primera parte se ve interrumpido por una sección intermedia en trío. Luego se repite la primera parte, seguida de un eco en la coda del tema principal del primer movimiento. [1]
El movimiento final también está escrito en forma de sonata. Después de una breve introducción, los cuernos y las trompetas declaran el tema principal del movimiento frente a acordes agudos tocados por el resto de la orquesta. El segundo tema lo presenta luego el clarinete sobre trémolos en las cuerdas. El desarrollo no sólo trabaja con estos dos temas sino que también recuerda los temas principales del primer y segundo movimiento y un fragmento del Scherzo. Siguiendo la recapitulación que comienza en la tonalidad inesperada de sol menor pero luego se corrige de nuevo a la tonalidad original, el movimiento alcanza su clímax en la coda, en la que se revisan por última vez los materiales de los tres primeros movimientos mientras que el tercero de Picardía se repasa. se expandió después de que la orquesta tocara triunfalmente una cadencia plagal "modalmente alterada". [5] El tema principal, especialmente su aparición en el compás 321, guarda un gran parecido con el tema inicial de la Obertura Hans Heiling de Heinrich Marschner .
Dvořák estaba interesado en la música de los nativos americanos y los espirituales afroamericanos que escuchó en América del Norte. Mientras era director del Conservatorio Nacional, conoció a un estudiante afroamericano, Harry T. Burleigh , que le cantaba espirituales tradicionales. Burleigh, más tarde compositor, dijo que Dvořák había absorbido su "espíritu" antes de escribir sus propias melodías. [6] Dvořák declaró:
Estoy convencido de que la música futura de este país debe basarse en las llamadas melodías negras . Estos pueden ser los cimientos de una escuela de composición seria y original, que se desarrollará en los Estados Unidos. Estos hermosos y variados temas son producto del suelo. Son las canciones populares de América y sus compositores deben recurrir a ellas. [7]
La sinfonía fue encargada por la Filarmónica de Nueva York y se estrenó el 16 de diciembre de 1893 en el Carnegie Hall dirigida por Anton Seidl . Un día antes, en un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, Dvořák explicó con más detalle cómo la música nativa americana influyó en su sinfonía:
En realidad, no he usado ninguna de las melodías [de los nativos americanos]. Simplemente he escrito temas originales que incorporan las peculiaridades de la música india y, utilizándolos como temas, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos modernos, el contrapunto y el color orquestal. [8]
En el mismo artículo, Dvořák declaró que consideraba el segundo movimiento de la sinfonía como un "boceto o estudio para una obra posterior, ya sea una cantata u ópera ... que se basará en Hiawatha de Longfellow " [9] (Dvořák nunca escribió tal artículo). [9] También escribió que el tercer movimiento scherzo fue "sugerido por la escena de la fiesta en Hiawatha donde los indios bailan". [9]
En 1893, una entrevista en un periódico citó a Dvořák diciendo: "Descubrí que la música de los negros y de los indios era prácticamente idéntica", y que "la música de las dos razas tenía una notable similitud con la música de Escocia ". [10] [11] La mayoría de los historiadores coinciden en que Dvořák se refiere a la escala pentatónica , que es típica de cada una de estas tradiciones musicales. [12]
En un artículo de 2008 en The Chronicle of Higher Education , el destacado musicólogo Joseph Horowitz afirma que los espirituales afroamericanos fueron una influencia importante en la música de Dvořák escrita en Norteamérica, citándolo en una entrevista de 1893 en el New York Herald diciendo: "En el melodías negras de América descubro todo lo que se necesita para una gran y noble escuela de música ". [13] Al parecer, Dvořák tomó prestados ritmos de la música de su Bohemia natal, como notablemente en sus Danzas eslavas , y la escala pentatónica en algunas de sus músicas escritas en América del Norte a partir de fuentes afroamericanas y/o nativas americanas. A menudo se hacen declaraciones de que tomó prestadas melodías, pero rara vez se respaldan con detalles. Un ejemplo verificado es la canción de la Tangara Escarlata del Cuarteto. Michael Steinberg escribe [14] que un tema solista de flauta en el primer movimiento de la sinfonía se parece al espiritual " Swing Low, Sweet Chariot ". [15] Leonard Bernstein afirmó que la sinfonía era verdaderamente multinacional en sus cimientos. [dieciséis]
Dvořák estuvo influenciado no sólo por la música que había escuchado sino también por lo que había visto en Estados Unidos. Escribió que no habría compuesto sus piezas americanas como lo hizo si no hubiera visto América. [17] Se ha dicho que Dvořák se inspiró en los "amplios espacios abiertos" de Estados Unidos, como las praderas que pudo haber visto en su viaje a Iowa en el verano de 1893. [18] Los avisos sobre varias interpretaciones de la sinfonía incluyen la frase "espacios abiertos" sobre lo que inspiró la sinfonía y/o sobre los sentimientos que transmite a los oyentes. [C]
Dvořák también fue influenciado por el estilo y las técnicas utilizadas por compositores clásicos anteriores, incluidos Beethoven y Schubert . [19] Las cuartas descendentes y los golpes de timbales en el movimiento Scherzo de la Sinfónica del Nuevo Mundo evocan el Scherzo de la Sinfonía Coral de Beethoven (Sinfonía n.° 9). El uso de flashbacks de movimientos anteriores en el último movimiento de la Sinfónica del Nuevo Mundo recuerda a Beethoven citando movimientos anteriores en el presto inicial del movimiento final de la Sinfonía Coral. [1]
En el estreno en el Carnegie Hall, el final de cada movimiento fue recibido con atronadores aplausos y Dvořák se sintió obligado a levantarse y hacer una reverencia. [2] Este fue uno de los mayores triunfos públicos de la carrera de Dvořák. Cuando se publicó la sinfonía, pronto la interpretaron varias orquestas europeas. Alexander Mackenzie dirigió la Sociedad Filarmónica de Londres en su primera actuación en Londres el 21 de junio de 1894. [2] Clapham dice que la sinfonía se convirtió en "una de las más populares de todos los tiempos" y en un momento en que las principales obras del compositor ya no eran bienvenidas. En más de diez países, esta sinfonía llegó al resto del mundo musical y se ha convertido en una "favorita universal". [2] A partir de 1978, se había interpretado con más frecuencia "que cualquier otra sinfonía en el Royal Festival Hall de Londres" y tiene "una enorme demanda en Japón". [2]
El tema del Largo fue adaptado a la canción espiritual "Goin' Home" (a menudo considerada erróneamente una canción popular o espiritual tradicional) por el alumno de Dvořák, William Arms Fisher , quien escribió la letra en 1922. [20] [21] [ 22] [23]
En el Reino Unido, el tema se volvió familiar para el público en general después de su uso en un anuncio televisivo de 1973 dirigido por Ridley Scott para la panadería Hovis . [24]
El largo del segundo movimiento tiene una melodía inquietantemente hermosa interpretada por el corno inglés. Hay una sensación de anhelo en ello, y de él se ha adaptado un espiritual, 'Going Home'.
