" In dulci jubilo " ( en latín "En dulce regocijo") es un villancico tradicional . En su ambientación original, el villancico es un texto macarónico en alemán y latín que data de la Edad Media . Las traducciones posteriores al inglés, como el arreglo de JM Neale " Good Christian Men, Rejoice ", han aumentado su popularidad, y la traducción macarónica de Robert Pearsall de 1837 es un pilar del repertorio Christmas Nine Lessons and Carols . El preludio coral de JS Bach basado en esta melodía ( BWV 729) es también un postludio tradicional para los servicios religiosos navideños.
Se cree que el texto original de la canción, una alternancia macarónica del alemán medieval y el latín, fue escrito por el místico alemán Heinrich Seuse alrededor de 1328. [1] Según el folclore, Seuse escuchó a los ángeles cantar estas palabras y se unió a ellos en una danza de adoración. . [2] En su biografía (o quizás autobiografía), estaba escrito:
Ahora bien, este mismo ángel se acercó luminosamente al Siervo (Suso), y le dijo que Dios lo había enviado a él, para traerle gozos celestiales en medio de sus sufrimientos; añadiendo que debe desechar todos sus dolores de su mente y hacerles compañía, y que también debe bailar con ellos de manera celestial. Entonces arrastraron al Siervo de la mano a la danza, y los jóvenes comenzaron un canto alegre sobre el niño Jesús... [2]
La melodía, Zahn No. 4947, [3] aparece por primera vez en el Códice 1305, un manuscrito de la Biblioteca de la Universidad de Leipzig que data de c. 1400, aunque se ha sugerido que la melodía pudo haber existido en Europa antes de esta fecha. [2] En forma impresa, la melodía se incluyó en Geistliche Lieder , un himnario luterano de 1533 escrito por Joseph Klug. También aparece en el Gesangbuch de Michael Vehe de 1537. En 1545, se añadió otro verso, posiblemente de Martín Lutero . Esto se incluyó en los Geistliche Lieder de Valentin Babst , impresos en Leipzig. La melodía también fue popular en otras partes de Europa y aparece en una versión sueca/latina en el cancionero finlandés de 1582 Piae Cantiones , una colección de canciones medievales sagradas y seculares. [2]
La melodía aparece en varias colecciones de Michael Praetorius , sólo para voces: Musae Sionae II (1607) no. 5, un motete à 8 para doble coro; Musae Sionae V (1607) núms. 80–82 (para 2, 3 o 4 voces); Musae Sionae VI (1609) núms. 28, 29, 31 resp. 32, 33 todos a 4 voces; y escenario en cinco partes de Musae Sionae VI (1597). Y una versión vocal-instrumental de su colección Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica (1618-19), n.° 34: una versión festiva de varios coros con un gran apoyo instrumental que incluye trompetas y timbales. Puede ser ejecutado por 7, 12, 16 o 20 voces en 5 coros (tres vocales, uno de capilla y uno instrumental) y bajo general. Los escenarios de Praetorius fueron ampliamente adaptados en la Europa continental protestante.
Robert Lucas de Pearsall (1795-1856) hizo un arreglo polifónico para 8 voces , que luego fue adaptado para cuatro voces, la versión más comúnmente interpretada, por William Joseph Westbrook (1831-1894). Un arreglo muy utilizado en Villancicos para coros , vol. 1 [4] es de Pearsall editado por Reginald Jacques ; los dos primeros versos están en armonía de cuatro partes, los versos tercero y cuarto están concatenados y en armonía de ocho partes. Villancicos para coros vol. 4 [5] contiene arreglos alternativos más simples de cuatro y tres partes.
Ha habido varias traducciones del poema latín/alemán al inglés. La más popular que mantiene la estructura macarrónica es la traducción de RL de Pearsall de 1837, que conserva las frases latinas y sustituye el alemán por el inglés. [6] Una encuesta de 2008 realizada por la BBC Music Magazine encontró que este es el segundo villancico coral más popular entre los organistas y directores de coro de la catedral británica. [7]
Alternativamente, una traducción más flexible producida en 1853 por John Mason Neale titula la obra "Buenos hombres cristianos, regocíjense". [8] Esta traducción es a menudo criticada; Thomas Helmore cometió un error al transcribir la notación mensural de Piae Cantiones lo que llevó a la repetición de las frases "Noticias, noticias" y "Alegría, alegría". [8] En 1921, HJ Massé escribió que era un ejemplo de "mal proceder musical... que implicaba la mutilación del ritmo de esa gran melodía In dulci jubilo con las palabras inglesas Good Christian Men Rejoice . Es inconcebible que cualquiera de cualquier cultura musical real debería haberse prestado a esta manipulación de una melodía perfecta con el fin de adaptarla forzosamente a obras de mérito inferior". [9] Continúa citando una traducción inglesa más apropiada de 1567 realizada por John Wedderburn como un "esfuerzo más digno". [9] Jeremy Summerly en su serie documental de radio A Cause for Caroling es más elogioso y dice que la nota repetida errónea es lo que hace que esa versión de la melodía sea memorable. [10]
Otra traducción al inglés, realizada en el siglo XIX por Arthur T. Russell y presentada en varios himnarios luteranos , presenta la obra como "Now Sing We, Now Rejoice". [11]
Dieterich Buxtehude estableció la melodía como coral - cantata en 1683 para soprano, alto y bajo acompañado por dos violines y continuo (BuxWV 52) y como preludio coral para órgano (BuxWV 197) c. 1690. [16] [17]
Johann Sebastian Bach interpretó esta melodía varias veces: como coral en BWV 368; y luego para órgano en BWV 608 como doble canon en su Orgelbüchlein y en BWV 729 y BWV 751 como preludio coral. Los comentaristas coinciden, sin embargo, en que BWV 751 es demasiado simple y poco desarrollado para ser obra de Bach. [18] Desde el redescubrimiento de la Colección Neumeister en 1984 , BWV 751 se ha atribuido a Johann Michael Bach . Bach también utilizó la frase inicial de la melodía como tema fugaz para otros dos preludios corales, BWV 703 ( Gottes Sohn ist kommen ) y BWV 724 ( Gott durch deine Güte ). BWV 729, escrito por Bach para acompañar el canto congregacional en Arnstadt , se interpreta tradicionalmente como primer órgano voluntario al final del Festival de las Nueve Lecciones y Villancicos en el King's College de Cambridge . Este voluntario fue introducido por primera vez en el servicio en 1938 por el estudioso del órgano Douglas Guest . [19]
Franz Liszt incluyó el villancico en su suite para piano Weihnachtsbaum en el movimiento titulado "Die Hirten an der Krippe" (Los pastores en el pesebre). Norman Dello Joio utiliza el tema como base de sus Variantes de una melodía medieval para conjunto de viento. Ronald Corp compuso una versión de "In dulci jubilo" para el coro SATB no acompañado en 1976.
Gustav Holst incluyó "Good Christian Men, Rejoice" (versión de Neale, 1853) y " God Rest You Merry, Gentlemen " en su fantasía coral de 1910 Christmas Day , con acompañamiento para orquesta u órgano.
Thomas Pynchon utiliza el villancico como pieza central coral del episodio de Adviento en su novela de 1973, Gravity's Rainbow . El canto, presidido por un contratenor jamaicano anónimo, se describe como "la víspera de la guerra" (p. 130) y culmina así:
"llegando ahora a su clímax con su fragmento ascendente de alguna escala antigua, voces que se superponen tres y cuatro veces, arriba, haciendo eco, llenando todo el hueco de la iglesia: ningún bebé falso, ningún anuncio del Reino, ni siquiera un intento de calentar o iluminar este noche terrible, sólo, malditos nosotros, nuestro pequeño y desaliñado grito obligatorio, nuestro máximo alcance hacia afuera -¡alabado sea Dios! - para que usted pueda regresar a su dirección de guerra, a su identidad de guerra, a través de las huellas de la nieve y de los neumáticos para finalmente regresar a ella. el camino lo debes crear tú mismo, solo en la oscuridad, lo quieras o no, sean cuales sean los mares que hayas cruzado, el camino a casa. (pág.136)
Un arreglo instrumental de la versión de Pearsall del músico inglés Mike Oldfield , " In Dulci Jubilo ", alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1976. [20]
