Un sermón, una narrativa y una oración es una cantata para cantantes alto y tenor, narrador, coro y orquesta de Igor Stravinsky , compuesta en 1960-1961. Pertenece al periodo serial del compositor , y tiene una duración de algo más de un cuarto de hora en interpretación.
Stravinsky comenzó a trabajar en Un sermón, una narrativa y una oración en Hollywood en 1960 y la terminó el 31 de enero de 1961. La partitura está dedicada al director de orquesta suizo Paul Sacher , quien la encargó; el tercer movimiento lleva una dedicatoria adicional: "En memoriam del reverendo James McLane (†1960)". Se publicó más tarde ese mismo año y la primera interpretación de la obra fue realizada por la Basler Kammerorchester , dirigida por el dedicatario, el 23 de febrero de 1962 en Basilea. [1]
Según una nota enviada por el compositor a Paul Sacher el 7 de agosto de 1961, Stravinsky consideraba esta cantata como una contraparte del Nuevo Testamento de Threni , compuesta tres años antes sobre un texto del Antiguo Testamento , las Lamentaciones de Jeremías . Para su texto, Stravinsky eligió pasajes de las epístolas paulinas y de los Hechos de los Apóstoles , así como una oración del poeta isabelino Thomas Dekker , escrita en un estilo de inglés contemporáneo al de las traducciones de la versión King James utilizadas para la Pasajes bíblicos. [1] Los títulos completos de los tres movimientos de la cantata son:
La orquesta completa nunca suena junta en ninguna parte de la obra y el coro guarda silencio durante todo el segundo movimiento. [2]
El sermón inicial está dividido en ocho secciones, siguiendo el patrón ABCDAECD. [3] La serie básica utilizada en la obra se presenta melódicamente en la sección A, un preludio instrumental que abre el primer movimiento: E ♭ –E–C–D–D ♭ –B ♭ –B–F ♯ –G–A–A ♭ –F Las primeras cinco notas de esta fila son una forma permutada de la fila de cinco notas que Stravinsky usó para In Memoriam Dylan Thomas : un pentacordo cromático que consta de notas delimitadas por una tercera mayor , y este pentacordo aparece dos veces más en la fila. en el segmento superpuesto de las notas 3 a 7 y en las notas 8 a 12. [3] [4] [5]
A esto le sigue inmediatamente la primera sección coral, B, un pasaje bastante oscuro y difícil de intrincada construcción en serie, acompañado principalmente por los cuatro cuernos. Sobre el acorde final en los metales, un breve solo para el tenor conduce a la sección C, pronunciada por el coro con acompañamiento de cuerdas de trémolo sul ponticello , tocando simultáneamente la inversión retrógrada y retrógrada de la serie básica. Estas mismas dos formas de la serie, transpuestas un semitono más alto, se repiten en la sección D, ahora una tras otra en un pasaje de contrapunto a dos partes entre coro y orquesta. [3] La segunda mitad del movimiento ensombrece a la primera, comenzando con una modificación retrógrada de la introducción instrumental. A esto le sigue la sección E, otra sección coral que desarrolla más las técnicas canónicas y seriales utilizadas en la correspondiente sección B de la primera mitad. Una vez más, los cuatro cuernos sostienen el acorde final mientras el tenor solista y un bajo del coro cantan una única declaración melódica completa de la serie básica de doce tonos, repitiendo la última línea del texto de la sección anterior: "entonces hacemos con paciencia espéralo." Las dos últimas secciones son una repetición literal, incluido el texto, de las secciones C y D de la primera mitad. [6]
El segundo movimiento es una escena elaborada para el narrador (que hace su primera aparición en la obra) y los solistas, acompañados por la orquesta, que describen el juicio y la lapidación de San Esteban. Se siguen presentando pasajes canónicos, introduciendo ahora primero los oboes y fagot en doble canon, y luego el piano y la tuba en un canon de tres partes. El movimiento concluye con una coda instrumental de ocho compases en la que las cuatro formas básicas de la fila se combinan en una serie de acordes sombríos. [7]
A lo largo de la cantata, Stravinsky emplea un método de rotación hexacordal , que aprendió de los trabajos de su amigo Ernst Krenek , para generar conjuntos de tonos. Fuera de estos conjuntos, Stravinsky utiliza sólo las formas no transpuestas de las formas primaria, retrógrada, inversa e inversa-retrógrada de su serie. Los arreglos se construyen tomando rotaciones progresivas de cada hexacordo y luego transponiendo el resultado para que cada conjunto de seis notas comience con la misma nota. [8] Por ejemplo, el primer hexacordo de la forma inversa de la fila tiene una sucesión de intervalos de 11–4–10–1–3 semitonos, más un intervalo 7, que abarca desde la última nota hasta la primera. Al mover la primera nota de cada hexacordo hasta el final y luego transponer el resultado para comenzar en E ♭ , el esquema de rotación produce:
Stravinsky entonces, en muchos casos, viajaría sistemáticamente a través del conjunto para derivar largas líneas melódicas, como lo hace con este conjunto para producir el pasaje canónico en las voces de alto y tenor en las palabras "Oh, Dios mío, si es un placer cortarme". off before night", en los compases 226-238 cerca del comienzo del tercer movimiento (Oración). Este pasaje es un canon rítmico estricto y "directo" , pero los hexacordos están desplazados, el tenor lidera con los hexacordos II–II–IV–V–VI y el alto le sigue, pero con los hexacordos I–II–II–IV–V. y los tonos dentro de los hexacordos correspondientes están en orden retrógrado. [9] Este tipo de procedimiento sugiere los cánones utilizados por Olivier Messiaen y Pierre Boulez , en lugar de los procedimientos de compositores anteriores como Josquin des Prez y Johann Sebastian Bach , que proporcionaron modelos para los cánones en muchas de las otras obras de Stravinsky. [10]
Al final de este canon, entra el coro con las cuatro formas de la serie básica. Contrabajos, piano, arpa y gongs continúan su ostinato de la sección canónica inicial, basado en el primer hexacordo de la inversión. Los dos solistas al unísono introducen el Aleluya coral final, alternando con pasajes de cuerdas, combinando una vez más las cuatro formas de la serie, sólo que ahora con el primer hexacordo de cada uno retrógrado. [11]
