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Maximiliano Steinberg

Steinberg en 1915

Maximilian Osseyevich Steinberg ( ruso : Максимилиан Осеевич Штейнберг ; 4 de julio de 1883 [ OS 22 de junio] - 6 de diciembre de 1946) fue un compositor ruso de música clásica.

Aunque alguna vez fue considerado la esperanza de la música rusa, Steinberg es mucho menos conocido hoy que su mentor (y suegro) Nikolai Rimsky-Korsakov , su rival Igor Stravinsky o su estudiante protegido Dmitri Shostakovich .

Sin embargo, a principios del siglo XXI, el concierto coral Semana de la Pasión de Steinberg fue redescubierto e interpretado por primera vez. Al instante fue elogiada profusamente como una obra maestra tanto por los amantes como por los intérpretes de la música clásica. [1] Esto ha provocado un resurgimiento del interés por la vida y la música de Maximilian Steinberg.

Vida

Steinberg nació en una familia judía lituana en Vilna , Imperio ruso (ahora en Lituania). Su padre, Osey (Oseas) Steinberg, fue un destacado estudioso del hebreo . En 1901 viajó a San Petersburgo para estudiar biología en la universidad de allí . Se graduó en 1906. Mientras tanto, también comenzó a estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo . Ingresó a las clases de armonía de Anatoly Lyadov , pasando a las clases de armonía de Nikolai Rimsky-Korsakov y a las clases de contrapunto de Alexander Glazunov . Su considerable talento en composición pronto quedó claro, alentado especialmente por su mentor Rimsky-Korsakov. Se graduó en el Conservatorio en 1908. A su compañero de estudios Igor Stravinsky le molestaba el aparente favor de Steinberg por parte de Rimsky-Korsakov sobre él. [2] Sin embargo, Steinberg nombró a Stravinsky como uno de sus amigos más cercanos de la escuela cuando este último se había hecho un gran nombre en Occidente, lo que a Stravinsky le molestaba aún más.

Steinberg fue considerado primero como una gran esperanza de la música rusa, pero se negó a imitar a Stravinsky y otros compositores modernos, prefiriendo en cambio la música del siglo XIX de Mighty Handful . Steinberg compuso con firme control y brillante orquestación, algo que se destaca a menudo en su música.

En 1908, Steinberg fue bautizado en la Iglesia Ortodoxa Rusa y se casó con la hija de su mentor, Nadezhda Rimskaya-Korsakova. El suegro de Steinberg murió el mismo año, y Steinberg editó y completó sus Principios de orquestación , que luego se publicó en París.

En el conservatorio, Steinberg se convirtió primero en profesor y luego, en 1915, en profesor de composición y orquestación, cargo que había ocupado Rimsky-Korsakov. Permaneció en ese puesto durante la Revolución de Octubre y la posterior Guerra Civil Rusa .

El compositor Dmitri Shostakovich comenzó a estudiar en el Conservatorio cuando tenía 13 años en 1919 y Steinberg intentó guiarlo en las tradiciones de los grandes compositores rusos del siglo XIX. Al final, sin embargo, Steinberg se sintió decepcionado al ver a Shostakovich "desperdiciando su talento" imitando los estilos de Stravinsky y Sergei Prokofiev . [3]

Entre 1921 y 1926, Steinberg compuso Semana de la Pasión , un concierto coral ortodoxo ruso que ahora se considera una obra maestra. Mientras lo escribía, Steinberg transformó los cantos medievales Znamenny utilizados para relatar la Pasión y Muerte de Jesucristo durante la Semana Santa componiendo a veces hasta doce armonías diferentes a la vez. La decisión de Steinberg de escribir una obra de música abiertamente cristiana durante la Segunda Campaña Antirreligiosa Soviética fue un acto que podría haber tenido graves consecuencias para él y su familia.

Oksana Lukonina, estudiosa de Steinberg, cree que su decisión de componer una obra de música religiosa fue motivada en parte por los acontecimientos de 1921. El poeta Alexander Blok había muerto después de que se le negara el permiso para viajar al extranjero para recibir tratamiento médico. Lukonina también ve el giro de Steinberg hacia la música coral basada en cantos como una manifestación del renovado interés en la herencia religiosa de la cultura rusa mostrado por otros artistas del primer período soviético como el pintor Mikhail Nesterov y, eventualmente, el poeta y ganador del Premio Nobel. el novelista Borís Pasternak .

En 1923, a mitad de la composición de la Semana de la Pasión , el Partido Comunista de la Unión Soviética prohibió la interpretación de toda música con trasfondo religioso. Al recibir la noticia, Steinberg confió con tristeza en su diario que ahora no tenía ninguna posibilidad de escuchar alguna vez la Semana de la Pasión . Con la vana esperanza de que los coros de Occidente pudieran estar interesados, Steinberg dispuso en 1927 que la partitura fuera publicada por una firma de emigrados blancos en París. La edición de París apareció bajo el título La Semaine de la Passion d'après les vieux chants religieux russes pour choeur mixte a cappella . Con la esperanza de que la Semana de la Pasión pudiera tener un atractivo más amplio que solo entre la diáspora rusa , Steinberg dispuso que la edición de París incluyera traducciones del texto cantado del antiguo eslavo eclesiástico tanto al latín como al inglés.

Sin embargo, después de la década de 1920, se cree que Steinberg nunca más actuó en contra de los deseos del Partido.

La música posterior de Steinberg se basó en la literatura mundial como tema. Los dictados del realismo socialista , que comenzaron a imponerse a los compositores soviéticos en 1932, no significaron grandes cambios para Steinberg, ya que su estilo ya era muy similar al de los compositores del siglo XIX que admiraba Joseph Stalin .

A medida que el estalinismo se hizo más fuerte, Steinberg recurrió también a la música folclórica de las minorías étnicas de la Unión Soviética, en particular las de Uzbekistán y Turkmenistán . También se dejó inspirar cada vez más por el folclore musical y literario.

Steinberg jugó un papel importante en la vida musical soviética como profesor de los compositores Dmitri Shostakovich , Galina Ustvolskaya , Lyubov Streicher y Yuri Shaporin .

Steinberg ocupó numerosos puestos en el Conservatorio, entre ellos el de subdirector (1934-1939). Se jubiló en 1946.

Poco antes de su muerte, Steinberg fue entrevistado por un estudioso musical estadounidense sobre su pasada rivalidad con Igor Stravinsky. Aunque Stravinsky lo había criticado repetidamente en Occidente, Steinberg se negó a hacer lo mismo.

En lo que pudo haber sido parte de un esfuerzo deliberado por parte del Estado soviético para convencer a Stravinsky de que regresara a casa, Steinberg sólo expresó admiración por el talento de su antiguo rival mezclada con pesar de que Stravinsky hubiera elegido convertirse en emigrante. Steinberg también afirmó que la ausencia de Stravinsky de su patria fue una pérdida catastrófica para la música y la vida cultural soviéticas.

Maximilian Steinberg murió en Leningrado el 6 de diciembre de 1946.

Legado

Las dos primeras sinfonías de Steinberg han sido grabadas por Neeme Järvi para la Deutsche Grammophon Gesellschaft . Más recientemente (2016), su cuarta sinfonía y su concierto para violín se grabaron en Dutton Vocalion . [4]

Semana de la Pasión , el concierto coral de Steinberg de 1926 que había sido prohibido por el gobierno soviético por ser una obra de música religiosa , finalmente recibió su estreno mundial el 11 de abril de 2014, cuando fue interpretado en la Catedral de Santa María en Portland, Oregón, por los ortodoxos. conjunto coral Capilla Romana . [5] En preparación para el estreno, el director de Cappella Romana , Alexander Lingas, había viajado a San Petersburgo para examinar el diario y los manuscritos de Steinberg. La investigación de Lingas dio como resultado una nueva edición crítica de la obra alguna vez olvidada de Steinberg, que fue publicada por Musica Russica . [6] Poco después, Cappella Romana hizo la grabación de estreno de Passion Week , que se lanzó tanto en CD como en vinilo .

Esta misma edición crítica también fue utilizada por Clarion Choir, que interpretó la obra por primera vez en la ciudad de Nueva York a finales de 2014. En una reseña del concierto para The New York Times , James R. Oestrich escribió: "La obra es un tesoro. La obra de Steinberg El estilo, con sus complejidades contrapuntísticas y sus armonías enriquecidas, es ligeramente avanzado con respecto al de Rachmaninoff , extractos de cuya Liturgia de San Juan Crisóstomo completaron el programa de Clarion de manera encantadora, pero Steinberg también logra algunos de sus mejores efectos con la mayor simplicidad. como en el trío femenino que abre El ladrón sabio ." Al final de su artículo, Oestrich escribió: "Afortunadamente, esta semana se está grabando la versión Clarion de la obra, al igual que la Cappella Romana en primavera. En verdad, aunque sea con retraso, ha llegado el momento de Steinberg". [7]

La grabación en CD de Passion Week del Clarion Choir fue nominada a un premio Grammy en 2016, pero no ganó.

En el otoño de 2016, Clarion Choir y su director, Stephen Fox, estrenaron la Semana de la Pasión en Rusia, con actuaciones tanto en Moscú como en San Petersburgo . [8]

Lista parcial de obras

La undécima de las sinfonías de Nikolai Myaskovsky (Op. 34, en si bemol menor) está dedicada a Steinberg. (Ver la lista de obras de Myaskovsky [11] que también contiene una transcripción, copyright 1930, [12] del compositor un poco mayor de la tercera sinfonía para piano a cuatro manos de Steinberg.)

Notas

  1. ^ Obra sagrada, escrita en secreto en Leningrado, The New York Times , 29 de octubre de 2014.
  2. ^ Taruskin 2000:457
  3. ^ McSmith, Andy (2015). El miedo y la musa vigilaban, los maestros rusos, desde Akhmativa y Pasternak hasta Shostakovich y Eisenstein, bajo Stalin . Nueva York: Nueva Prensa. pag. 171.ISBN​ 978-1-62097-079-9.
  4. ^ Descripción en el sitio web de Dutton
  5. ^ 'Pasión' y Resurrección, The Wall Street Journal , 14 de abril de 2014.
  6. ^ http://www.musicarussica.com/collections/st-pw Steinberg: Semana de la Pasión
  7. ^ Obra sagrada, escrita en secreto en Leningrado, The New York Times , 29 de octubre de 2014.
  8. ^ Clarion Choir amplía la visibilidad de la Semana de la Pasión de Maximilian Steinberg, Ortodoxa Arts Journal , 28 de septiembre de 2016.
  9. ^ OCLC  15066606. La sinfonía n.º 5 no se publicó hasta 1986. "uzbekskie melodii-narodnye i [sic] K. Dzhabbarova i S. Kalanova".
  10. ^ OCLC  22224628 da Do mayor.
  11. ^ Obras de Myaskovsky Archivadas el 10 de diciembre de 2007 en la Wayback Machine.
  12. ^ OCLC  30539456

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos