Wachet auf, ruft uns die Stimme ('Despierta, nos llama la voz'),[1] BWV 140, también conocida comoLos durmientes despiertos, es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach, considerada como una de sus obras sacras más maduras y populares. cantatas. Compuso lacantata coralenLeipzigpara el domingo 27 despuésde la Trinidady la interpretó por primera vez el 25 de noviembre de 1731.
Bach compuso esta cantata para completar su segundo ciclo anual de cantatas corales, iniciado en 1724. La cantata se basa en el himno en tres estrofas " Wachet auf, ruft uns die Stimme " (1599) de Philipp Nicolai , que cubre la lectura prescrita para el domingo, la parábola de las Diez Vírgenes . El texto y la melodía de las tres estrofas del himno aparecen sin cambios en tres de los siete movimientos (1, 4 y 7). Un autor desconocido proporcionó poesía adicional para los movimientos internos como secuencias de recitativo y dúo , basándose en la poesía de amor del Cantar de los Cantares . Bach estructuró la cantata en siete movimientos, estableciendo la primera estrofa como una fantasía coral , la segunda estrofa en el movimiento central al estilo de un preludio coral y la tercera estrofa como un coral a cuatro voces . Planteó los nuevos textos como recitativos dramáticos y dúos de amor, similares a la ópera contemporánea. Bach compuso la obra para tres solistas vocales (soprano, tenor y bajo), un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco compuesto por una trompa (para reforzar a la soprano), dos oboes, taille, violín piccolo, cuerdas y bajo continuo, incluidos fagot.
Bach utilizó el movimiento central de la cantata como base para el primero de sus Schübler Chorales , BWV 645. El erudito de Bach Alfred Dürr señala que la cantata es una expresión del misticismo cristiano en el arte, mientras que William G. Whittaker la llama "una cantata sin debilidades, sin barreras aburridas, técnica, emocional y espiritualmente del más alto nivel, su absoluta perfección y su imaginación ilimitada despiertan el asombro una y otra vez". [2] [3]
Bach compuso la cantata en Leipzig para el domingo 27 después de la Trinidad . [4] Este domingo ocurre sólo cuando la Pascua es temprana. [5] Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola a los Tesalonicenses , estad preparados para el día del Señor (1 Tesalonicenses 5:1–11), y del Evangelio de Mateo , la parábola de las Diez Vírgenes ( Mateo 25:1–13). [6]
Bach compuso esta cantata para completar su segundo ciclo anual de cantatas de 1724/25, ciclo previsto para ser de cantatas corales . [5] [7] Está basado en el himno luterano de Philipp Nicolai en tres estrofas, " Wachet auf, ruft uns die Stimme ", [4] que se basa en el Evangelio. [5] Publicado en FrewdenSpiegel deß ewigen Lebens (Espejo de alegría de la vida eterna) de Nicolai en 1599, su texto fue introducido: " Ein anders von der Stimm zu Mitternacht / vnd von den klugen Jungfrauwen / die jhrem himmlischen Bräutigam begegnen / Matth. 25. / D. Philippus Nicolai. " (Otro [llamado] de la voz a medianoche y de las doncellas sabias que se encuentran con su Esposo celestial / Mateo 25 / D. Philippus Nicolai). [8]
El texto de las tres estrofas aparece sin cambios y con la melodía en los movimientos exteriores y los movimientos centrales (1, 4 y 7), mientras que un autor desconocido proporcionó poesía para los otros movimientos, dos veces una secuencia de recitativo y dúo . [9] Se refiere a la poesía amorosa del Cantar de los Cantares , mostrando a Jesús como el esposo del alma. [7] Según el estudioso de Bach Christoph Wolff , el texto ya estaba disponible cuando Bach compuso su ciclo de cantatas corales. [10]
Bach interpretó la cantata sólo una vez, en la iglesia principal de Leipzig, Nikolaikirche , el 25 de noviembre de 1731. [4] [7] Según Wolff, Bach la interpretó sólo esta vez, aunque el domingo 27 después de la Trinidad ocurrió una vez más durante su mandato en Leipzig. , en 1742. [5] Bach utilizó el movimiento central como base para el primero de sus Schübler Chorales , BWV 645. [4] [10]
Como el texto y sus temas escatológicos también están asociados con el Adviento , la cantata se interpreta comúnmente durante esa temporada.
Bach estructuró la cantata en siete movimientos. El texto y la melodía del himno se mantienen en los movimientos corales externos y en el movimiento central, configurados como dos fantasías corales y un coral final de cuatro partes, que enmarcan dos secuencias de recitativo y aria . [6] Bach compuso la obra para tres solistas vocales ( soprano (S), tenor (T), bajo (B)), un coro de cuatro voces ( SATB ) y un conjunto instrumental barroco de trompa (Co), dos oboes. (Ob), taille (Ot), violín piccolo (Vp), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo incluido fagot . [4] [11] El título de las partes originales dice: "Dominica 27. post Trinit. / Wachet auf, rufft uns die Stime / â / 4. Voc. / 1. Violino picolo. / 2. Hautbois. / Taille. / Basson. / 2 Violini. / Viola. / e / Continuo. / di Signore / JSBach." [12] La duración es de 31 minutos. [6]
En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [11] Las claves y los compases están tomados del libro de todas las cantatas del erudito de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo del tiempo común (4/4). [6] El continuo, que suena todo el tiempo, no se muestra.
El primer movimiento, " Wachet auf, ruft uns die Stimme " ("Despertad", nos llama la voz [de los vigilantes]), [6] es una fantasía coral basada en el primer verso del coral, un rasgo común de las cantatas corales anteriores de Bach. [13] El cantus firmus lo canta la soprano. La orquesta toca material independiente basado principalmente en dos motivos : un ritmo punteado y una escala ascendente "con cambios de acento sincopados". [7] Las voces más bajas añaden imágenes musicales polifónicas inusualmente libres , como las frecuentes llamadas "¡wach auf!" (¡despierta!) y "¿wo, wo?" (¿dónde, dónde?), [7] y largos melismas en un fugato en "Halleluja". [13]
John Eliot Gardiner , que dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach en 2000, toma nota de dos coros instrumentales, las cuerdas y las lengüetas dobles (dos oboes, taille y fagot), tocando al estilo de una obertura francesa con motivos de doble punto en triple ritmo. El escribe:
De esto emerge una figura sincopada ascendente, retomada más tarde por los altos cuando comienzan con su funky figura de 'aleluya' y adoptada por todos los demás cantantes. Si alguien en el mundo pijo de la música clásica alguna vez dudó de que JS Bach también pudiera ser considerado el padre del jazz, aquí está la prueba. [3]
" Er kommt " (Él viene), [6] es un recitativo para tenor como narrador [13] que llama a las "Töchter Zions" (hijas de Sión). [7]
En el siguiente dúo, " Wann kommst du, mein Heil? " (¿Cuándo vienes, salvación mía?), [6] con obbligato violino piccolo, la soprano representa el Alma y el bajo es la vox Christi (voz de Jesús) . En un lento siciliano , el violín piccolo ilustra "el parpadeo de las lámparas 'encendidas con aceite ardiendo ' " en arabescos. [3] Gardiner comenta: "Detrás de este deslumbrante número se esconde una rica tradición de alegorías musicales igualmente sensuales, incluidos excelentes ejemplos del propio primo de Bach, Johann Christoph ". [3]
El cuarto movimiento, " Zion hört die Wächter singen " (Sion oye cantar a los centinelas), [6] se basa en el segundo verso del coral. Está escrito en el estilo de un preludio coral, con las frases del coral, cantadas como un cantus firmus por los tenores (o por el tenor solista), entrando intermitentemente contra una famosa melodía lírica tocada al unísono por los violines (sin el violino piccolo) y la viola, acompañadas por el bajo continuo.
Posteriormente, Bach transcribió este movimiento para órgano (BWV 645), y posteriormente se publicó junto con otras cinco transcripciones que Bach hizo de sus movimientos de cantata como Schübler Chorales . [6]
El quinto movimiento, " So geh herein zu mir " (Entonces ven a mí), [6] es un recitativo para bajo, acompañado de cuerdas. Representa la unidad del novio y la "novia elegida". [6]
El sexto movimiento, " Mein Freund ist mein! " (¡Mi amigo es mío!), [1] es otro dúo para soprano y bajo con obbligato oboe. Este dúo, al igual que el tercer movimiento, es un dúo de amor entre la soprano Soul y el bajo Jesús. [14] Gardiner señala que Bach utiliza los medios de "dúos de amor operísticos contemporáneos en su uso de cadenas de suspensiones y terceras y sextas paralelas". [3] Dürr lo describe como una "expresión de la alegría de la pareja unida", mostrando un "estado de ánimo relajado" con "intensidad artística". [6]
El coral de cierre, " Gloria sei dir gesungen " (Que te canten Gloria), [1] es una configuración de cuatro partes del tercer verso del himno. El tono alto de la melodía se duplica con un violín piccolo una octava más alta, que representa la bienaventuranza de la "Jerusalén celestial". [6]
El estudioso de Bach Klaus Hofmann ve la cantata como una de las "cantatas sagradas más bellas, más maduras y, al mismo tiempo, más populares" del compositor. [7] Dürr señala que la cantata, especialmente los dúos en una unidad de "felicidad terrenal en el amor y bienaventuranza celestial", son una expresión del misticismo cristiano en el arte. [6] William G. Whittaker escribió: "Es una cantata sin debilidades, sin un compás aburrido, técnica, emocional y espiritualmente del más alto nivel, su pura perfección y su imaginación ilimitada despiertan el asombro una y otra vez". [2] [3]
La lista está extraída de la selección del sitio web de Bach Cantatas. [15] Los coros que cantan OVPP (una voz por parte) y los grupos instrumentales que tocan instrumentos de época en actuaciones con información histórica están marcados con un fondo verde.