El Concierto para clavecín en re menor , BWV 1052, es un concierto para clavecín y orquesta de cuerdas barroca de Johann Sebastian Bach . En tres movimientos, marcados Allegro , Adagio y Allegro , es el primero de los conciertos para clave de Bach , BWV 1052-1065.
El manuscrito más antiguo del concierto que se conserva puede fecharse en 1734; fue realizado por el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, y contenía sólo las partes orquestales, a las que se añadió más tarde la parte de cembalo. Esta versión se conoce como BWV 1052a. La versión definitiva BWV 1052 fue grabada por el propio Bach en el manuscrito autógrafo de los ocho conciertos para clave BWV 1052-1058, realizados alrededor de 1738. [1]
En la segunda mitad de la década de 1720, Bach ya había escrito versiones de los tres movimientos del concierto para dos de sus cantatas con órgano obligado como instrumento solista: los dos primeros movimientos para la sinfonía y el primer movimiento coral de Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); y el último movimiento de la sinfonía inicial de Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). En estas versiones de cantata la orquesta se amplió con la adición de oboes . [2]
Al igual que los otros conciertos para clave, se cree ampliamente que BWV 1052 es una transcripción de un concierto perdido para otro instrumento. Comenzando con Wilhelm Rust y Philipp Spitta , muchos eruditos sugirieron que el instrumento melódico original era el violín, debido a las muchas figuraciones violinísticas en la parte solista (cruce de cuerdas, técnicas de cuerdas al aire), todas ellas altamente virtuosas. Williams (2016) ha especulado que las copias de las partes orquestales realizadas en 1734 (BWV 1052a) podrían haber sido utilizadas para una interpretación del concierto con Carl Philipp Emanuel como solista. Ha habido varias reconstrucciones del supuesto concierto para violín; Ferdinand David hizo uno en 1873; Robert Reitz en 1917; y Wilfried Fischer prepararon uno para el Volumen VII/7 de Neue Bach Ausgabe en 1970 basado en BWV 1052. En 1976, para resolver los problemas de jugabilidad en la reconstrucción de Fischer, Werner Breig sugirió enmiendas basadas en la parte de órgano obbligato en las cantatas y BWV. 1052a. [3] [4] [5]
En el siglo XXI, sin embargo, la erudición de Bach se ha alejado de cualquier consenso sobre un violín original. En 2016, por ejemplo, dos destacados estudiosos de Bach, Christoph Wolff y Gregory Butler, publicaron una investigación realizada de forma independiente que llevó a cada uno a concluir que la forma original de BWV 1052 era un concierto para órgano compuesto durante los primeros años de la gestión de Bach en Leipzig. (Los estudios anteriores sostenían a menudo que Bach compuso el original en Weimar o Cöthen). Ambos relacionan la obra con interpretaciones de Bach de movimientos concertados para órgano y orquesta en Dresde y Leipzig. Wolff también detalla por qué la figuración violinística en la parte de clavecín no demuestra que sea una transcripción de una parte de violín anterior; por un lado, los "pasajes extendidos y extremos" de la parte solista "no se pueden encontrar en ninguno de los conciertos para violín de Bach"; por otro lado, señala otras obras relevantes para teclado de Bach que "muestran traducciones directas de figuraciones características del violín en pasajes idiomáticos para teclado". Peter Wollny tampoco está de acuerdo con la hipótesis de que las obras pudieran haber sido originalmente un concierto para violín. [6] [7] [8] Según Bach Digital , [9]
El primer clavecín de Bach en re menor, BWV 1052, consta de tres movimientos, marcados Allegro, Adagio y Allegro. Está compuesta para clavecín y orquesta de cuerdas barroca (2 violines, viola, violonchelo y continuo). BWV 1052 tiene similitudes con el virtuoso concierto para violín Grosso Mogul de Vivaldi , RV 208, que Bach había transcrito previamente para órgano solista en BWV 594. Se considera uno de los mejores conciertos de Bach: en palabras de Jones (2013) "transmite un sentido de enorme poder elemental". Este estado de ánimo se crea en las secciones iniciales de los dos movimientos exteriores. Ambos comienzan a la manera de Vivaldi con escritura al unísono en las secciones de ritornello. [10] [11]
El último movimiento comienza de la siguiente manera:
Luego, Bach procede a yuxtaponer pasajes en clave de re menor con pasajes en la menor: en el primer movimiento esto se refiere a los primeros 27 compases; y en el último los primeros 41 compases. Estos cambios de tonalidad algo abruptos transmiten el espíritu de un tipo de música modal más antiguo. En ambos movimientos, las secciones La están bastante ligadas al material de ritornello, que se intercala con breves episodios para clavecín. Las secciones B centrales de ambos movimientos se desarrollan libremente y son muy virtuosas; están llenos de figuraciones violinísticas, incluidas reelaboraciones del teclado del bariolage , una técnica que se basa en el uso de las cuerdas al aire del violín. La sección B del primer movimiento comienza con figuras de bariolage de notas repetidas: [12] [13]
que, cuando se repiten más tarde, se vuelven cada vez más virtuosos y finalmente se fusionan en brillantes figuras de semicorchea de filigrana, típicas del clavecín, en el episodio final extendido tipo cadenza antes del ritornello final.
A lo largo del primer movimiento, la parte del clavicémbalo también tiene varios episodios con "perfidia", los mismos patrones de semicorchea de media barra repetidos durante un período prolongado. Ambos movimientos externos están en forma A – B – A′ : la sección A del primer movimiento está en los compases 1 a 62, la sección B comienza con el pasaje del bariolage y dura desde el compás 62 al 171, la sección A′ dura desde el compás 172 hasta el final; la sección A del movimiento final está en los compases 1 a 84, la sección B en los compases 84 a 224 y la sección A ′ desde el compás 224 hasta el final. En el primer movimiento la sección central está en las tonalidades de re menor y mi menor; en el último movimiento las tonalidades son re menor y la menor. Como en las secciones iniciales, los cambios entre las dos tonalidades menores son repentinos y pronunciados. En el primer movimiento, Bach crea otro efecto igualmente dramático al interrumpir los incesantes pasajes en tono menor con declaraciones del tema de ritornello en tono mayor. Jones describe estos momentos de alivio como "un rayo de luz repentino e inesperado". [14] [15]
El material temático altamente rítmico de la parte de clavecín solista del tercer movimiento tiene similitudes con la apertura del tercer Concierto de Brandeburgo.
En ambas secciones B Bach añade características inesperadas: en el primer movimiento, lo que debería ser el último ritornello es interrumpido por un breve episodio de perfidia que conduce al verdadero ritornello final; De manera similar, en el último movimiento, después de cinco compases de ritornello orquestal que marcan el comienzo de la sección A′ , el material temático del clavecín introduce un episodio altamente virtuoso de 37 compases desarrollado libremente que culmina en una fermata (para una cadencia improvisada ) antes de la conclusión. Ritornello de 12 barras. [16] [17]
El movimiento lento, un Adagio en sol menor y3
4esta vez, se construye sobre un bajo fundamental que es tocado al unísono por toda la orquesta y el clavecín en el ritornello inicial. [18] [19]
Continúa a lo largo de la pieza proporcionando las bases sobre las cuales el clavecín solista teje una línea melódica florida y ornamentada en cuatro largos episodios. [20] [21]
La tonalidad subdominante de sol menor también juega un papel en los movimientos externos, en los pasajes puente entre las secciones si y la' . De manera más general, Jones (2013) ha señalado que las claves predominantes en los movimientos externos se centran alrededor de las cuerdas abiertas del violín. [22] [23]
Varias copias manuscritas del concierto, el método estándar de transmisión, sobreviven del siglo XVIII; por ejemplo, hay copias manuscritas de Johann Friedrich Agricola alrededor de 1740, de Christoph Nichelmann y un escriba desconocido a principios de la década de 1750. Su primera publicación impresa fue en 1838 por la Editorial Kistner. [24]
La historia del espectáculo en el siglo XIX se remonta al círculo de Felix Mendelssohn . En la primera década del siglo XIX, la virtuosa del clavecín y tía abuela de Mendelssohn, Sara Levy , interpretó públicamente el concierto en Berlín en la Sing-Akademie , fundada en 1791 por el clavecinista Carl Friedrich Christian Fasch y posteriormente dirigida por el maestro de Mendelssohn. Carl Friedrich Zelter . [25] En 1824, la hermana de Mendelssohn, Fanny, interpretó el concierto en el mismo lugar. [26] En 1835, Felix Mendelssohn tocó el concierto en su primer año como director de la Gewandhaus de Leipzig. [25] Hubo más representaciones en la Gewandhaus en 1837, 1843 y 1863. [27] Ignaz Moscheles , amigo y maestro de Mendelssohn, así como devoto de Bach, ofreció la primera interpretación del concierto en Londres en 1836 en un concierto benéfico, añadiendo una flauta y dos clarinetes, fagotes y trompas a la orquesta. En una carta a Mendelssohn, reveló que pretendía que la sección de instrumentos de viento tuviera "la misma posición en el Concierto que el órgano en la interpretación de una Misa". Robert Schumann describió posteriormente la reorquestación de Moscheles como "muy hermosa". Al año siguiente, Moscheles interpretó el concierto en la Academia de Música Antigua con la orquestación de cuerdas original de Bach. The Musical World informó que Moscheles "provocó testimonios de deleite tan inequívocos, como rara vez se entrega el círculo tranquilo de los suscriptores del Concierto Antiguo". [28]
El concierto se publicó por primera vez en 1838 en Leipzig. [29] [30] Johannes Brahms compuso más tarde una cadencia para el último movimiento del concierto, que se publicó póstumamente. [31]
