En música , un motivo ⓘ IPA: ( /moʊˈtiːf/ ) o motivo es una idea musical breve, [3] [4] una figura recurrente destacada , fragmento musical o sucesión de notas que tiene alguna importancia especial o es característica de una composición . El motivo es la unidad estructural más pequeña que posee identidad temática . [1]
La Encyclopédie de la Pléiade define un motivo como una " célula melódica, rítmica o armónica ", mientras que la Encyclopédie Fasquelle de 1958 sostiene que puede contener una o más células, aunque sigue siendo el elemento o frase analizable más pequeño dentro de un tema . [5] Comúnmente se considera como la subdivisión más corta de un tema o frase que aún mantiene su identidad como idea musical. "La unidad estructural más pequeña que posee identidad temática". [1] Grove y Larousse [6] también coinciden en que el motivo puede tener aspectos armónicos, melódicos y/o rítmicos, y Grove añade que "se piensa más a menudo en términos melódicos, y es este aspecto del motivo el que se connota". por el término 'figura'."
Un motivo armónico es una serie de acordes definidos de forma abstracta, es decir, sin referencia a melodía o ritmo. Un motivo melódico es una fórmula melódica , establecida sin referencia a intervalos . Motivo rítmico es el término que designa una fórmula rítmica característica, una abstracción extraída de los valores rítmicos de una melodía.
Un motivo asociado temáticamente con una persona, lugar o idea se llama leitmotiv o idea fija . [7] Ocasionalmente, tal motivo es un criptograma musical del nombre involucrado. Un motivo principal (en alemán: Kopfmotiv ) es una idea musical al comienzo de un conjunto de movimientos que sirve para unir esos movimientos.
Scruton , sin embargo, sugiere que un motivo se distingue de una figura en que un motivo está en primer plano mientras que una figura está en segundo plano: "Una figura se asemeja a una moldura en arquitectura: está 'abierta en ambos extremos', de modo que puede ser infinitamente repetible. Al escuchar una frase como figura, más que como motivo, la estamos colocando al mismo tiempo en un segundo plano, aunque sea... fuerte y melodiosa". [8]
Se puede utilizar cualquier motivo para construir melodías , temas y piezas completas . El desarrollo musical utiliza una figura musical distinta que posteriormente es alterada, repetida o secuenciada a lo largo de una pieza o sección de una pieza musical, garantizando su unidad.
Este desarrollo motívico tiene sus raíces en las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti y la forma sonata de la época de Haydn y Mozart . Podría decirse que Beethoven logró la mayor elaboración de esta técnica; el famoso "motivo del destino" —el patrón de tres notas cortas seguidas de una larga— que abre su Quinta Sinfonía y reaparece a lo largo de la obra en permutaciones sorprendentes y refrescantes es un ejemplo clásico.
La saturación motívica es la "inmersión de un motivo musical en una composición", es decir, mantener motivos y temas debajo de la superficie o jugar con su identidad, y ha sido utilizada por compositores como Miriam Gideon , como en "La noche es mi hermana" (1952). ) y "Fantasía con motivos javaneses" (1958), y Donald Erb . El uso de motivos se analiza en "El Liceo de Schönberg" de Adolph Weiss . [10]
Hugo Riemann define un motivo como "el contenido concreto de una unidad de tiempo rítmicamente básica". [11]
Anton Webern define un motivo como "la partícula independiente más pequeña de una idea musical", que es reconocible por su repetición. [12]
Arnold Schoenberg define un motivo como "una unidad que contiene una o más características de intervalo y ritmo [cuya] presencia se mantiene en uso constante a lo largo de una pieza". [13]
Motivo de cabeza (en alemán: Kopfmotiv ) se refiere a una idea musical inicial de un conjunto de movimientos que sirve para unir esos movimientos. También puede denominarse lema , y es un recurso frecuente en misas cíclicas . [14]